Retail/Moda

¿Por qué ya no son tan asequibles los precios del «fast fashion»?

Las nuevas tendencias del mercado se traducen en un incremento en el precio de las prendas del «fast fashion». Sigue leyendo si quieres descubrir el por qué de este fenómeno que está cambiando las reglas de la industria.

El «fast fashion» está en pleno proceso de cambio. La economía global, las nuevas preocupaciones del consumidor y la velocidad que exige el mercado son factores clave de esta evolución. Asimismo, la compleja situación política a nivel internacional también entra en juego. La suma de todos estos puntos genera que la moda «low cost» replantee una de sus principales características: la asequibilidad de sus precios. El poder de la economía circular ejerce presión en una industria que ha sido cuestionada por posibles desigualdades y abusos que ofrece la Tierra. En talentiam apoyamos una moda con conciencia y analizamos el por qué de la subida de precios del sector ‘fast fashion’.

Fábrica de moda en Asia @ocasia.es
Fábrica de moda en Asia. @ocasia.es

La «neo relocalización» de la moda (o el nacimiento del “nearshoring”)

La producción en puntos de Asia ya no es tan económica como antes. La lucha por los derechos humanos ha logrado que los salarios de los trabajadores de las fábricas asiáticas sean más altos. Ahora los ‘puntos calientes’ de fabricación a nivel mundial están bajo la lupa de las principales organizaciones de derechos humanos. Este cambio ha producido que la brecha entre los costes asiáticos y los de “cercanía” haya disminuido significativamente.

Países como Estados Unidos ven su futuro en México y zonas como Europa encuentran en Turquía, Portugal y el Norte de África puntos estratégicos para conseguir una producción rápida y a un coste razonable para sus intereses. ¿Qué produce esta modificación en la estrategia de algunas compañías de la industria? Ahora encontramos nuevos productos en tiendas como Zara y Mango cada semana, pero el precio de estas prendas asciende como la espuma debido a su fabricación «próxima» denominada «nearshoring».

El ritmo frenético de consumo

Como hemos comentado en el apartado anterior, el «nearshoring» favorece la veloz entrada y salida de productos de las tiendas. Esta nueva tendencia produce un recorte en la cantidad de unidades confeccionadas por modelo pero un ascenso en el número de prendas por colección. Parte de los consumidores (cada vez más deseosos de novedades) no son conscientes de los costes de producción que conlleva este hábito. Los equipos de diseño crecen, la fabricación se dispara y la logística se acelera. Encontrar productos nuevos a diario en las tiendas «fast fashion» es el resultado de un desequilibrio en la cadena productiva que se ve reflejado en lo que gasta el usuario en cada compra.

Costureras trabajan en la fábrica de Crispim Abreu en Serzedelo @elespanol.com
Costureras trabajan en la fábrica de Crispim Abreu en Serzedelo. @elespanol.com

La era del e-commerce

El comercio online escala posiciones a un nivel frenético. Según modaes.es, más de 11,9 millones de consumidores españoles adquirieron en 2017 algún artículo de moda en Internet. Aunque a priori este dato puede resultar sonriente para las empresas, nada más lejos de la realidad. En moda se devuelve cerca del 30% de las prendas que se ha comprado online y este dato pasa factura. Algunos especialistas han bautizado el e-commerce como ‘el negocio de ida y vuelta’ – según elmundo.es – y es un nombre que se ajusta perfectamente a la realidad.

Muchas empresas del sector ya incluyen en sus presupuestos anuales una partida llamada «pérdidas por devoluciones». Éstas perdidas engloban factores como los gastos en logística, los errores humanos en los procesos de devolución o los productos que «desaparecen» en el camino. Empresas como Amazon están comenzando a sancionar a los clientes que devuelven más productos de los que compran pero aún queda un largo camino por recorrer. Para poder lidiar con estas nuevas partidas de gastos que provienen del comercio electrónico, las compañías hinchan los precios de sus productos para equilibrar la balanza.

El auge de la sostenibilidad

«El futuro de la moda será sostenible o no será» defienden muchos titulares estos últimos meses. La tendencia «slow fashion» abre paso con unas prácticas que favorecen la salud del Planeta Tierra. Este nuevo movimiento entiende una moda que respeta las prácticas comerciales justas, evita la explotación infantil y tiene en cuenta las materias primas y los costes medioambientales del transporte. Gigantes del «fast fashion», como el grupo Inditex y Mango, ya cuentan con colecciones «eco-friendly» con las que garantizan su compromiso social y medioambiental.

Eso si, no es oro todo lo que reluce, ya que numerosos expertos apuntan a que este tipo de iniciativas son un «lavado de cara» para la imagen de ambas compañías. Más allá de la polémica que rodea a la llegada de la moda sostenible al universo del «low cost», es un paso más hacia un futuro «eco» y tiene un precio. Zara cuenta con un 90% de tiendas eco‑eficientes y con unas oficinas que consumen energía de fuentes renovables que respetan el medioambiente. Todos estos beneficios ambientales se ven reflejados en el coste final de las prendas.

Who made your clothes campaign @fashionrevolution.org
«Who made your clothes» campaign. @fashionrevolution.org

El «nuevo» consumidor

El «ethical living» se apodera de una sociedad que ve morir su fauna y desaparecer sus bosques. El «nuevo» consumidor se muestra preocupado por el futuro de la Tierra y pone todo su esfuerzo en mejorar su conducta. Esta tendencia, que vemos en numerosos aspectos de nuestra vida, tiene un gran impacto en la industria de la moda. Las ventas descienden porque el usuario se ha vuelto más exigente y rechaza el sistema tradicional. La época de las «vacas gordas» en el sector se ha acabado: ahora ya no todo vale. El consumidor quiere saber de dónde provienen los productos y quién los ha elaborado. De este modo, el «Fashion Revolution» o «fashtivism» deja una huella positiva en el planeta con campañas como «Who made your clothes». La transparencia en las políticas de las empresas de «fast fashion» pasa factura en el precio de venta de sus colecciones.

Una vez analizados algunos de los factores que conducen al aumento de los precios en el universo de la moda asequible, en talentiam nos preguntamos: ¿Nos encontramos ante la desaparición del sistema «fast fashion» tal y como lo conocemos hasta el momento? El tiempo dará respuesta a esta compleja pregunta.

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noticias moda

No love, no gain (o cómo convertir a los clientes en fans de nuestra marca)

Lograr que tus clientes sean fieles fans de tu marca es el camino que conduce al éxito en un entorno VUCA cada vez más competitivo.

El mundo va más rápido que nunca. La era digital, el auge de la tecnología y la gran cantidad de productos al alcance de los consumidores provoca que éstos sean cada vez más exigentes. Disponer de tantas posibilidades provoca que el cliente sea volátil, cambie constantemente de opinión y que encuentre difícil ser fiel a una única marca. Año tras año, el reto es mayor para las empresas. Por este motivo, el Customer Experience juega un papel determinante. Para alcanzar el éxito es necesario convertir a los clientes en fans de nuestra lovemark. En talentiam trabajamos con usuarios y compañías, analizamos los principales factores que definen el éxito de una marca en 2019 y presentamos nuestra nueva formación: «De cliente a fan».

Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Saatchi.com
Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Saatchi.com

‘Lovemark’, del concepto a la realidad en el punto de venta

Corría el año 2005 cuando llegó a mis manos un libro llamado Lovemarks: El futuro más allá de las marcas, escrito por Kevin Roberts (CEO de la agencia de publicidad Saatchi& Saatchi). La introducción ya logró captar mi atención: “El idealismo del amor es el nuevo realismo de la empresa. Forjando respeto e inspirando Amor, la empresa puede cambiar el mundo”.

A lo largo de todo el libro, la tesis que defiende Roberts afirma que son las marcas las que establecen una relación emocional con los consumidores y no los productos en sí mismos. Las marcas se rodean de un conjunto de aspectos tangibles e intangibles así como valores y experiencias que hacen que los usuarios generen sentimientos hacia ellas. En algunos casos, muchas marcas consiguen que las personas se enamoren de ellas aún sin ser muchas veces consumidores de sus productos.

El propio Roberts recalca: “allí donde hay un cliente enamorado, hay una Lovemark”. Además, defiende que las Lovemarks son creadas por la gente que las ama. Asimismo, pasan a ser propiedad de sus fieles clientes. Desde ese momento, el concepto de Lovemarks ha sido desarrollado (con más o menos éxito) por casi todas las compañías de Marketing. Marcas del nivel de Apple, Starbucks, Harley Davidson, Nike o Supreme son consideradas como Lovemarks.

Ahora bien, si los clientes son los propietarios de la marca, ¿Cómo se vive esto fuera del concepto del marketing? Concretamente: ¿Cómo se convierte en realidad el concepto de Lovemarks en los puntos de venta que visitan esos mismos clientes?

Lovemark. @Semrush
Lovemark. @Semrush

¿Qué está ocurriendo actualmente en el sector retail?

Independientemente de la especialidad, cuando hablamos de retail en la actualidad podemos considerar tres grandes tendencias:

La primera es la Omnicanalidad. Tras una primera etapa de desconfianza por parte de la tienda física hacia la tienda online, las marcas han creado estrategias conjuntas utilizando elementos de ambos canales para potenciar su branding. Por un lado, el e-commerce permite disponer de un escaparate abierto al mundo en todo momento. Por otra parte, la tienda física adquiere elementos de su hermana digital para agilizar procesos y mejorar significativamente la experiencia del cliente: click&collect, posibilidad de reservar online y recoger en la misma tienda, pago digital… Son muchas las innovaciones que estamos viendo en las tiendas tradicionales. De esta forma, se produce una integración entre todos los canales y un branding consolidado.

En este contexto aparece la segunda tendencia, la evolución de la tienda física a showroom. Existe una parte de la experiencia del cliente que nunca podrá ofrecer una tienda online: la vivencia personal. Por tanto, las marcas invierten en nuevos espacios y nuevos conceptos reforzando su imagen. Así cobra fuerza la aparición de flagships y tiendas experienciales. De todas formas, gigantes del canal online como Amazon crean ahora sus propias tiendas físicas porque perciben lo importante que es para el cliente vivir la experiencia en primera persona. Incluso la ubicación de las tiendas cambia hacia formatos de proximidad (Ikea, Leroy Merlin, Decathlon…) para conseguir contactar con el máximo de clientes.

Y, por último, otra gran tendencia es el auge del Branding y la Customer Experience bajo el paraguas del concepto Lovemarks. Ahora las compañías no desean clientes, quieren fans que entiendan la marca como algo trascendental. Este tipo de firmas abrazan el branding para convertir la marca en su principal producto, de modo que cualquier artículo asociado esté amparado por el aura de la marca en sí.

Uno de los elementos clave para lograr ser una Lovemark es la experiencia del cliente. Antes, eran las empresas quienes mandaban sobre el cliente. Hoy, en cambio, es el cliente quién selecciona la marca según la experiencia que recibe. Cómo garantizar una experiencia memorable se ha convertido en la gran prioridad de las marcas. Para alcanzar este objetivo, las empresas se apoyan en grandes drivers como son el Big Data, la innovación digital o el neuromarketing para recrear un ‘viaje del cliente’ (Customer Journey) vinculado a una experiencia inmejorable.

Todos los factores anteriormente expuestos generan que el vendedor juegue un papel fundamental. Los vendedores son embajadores de la marca, ahora se denominan ‘clientes internos’, y sólo un cliente interno apasionado podrá convertir al cliente en un verdadero fan. De este modo, la transformación positiva que está viviendo el retail pasa por valorar más que nunca el trabajo de los equipos de venta.

Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Espacios.net
Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Espacios.net

Cómo convertir al cliente en fan en el punto de venta

La experiencia en el punto de venta triunfa al entender que, actualmente, el interés del usuario se centra en cuatro grandes ejes:

  1. La experiencia perfecta: más allá de las compras por necesidad, el cliente compra por ‘hobby’ o por diversión. La transacción en si misma puede encontrarla en el mundo online. Así que en la visita a la tienda busca algo más, busca la emoción de la experiencia.
  2. ¿Cuál es la propuesta de valor? ¿Por qué tiene que comprar tus productos y no los que encuentra en otra marca? esta es la pregunta que el cliente se hace hoy en día.
  3. La evasión: el cliente busca en el momento de compra un instante de relax y desconexión. Si no encuentra esta sensación, comprará por Internet. Cómo proporcionar esa sensación va a ser clave en la estrategia de Customer Experience de toda marca.
  4. La correcta personalización: ante el boom de estímulos y productos, el cliente busca la marca o el producto que le haga sentir único. Ya sea a través de una configuración de producto personalizada, una selección realizada sólo para él o un mensaje que le avisa personalmente sobre un artículo que le interesa. Hay varias formas de lograr que el usuario se sienta especial, y lograr este objetivo es clave en el entorno VUCA en el que vivimos.

Una vez analizados los principales elementos que conducen a una marca al éxito, en talentiam nos preguntamos: ¿Dónde está el botón que nos permita conseguir todo esto? Por suerte o por desgracia, desconocemos la respuesta a esta pregunta. El tiempo y los avances del poder del marketing nos conducirán a un futuro que ahora no podemos predecir con exactitud.

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Texto: Luis David (Larry) Rivera Mas, Edición: Anna Pardo Fernández

Retail/Moda

¿Dónde estudiar las profesiones más populares del sector moda en España?

En talentiam te presentamos algunos de los mejores cursos de las escuelas de España. En ellas encontrarás los cursos de especialización que te permitirán obtener el empleo de tus sueños en el universo de la moda.

A raíz de nuestro post dedicado a las salidas profesionales en la industria de la moda, nos surgió una pregunta: ¿dónde podemos estudiar moda en España? Nuestro país cuenta con numerosas escuelas que ofrecen completos programas de especialización. Encontrar un buen trabajo en el sector requiere conocimientos específicos que este tipo de formación aporta. Desde Madrid hasta Barcelona pasando por Bilbao, contamos con opciones de calidad que te convertirán en un profesional cualificado. El sector de la moda te da la bienvenida tanto si prefieres una carrera creativa como si te sientes atraído por el mundo de los negocios. En talentiam hemos realizado una búsqueda por los mejores programas de nuestro país para que todas tus dudas desaparezcan.

Máster de Dirección y Gestión de Producto de Moda | IED Madrid - IED Master
Máster de Dirección y Gestión de Producto de Moda | IED Madrid – IED Master

Máster de Dirección y Gestión de Producto de Moda – IED Madrid

La sede madrileña del IED cuenta con varias alternativas para adentrarte en el ‘business side’ de la moda. El ámbito del desarrollo de producto y la gestión de compras es uno de los más importantes dentro de cualquier firma y los profesionales con esta especialización tienen un prometedor futuro por delante. Este Máster de 9 meses te formará para conocer en profundidad la estructura de una empresa de moda. Más allá de Product Manager, Controller o Buyer, este curso permite acceder a posiciones relacionadas con la estrategia, el marketing y la producción de moda.

Máster Oficial Universitario en Moda: Tecnologías Aplicadas y Negocios Digitales – ESNE Madrid

La escuela ESNE apuesta por el entorno digital del sector de la moda. En el Máster profundizan en las nuevas tecnologías de diseño de moda y en las tendencias de e-commerce que están revolucionando el mercado. Diseño, tecnología y empresa se alía en este curso realizado en la ciudad de Madrid y que tiene una duración de 10 meses. Entre las salidas profesionales más demandadas encontramos el E-commerce Manager o los empleos vinculados con el marketing.

Máster en diseño, tecnología e innovación en moda | Bau Barcelona
Máster en diseño, tecnología e innovación en moda | Bau Barcelona

Máster en diseño, tecnología e innovación en moda – Bau Barcelona

Presentamos un Máster que encara el futuro de la moda. El Centro Universitario de Diseño BAU orienta el Máster a las nuevas tendencias industriales. El programa de estudios está enfocado hacia una mirada crítica y constructiva. Repasa la moda desde la sostenibilidad, los sistemas de producción, experimentando con el prototipado y el patrón. El curso dura un año lectivo y cuenta con varias salidas profesionales: Diseñador de moda, Investigador de moda o Director de arte. Además, la escuela Bau ofrece una extensa variedad de cursos formativos con los que ampliar horizontes en el mundo del diseño (gráfico, audiovisual, interiores y moda).

Postgrado en Pattern Design Estampados y Superficies – Inedi

Damos el salto a la formación vinculada con la creatividad. En este caso, la escuela bilbaína Inedi forma a diseñadores gráficos interesados en adentrarse en el sector de la moda. El postgrado tiene como objetivo formar profesionales capacitados para entender las necesidades del mercado y las posibilidades en el mundo del Pattern Design. Para ello, los estudiantes colaborarán y participarán en proyectos reales como parte de su aprendizaje. En apenas 6 meses los asistentes adquieren todos los conocimientos necesarios para ser óptimos trabajadores en la industria gráfica.

Knitwear Design - @olgajazzy
Knitwear Design – @olgajazzy

Curso Formación Continua en Punto – CSDMM

La escuela CSDMM plantea una serie de cursos de corta duración con los que especializarse en diversos campos del diseño de moda. Desde corsetería y baño hasta punto y piel. Nos encontramos con programas de 100 horas destinados a estudiantes o profesionales del sector con los que ampliar los conocimientos o actualizarse en el sector. En este caso, destacamos el Curso de Punto con el que adentrarse en una de las categorías de producto más demandadas en la actualidad. Además, se trata de un curso intensivo de un mes, punto que facilita compaginar la formación con el empleo en activo.

Visual Merchandising & Retail – Goymar

Galicia es una de las zonas de España con más empresas dedicadas a la moda. De este modo, aparecen escuelas que forman profesionales con alta capacitación. El centro Goymar ofrece varios cursos específicos entre los que destaca el de Visual Merchandising & Retail. Este programa dota a los alumnos de conocimientos y habilidades para poder proyectar un “punto de venta” mediante las técnicas, formas de presentación, estudio del montaje y exposición del producto. En el curso también se tratan los principios fundamentales de las estrategias del visual merchandising y escaparatismo. Tiene una duración de 4 meses y abre muchas puertas laborales.

En talentiam apoyamos a todos los estudiantes y profesionales del sector que quieren ampliar sus posibilidades dentro del sector Fashion-Retail. Para lograr este objetivo, la formación se plantea como el camino perfecto para descubrir nuevas posibilidades. Si deseas iniciar tu carrera en este sector no dudes en consultar las vacantes activas disponibles en nuestra web. Asimismo, síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡En talentiam no hay límites para el conocimiento!

noticias moda

Generación Z, el presente del sector retail y moda

Los jóvenes nacidos entre (aproximadamente) 1995 y 2010 forman la ‘Generación Z’. Ellos son la nueva ola de candidatos y consumidores que están cambiando las reglas del juego en el sector de la moda y el retail.

La Generación Z, también conocida como “centennials” o “post-millennials”, es la generación inmediatamente posterior a la de los Millennials. En la actualidad son jóvenes y adolescentes, pero sus hábitos de consumo y su forma de enfocar su futuro laboral ya están revolucionando el sector de la moda y el retail. Ellos son los verdaderos nativos digitales y no conciben la vida sin tecnología. Se considera que un centennial puede usar hasta cinco dispositivos al mismo tiempo, mientras que la media millennial está en tres.

@manjitthapp
@manjitthapp

Aunque no todo son noticias alarmantes sobre esta generación; son más autosuficientes, autodidactas y están preparados para afrontar un incierto futuro profesional. La sociedad abraza el impacto de las tendencias de esta generación y se adapta a sus necesidades. El sector de la moda y el retail vive un periodo de cambio en el que la Generación Z tiene mucho que decir. En talentiam analizamos el poder de esta nueva ola de jóvenes y su huella en nuestro campo de actuación.

¿Cómo es la Generación Z?

Los jóvenes del presente quieren salvar el mundo. Los ‘milennials’ han dejado un lastro de narcisismo y consumo extremo que la nueva generación desea dejar atrás. Ahora los nuevos trabajadores no sueñan con grandes sueldos ni con empresas multinacionales. La pasión, la inquietud y las ganas de sentirse realizados son las tres principales razones que hacen que un miembro de la Generación Z de el paso para aceptar un nuevo empleo.

Nos encontramos con una generación profundamente autodidacta que tiene claro sus objetivos. Se estima que el 33 % aprende vía tutoriales en internet, más del 20 % lee en dispositivos digitales y el 32% realiza sus labores online. Son más realistas que sus hermanos mayores y ya no sueñan con alcanzar lo imposible. La ola de jóvenes que marcará el presente (y el futuro inmediato) es consciente de la realidad que les rodea. Por este motivo, apuestan por los nuevos roles digitales y se adaptan a las nuevas tendencias del mercado (que sus antecesores han marcado). Quieren trabajar en empresas con valores afines a su personalidad y donde se valore su talento. De este modo, las compañías deben prepararse para ofrecer condiciones que les parezcan atractivas con el fin de atraer y mantener el talento en sus redes.

Ellos son los nuevos candidatos

En la actualidad los jóvenes profesionales desean trabajar por proyectos. Lejos quedan los trabajos monótonos y poco motivadores que tuvieron sus padres. La gran mayoría de miembros de la Generación Z posee una alta formación universitaria (o la tendrá) y quieren explotar todos sus conocimientos. ¿Cómo logran este objetivo? Colaborando en diversos proyectos que les permitan no dejar de aprender nunca. Además, suelen preferir trabajos con flexibilidad horaria y con la opción de trabajar desde casa algunos días. Los jóvenes entienden que no tiene sentido estar ‘calentando una silla’ durante ocho horas al día. Son perfiles eficaces y enfocados a resultados que conocen sus propios límites y quieren acabar con ellos.

@DominikKorolczuk
@DominikKorolczuk

El afán por poner su granito de arena en diferentes iniciativas les conduce a plantearse actuar como ‘freelance‘. El nuevo apodo por el que son conocidos los autónomos es una propuesta muy atractiva para los jóvenes. De este modo ellos deciden cuándo, cómo y dónde y tienen una libertad que sus antecesores no podían obtener. Esta tendencia desemboca en la nueva necesidad de las empresas que deben cambiar algunas de sus ‘estrictas’ normas para no asustar al nuevo talento que aterriza con ansias de libertad.

Ha llegado el momento en que las empresas del sector moda y retail deben abrir sus horizontes para convertirse en las compañías soñadas para la Generación Z. Los jóvenes miran hacia un futuro mejor para el Planeta Tierra y, de esta manera, preferirán trabajar en empresas que apuesten por la sostenibilidad y por los ‘buenos tratos’ a sus empleados. Las empresas de moda, muy afectadas por la mala imagen que les acompaña desde hace unos años, están cambiando sus políticas para fomentar la transparencia de sus acciones. Ahora son los candidatos los que eligen donde quieren trabajar.

¿Cómo son los consumidores de la Generación Z?

Los miembros de esta generación son aún algo prematuros, pero ya ocupan una parte importante en la pirámide de consumo. En la actualidad, el segmento de población entre los 18 y los 24 años es el más influyente pero los más jóvenes se acercan con rapidez. Según apuntan algunos estudios, en cinco años habrán copado gran parte de la pirámide. Ahora bien, esta generación ya es sujeto pasivo de firmas y medios de comunicación, ellos quieren producir y elegir sus contenidos. Por este motivo, las marcas abogan por utilizar las Redes Sociales como medio de aproximación inmediato a sus clientes más jóvenes. Los clientes desean ser partícipes de sus firmas favoritas y tienen la oportunidad de colaborar en los procesos creativos de zapatillas de marcas como Nike o confeccionar su propia receta de café en Starbucks.

@lawniczakowa
@lawniczakowa

La desilusión que acompaña su crecimiento, fruto de factores como el auge del terrorismo y la decepción por la situación política, les conduce a apostar por marcas comprometidas con la sociedad. La pasión mueve sus carreras profesionales y no desean formar parte de organizaciones que no cumplan con las normativas de seguridad laboral en el mundo o que dejen huella en la salud de la Tierra. Por esta (y otras muchas razones), las marcas están dando pasos de gigante para limpiar su imagen.

En resumen, las marcas que miran hacia el futuro no deben preocuparse únicamente por los poderosos ‘milennials’; la Generación Z pide a gritos su propio espacio. Ellos fomentan un pensamiento crítico que tendrá consecuencias en sus hábitos de consumo.

Más allá del futuro, la Generación T

La generación T comprende a los nacidos desde 2010 hasta la actualidad. Aunque los más maduros de esta tanda apenas cuentan con 9 años, ya están redefiniendo las reglas. La Generación Táctil se caracteriza por tres factores: son digitales, están hiperconectados y no conocen la paciencia. La mayoría son aun bebés pero ya se estima que tengan problemas de fatiga visual y que no les sea fácil prestar atención. La conciencia social de la Generación Y será reemplazada por la inmediatez y la impaciencia de la Generación T. Parece que el veloz cambio de hábitos de cada generación no va a dar respiro a las empresas para ajustarse a las necesidades de sus clientes. En consecuencia, los departamentos de marketing tienen un arduo trabajo por delante.

En talentiam estamos siempre a la última en el sector y deseamos conocer cuáles son las tendencias que mueven el mundo. Si tu gran pasión es el universo de la moda y el retail no puedes dejar escapar las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Te esperamos!

 

Retail/Moda

‘Be unique’, el programa que empodera el talento interno de las empresas

En talentiam presentamos ‘Be Unique’, nuestro nuevo programa con el que dar alas al talento interno de las empresas del sector retail y moda. Con él creamos una cultura de intraemprendimiento de la mano de profesionales relevantes con los que dar solución a los principales desafíos de la industria.

La formación es una parte clave de nuestro proyecto. En talentiam creemos en los programas creados por y para profesionales. Todos nuestros planes están diseñados a la medida de cada empresa para dar fuerza a los equipos y convertirlos en los agentes de cambio del negocio. Además, empleamos metodologías ágiles y fáciles de aplicar para asegurar el éxito de cada programa. Este mes de mayo presentamos ‘Be Unique’, el programa que empodera el talento interno de las empresas para alcanzar el siguiente nivel de desarrollo.

Programa 'Be Unique' talentiam
Programa ‘Be Unique’ de talentiam

¿A quién va dirigido?

El programa ‘Be Unique’ está planteado, principalmente, para empresas de tamaño medio/grande del sector Fashion-Retail. Al contar con equipos formados por varios profesionales de diferentes departamentos generamos diversos puntos de vista. De este modo, se produce un aprendizaje común que promueve el cambio y el crecimiento interdepartamental.

¿Cuáles son los objetivos del ‘Be Unique’?

En Talentiam hemos estudiado las principales necesidades de las empresas del universo Fashion-Retail para configurar los objetivos de este programa. El ‘Be Unique’ propone dar solución a los principales desafíos de cada empresa a través del empoderamiento del talento interno. Gracias a esta iniciativa creamos una cultura de intraemprendimiento con la colaboración de profesionales relevantes del sector.

En talentiam apostamos por trabajar con la capacidad interna de los propios empleados de la empresa para generar nuevas rutas y otorgar soluciones, es lo que denominamos desafios. Creemos que los profesionales tienen en sus manos las respuestas a las necesidades de las empresas, que unido a la colaboración de profesionales externos que fomentan el debate y la propuesta de ideas innovadores y disruptivas, surgirán propuestas diferentes de actuación ante los retos del sector.

¿Cómo se organiza el programa?

El ‘Be Unique’ es un proyecto que se realiza en dos días y medio. A lo largo de estas jornadas se alcanza el nivel óptimo de participación de los asistentes. Nos encontramos con un programa que cambia la dinámica de trabajo gracias a un proceso de estudio cuidadosamente elaborado. El proyecto cuenta con una parte teórica y otra práctica con la que aplicar los conocimientos adquiridos.

Programa 'Be Unique' de talentiam
Programa ‘Be Unique’ de talentiam

Metodología del ‘Be Unique’

Nuestro nuevo programa hace hincapié tanto en la teoría como en la práctica. Ambas son igual de importantes para lograr los objetivos establecidos. Por este motivo, se plantea la celebración de ‘Master Classes‘ especializadas que fomentan el proceso de ‘Design Thinking‘ y el ‘Problem Solving‘. Una vez diagnosticados los verdaderos desafíos de cada empresa, se crean espacios de relación entre los empleados para compartir las reflexiones de cada uno de ellos.

Con la metodología ‘Learning by Doing‘ se aplican los conocimientos adquiridos de forma práctica. Asimismo, los ‘Business Cases Studios‘ facilitan el cambio a través de los casos de éxito de otras empresas que sirven como ejemplo del cambio. Por último, el ‘Elevator Pitch‘ se sitúa como la cumbre del programa en la que cada profesional de la compañía expone las soluciones a los desafíos que ha desarrollado a lo largo de las 4 semanas que disponen para ello.

En resumen, los dos días y medio de formación plantean los problemas y fomentan la colaboración del equipo para alcanzar las soluciones y promover el cambio. Posteriormente, los asistentes disponen de cuatro semanas en las que trabajar para desarrollar las soluciones a los principales desafíos. El ‘Elevator Pitch’ es el paso final del proyecto con el que mostrar las conclusiones de los miembros participantes.

Beneficios y ventajas del programa

El ‘Be Unique’ desarrolla una nueva cultura que se centra en las capacidades de las que ya dispone la empresa. Gracias al empoderamiento del talento interno de la compañía, se generan respuestas a los retos y se promueve la motivación del equipo. Además, el enfoque ‘User by User‘ es disruptivo e innovador y cambia las reglas del juego en el sector. Otro punto a favor que presenta el ‘Be Unique’ es que está adaptado al nuevo entorno ‘super VUCA’.

El entorno ‘super VUCA’ es el escenario en el que las empresas se ven obligadas a adaptarse a los continuos cambios que dinamizan su estrategia y sus rutinas profesionales. Gracias a este programa se asegura una formación constante en un entorno en el que los nuevos avances tecnológicos hacen necesaria una actualización casi inmediata de nuestros conocimientos. Asimismo, propone una correcta y eficaz capacidad para afrontar los cambios y hacer frente a los problemas y dificultades que se presentan.

Programa 'Be Unique' de talentiam
Programa ‘Be Unique’ de talentiam

En talentiam miramos siempre hacia el futuro y ofrecemos todas las soluciones que necesita la industria. Si quieres estar a la última de nuestras novedades puedes hacerlo a través de Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Entre nuestros programas y profesionales encontrarás respuestas a todos los retos de tu compañía!