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Generación Z, el presente del sector retail y moda

Los jóvenes nacidos entre (aproximadamente) 1995 y 2010 forman la ‘Generación Z’. Ellos son la nueva ola de candidatos y consumidores que están cambiando las reglas del juego en el sector de la moda y el retail.

La Generación Z, también conocida como centennials” o “post-millennials, es la generación inmediatamente posterior a la de los Millennials. En la actualidad son jóvenes y adolescentes, pero sus hábitos de consumo y su forma de enfocar su futuro laboral ya están revolucionando el sector de la moda y el retail. Ellos son los verdaderos nativos digitales y no conciben la vida sin tecnología. Se considera que un centennial puede usar hasta cinco dispositivos al mismo tiempo, mientras que la media millennial está en tres.

@manjitthapp
@manjitthapp

Aunque no todo son noticias alarmantes sobre esta generación; son más autosuficientes, autodidactas y están preparados para afrontar un incierto futuro profesional. La sociedad abraza el impacto de las tendencias de esta generación y se adapta a sus necesidades. El sector de la moda y el retail vive un periodo de cambio en el que la Generación Z tiene mucho que decir. En talentiam analizamos el poder de esta nueva ola de jóvenes y su huella en nuestro campo de actuación.

¿Cómo es la Generación Z?

Los jóvenes del presente quieren salvar el mundo. Los ‘milennials’ han dejado un lastro de narcisismo y consumo extremo que la nueva generación desea dejar atrás. Ahora los nuevos trabajadores no sueñan con grandes sueldos ni con empresas multinacionales. La pasión, la inquietud y las ganas de sentirse realizados son las tres principales razones que hacen que un miembro de la Generación Z de el paso para aceptar un nuevo empleo.

Nos encontramos con una generación profundamente autodidacta que tiene claro sus objetivos. Se estima que el 33 % aprende vía tutoriales en internet, más del 20 % lee en dispositivos digitales y el 32% realiza sus labores online. Son más realistas que sus hermanos mayores y ya no sueñan con alcanzar lo imposible. La ola de jóvenes que marcará el presente (y el futuro inmediato) es consciente de la realidad que les rodea. Por este motivo, apuestan por los nuevos roles digitales y se adaptan a las nuevas tendencias del mercado (que sus antecesores han marcado). Quieren trabajar en empresas con valores afines a su personalidad y donde se valore su talento. De este modo, las compañías deben prepararse para ofrecer condiciones que les parezcan atractivas con el fin de atraer y mantener el talento en sus redes.

Ellos son los nuevos candidatos

En la actualidad los jóvenes profesionales desean trabajar por proyectos. Lejos quedan los trabajos monótonos y poco motivadores que tuvieron sus padres. La gran mayoría de miembros de la Generación Z posee una alta formación universitaria (o la tendrá) y quieren explotar todos sus conocimientos. ¿Cómo logran este objetivo? Colaborando en diversos proyectos que les permitan no dejar de aprender nunca. Además, suelen preferir trabajos con flexibilidad horaria y con la opción de trabajar desde casa algunos días. Los jóvenes entienden que no tiene sentido estar ‘calentando una silla’ durante ocho horas al día. Son perfiles eficaces y enfocados a resultados que conocen sus propios límites y quieren acabar con ellos.

@DominikKorolczuk
@DominikKorolczuk

El afán por poner su granito de arena en diferentes iniciativas les conduce a plantearse actuar como ‘freelance‘. El nuevo apodo por el que son conocidos los autónomos es una propuesta muy atractiva para los jóvenes. De este modo ellos deciden cuándo, cómo y dónde y tienen una libertad que sus antecesores no podían obtener. Esta tendencia desemboca en la nueva necesidad de las empresas que deben cambiar algunas de sus ‘estrictas’ normas para no asustar al nuevo talento que aterriza con ansias de libertad.

Ha llegado el momento en que las empresas del sector moda y retail deben abrir sus horizontes para convertirse en las compañías soñadas para la Generación Z. Los jóvenes miran hacia un futuro mejor para el Planeta Tierra y, de esta manera, preferirán trabajar en empresas que apuesten por la sostenibilidad y por los ‘buenos tratos’ a sus empleados. Las empresas de moda, muy afectadas por la mala imagen que les acompaña desde hace unos años, están cambiando sus políticas para fomentar la transparencia de sus acciones. Ahora son los candidatos los que eligen donde quieren trabajar.

¿Cómo son los consumidores de la Generación Z?

Los miembros de esta generación son aún algo prematuros, pero ya ocupan una parte importante en la pirámide de consumo. En la actualidad, el segmento de población entre los 18 y los 24 años es el más influyente pero los más jóvenes se acercan con rapidez. Según apuntan algunos estudios, en cinco años habrán copado gran parte de la pirámide. Ahora bien, esta generación ya es sujeto pasivo de firmas y medios de comunicación, ellos quieren producir y elegir sus contenidos. Por este motivo, las marcas abogan por utilizar las Redes Sociales como medio de aproximación inmediato a sus clientes más jóvenes. Los clientes desean ser partícipes de sus firmas favoritas y tienen la oportunidad de colaborar en los procesos creativos de zapatillas de marcas como Nike o confeccionar su propia receta de café en Starbucks.

@lawniczakowa
@lawniczakowa

La desilusión que acompaña su crecimiento, fruto de factores como el auge del terrorismo y la decepción por la situación política, les conduce a apostar por marcas comprometidas con la sociedad. La pasión mueve sus carreras profesionales y no desean formar parte de organizaciones que no cumplan con las normativas de seguridad laboral en el mundo o que dejen huella en la salud de la Tierra. Por esta (y otras muchas razones), las marcas están dando pasos de gigante para limpiar su imagen.

En resumen, las marcas que miran hacia el futuro no deben preocuparse únicamente por los poderosos ‘milennials’; la Generación Z pide a gritos su propio espacio. Ellos fomentan un pensamiento crítico que tendrá consecuencias en sus hábitos de consumo.

Más allá del futuro, la Generación T

La generación T comprende a los nacidos desde 2010 hasta la actualidad. Aunque los más maduros de esta tanda apenas cuentan con 9 años, ya están redefiniendo las reglas. La Generación Táctil se caracteriza por tres factores: son digitales, están hiperconectados y no conocen la paciencia. La mayoría son aun bebés pero ya se estima que tengan problemas de fatiga visual y que no les sea fácil prestar atención. La conciencia social de la Generación Y será reemplazada por la inmediatez y la impaciencia de la Generación T. Parece que el veloz cambio de hábitos de cada generación no va a dar respiro a las empresas para ajustarse a las necesidades de sus clientes. En consecuencia, los departamentos de marketing tienen un arduo trabajo por delante.

En talentiam estamos siempre a la última en el sector y deseamos conocer cuáles son las tendencias que mueven el mundo. Si tu gran pasión es el universo de la moda y el retail no puedes dejar escapar las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Te esperamos!

 

Retail/Moda

‘Be unique’, el programa que empodera el talento interno de las empresas

En talentiam presentamos ‘Be Unique’, nuestro nuevo programa con el que dar alas al talento interno de las empresas del sector retail y moda. Con él creamos una cultura de intraemprendimiento de la mano de profesionales relevantes con los que dar solución a los principales desafíos de la industria.

La formación es una parte clave de nuestro proyecto. En talentiam creemos en los programas creados por y para profesionales. Todos nuestros planes están diseñados a la medida de cada empresa para dar fuerza a los equipos y convertirlos en los agentes de cambio del negocio. Además, empleamos metodologías ágiles y fáciles de aplicar para asegurar el éxito de cada programa. Este mes de mayo presentamos ‘Be Unique’, el programa que empodera el talento interno de las empresas para alcanzar el siguiente nivel de desarrollo.

Programa 'Be Unique' talentiam
Programa ‘Be Unique’ de talentiam

¿A quién va dirigido?

El programa ‘Be Unique’ está planteado, principalmente, para empresas de tamaño medio/grande del sector Fashion-Retail. Al contar con equipos formados por varios profesionales de diferentes departamentos generamos diversos puntos de vista. De este modo, se produce un aprendizaje común que promueve el cambio y el crecimiento interdepartamental.

¿Cuáles son los objetivos del ‘Be Unique’?

En Talentiam hemos estudiado las principales necesidades de las empresas del universo Fashion-Retail para configurar los objetivos de este programa. El ‘Be Unique’ propone dar solución a los principales desafíos de cada empresa a través del empoderamiento del talento interno. Gracias a esta iniciativa creamos una cultura de intraemprendimiento con la colaboración de profesionales relevantes del sector.

En talentiam apostamos por trabajar con la capacidad interna de los propios empleados de la empresa para generar nuevas rutas y otorgar soluciones, es lo que denominamos desafios. Creemos que los profesionales tienen en sus manos las respuestas a las necesidades de las empresas, que unido a la colaboración de profesionales externos que fomentan el debate y la propuesta de ideas innovadores y disruptivas, surgirán propuestas diferentes de actuación ante los retos del sector.

¿Cómo se organiza el programa?

El ‘Be Unique’ es un proyecto que se realiza en dos días y medio. A lo largo de estas jornadas se alcanza el nivel óptimo de participación de los asistentes. Nos encontramos con un programa que cambia la dinámica de trabajo gracias a un proceso de estudio cuidadosamente elaborado. El proyecto cuenta con una parte teórica y otra práctica con la que aplicar los conocimientos adquiridos.

Programa 'Be Unique' de talentiam
Programa ‘Be Unique’ de talentiam

Metodología del ‘Be Unique’

Nuestro nuevo programa hace hincapié tanto en la teoría como en la práctica. Ambas son igual de importantes para lograr los objetivos establecidos. Por este motivo, se plantea la celebración de ‘Master Classes‘ especializadas que fomentan el proceso de ‘Design Thinking‘ y el ‘Problem Solving‘. Una vez diagnosticados los verdaderos desafíos de cada empresa, se crean espacios de relación entre los empleados para compartir las reflexiones de cada uno de ellos.

Con la metodología ‘Learning by Doing‘ se aplican los conocimientos adquiridos de forma práctica. Asimismo, los ‘Business Cases Studios‘ facilitan el cambio a través de los casos de éxito de otras empresas que sirven como ejemplo del cambio. Por último, el ‘Elevator Pitch‘ se sitúa como la cumbre del programa en la que cada profesional de la compañía expone las soluciones a los desafíos que ha desarrollado a lo largo de las 4 semanas que disponen para ello.

En resumen, los dos días y medio de formación plantean los problemas y fomentan la colaboración del equipo para alcanzar las soluciones y promover el cambio. Posteriormente, los asistentes disponen de cuatro semanas en las que trabajar para desarrollar las soluciones a los principales desafíos. El ‘Elevator Pitch’ es el paso final del proyecto con el que mostrar las conclusiones de los miembros participantes.

Beneficios y ventajas del programa

El ‘Be Unique’ desarrolla una nueva cultura que se centra en las capacidades de las que ya dispone la empresa. Gracias al empoderamiento del talento interno de la compañía, se generan respuestas a los retos y se promueve la motivación del equipo. Además, el enfoque ‘User by User‘ es disruptivo e innovador y cambia las reglas del juego en el sector. Otro punto a favor que presenta el ‘Be Unique’ es que está adaptado al nuevo entorno ‘super VUCA’.

El entorno ‘super VUCA’ es el escenario en el que las empresas se ven obligadas a adaptarse a los continuos cambios que dinamizan su estrategia y sus rutinas profesionales. Gracias a este programa se asegura una formación constante en un entorno en el que los nuevos avances tecnológicos hacen necesaria una actualización casi inmediata de nuestros conocimientos. Asimismo, propone una correcta y eficaz capacidad para afrontar los cambios y hacer frente a los problemas y dificultades que se presentan.

Programa 'Be Unique' de talentiam
Programa ‘Be Unique’ de talentiam

En talentiam miramos siempre hacia el futuro y ofrecemos todas las soluciones que necesita la industria. Si quieres estar a la última de nuestras novedades puedes hacerlo a través de Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Entre nuestros programas y profesionales encontrarás respuestas a todos los retos de tu compañía!

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La Gala MET 2019 habla de extravagancia con ‘Camp: Notes on Fashion’

La Gala, celebrada el primer lunes de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, es el salón de recreo de los famosos. El acontecimiento, donde el ‘dress code’ brilla por su ausencia, es uno de los más esperados del calendario de la moda desde 1948. ‘Camp: Notes on Fashion’ ha sido la temática de este año y los ‘looks’ escogidos han estado a la altura de la ocasión.

Año tras año el mundo de la moda se detiene la noche del primer lunes de mayo. La edición número 71 de la Gala MET celebra la nueva exposición del Museo Museo Metropolitano de Arte neyorquino titulada ‘Camp: Notes on Fashion’.  La directora de Vogue USA Anna Wintour y el comisario Andrew Bolton aúnan sus fuerzas con la dirección del Museo para producir una alfombra roja que habla de creatividad, arte e imaginación. Las celebrities más populares del momento se encuentran en una fiesta donde el ‘dress code’ brilla por su originalidad. En talentiam alabamos el esfuerzo por unir arte y moda en una misma celebración y te descubrimos todos los detalles que debes conocer de la reciente edición de la Gala MET.

Facebook The Metropolitan Museum of Art, New York @MET
Facebook The Metropolitan Museum of Art, New York @MET

¿Qué es la Gala MET?

La Gala MET o la Costume Institute Gala es un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Los fondos recaudados en la gala sirven para generar todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. El acontecimiento se celebra desde 1948, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladara al Museo Metropolitano de Arte. Desde su nacimiento ha sido un acontecimiento de lo más popular, pero la llegada de Anna Wintour al trono cambió las reglas del juego.

La directora de Vogue USA ha sido la copresidenta desde 1995 – a excepción de 1996 y 1998 –  y ha convertido la celebración en uno de los eventos más importantes de la industria con fines sociales. Se estima que acudir a la Gala MET como invitado tiene un coste de 35.000$ con fines solidarios. Por este motivo, la ‘crème de la crème’ se reúne en una fiesta donde no hay límites para la imaginación.

‘Camp: Notes on Fashion’ una oda a la extravagancia

La exposición que tiene lugar este 2019 destaca por trabajar uno de los conceptos más complejos y especulativos de la historia del Costume Institute del Museo MET. A partir del ensayo de la autora Susan Sontag, titulado ‘Camp: Notes on Fashion’, empieza este viaje por un universo estético no apto para todos los públicos. La propia escritora declaró en los años 60: “la esencia del Camp es un amor por lo poco natural, por el artificio y la exageración. El Camp es esotérico, algo de código privado, un emblema de identidad incluso, entre pequeñas hermandades urbanas”. Este estilo tan peculiar es referente estético, entre otros, en la obra de Alessandro Michele, la de Jeremy Scott y en los diseños de Viktor & Rolf.

Los looks más destacados de la Gala MET 2019

Alessandro Michele, Harry Styles, Lady Gaga y Jared Leto han sido los nombres más buscados de la noche. Los cuatro artistas, que destacan por su original estilo, han representado a la perfección la temática ‘Camp’. El leimotiv de la noche ha permitido que las mentes más conceptuales de la escena actual hayan dado rienda suelta a su creatividad. Parece que la extravagancia y el artificio no sólo reinan en la alfombra roja del MET, sino que forman parte de la vida de cualquier amante de las últimas tendencias que se precie. La Gala desprende diversión y originalidad en el momento en que ‘ir bien vestido’ ya no es el objetivo de la celebración.

Jared Leto

Jared Leto en la Gala MET 2019 @PopSugar
Jared Leto en la Gala MET 2019 @PopSugar

Si algún invitado ha brillado con luz propia ese ha sido Jared Leto. El líder de ’30 Seconds to Mars’ ha reencarnado el espíritu del ‘Camp’ con un diseño firmado por Gucci. En la Gala Met 2018, Leto formó la Santísima Trinidad con Lana del Rey y Alessandro Michele, y este 2019 ha acudido a la alfombra roja con un curioso compañero. El artista se ha inspirado en el desfile OI 2018/19 de la firma italiana para acudir con una réplica de su cabeza en su mano. Además, cierra su espectacular ‘look’ con un vestido teñido en rojo pasión acompañado con un extravagante corsé de pedrería. Jared Leto es el rey indiscutible del ‘Camp’.

Alessandro Michele y Harry Styles

Alessandro Michele y Harry Styles en la Gala MET 2019 @PopSugar
Alessandro Michele y Harry Styles en la Gala MET 2019 @PopSugar

Alessandro Michele y Harry Styles son íntimos amigos. El Director Creativo de Gucci ha convertido al cantante en imagen de la firma florentina y ambos forman un combo invencible (con el apoyo de Jared Leto en todo momento). Michele y Styles han sido fieles a Gucci para lucir unos looks que adaptan el ‘Camp’ en una interpretación algo más discreta. Alessandro ha optado por un dos piezas teñido de rosa en raso con mangas (hiper) abullonadas y unos grandes lazos a modo de cascada en el torso. Por otro lado, el británico ha preferido el romanticismo victoriano como inspiración para crear un ‘total look black’ que juega con las transparencias y un ligero tacón en el botín.

Lady Gaga

Lady Gaga en la Gala MET 2019 @Vogue
Lady Gaga en la Gala MET 2019 @Vogue

Lady Gaga no tiene miedo al fracaso y en cada Gala MET demuestra su valentía. La cantante, encargada de abrir la alfombra roja como coanfitriona, ha conquistado al público con un extravagante vestido rosa fucsia – que se convertía en otros tres looks – firmado por Brandon Maxwell. Una oda al poder de lo artificial firmado por la reina del ‘Glam’ dentro del universo ‘celebritie’ en el siglo XXI.

Katy Perry

Katy Perry en la Gala MET 2019 @Vogue
Katy Perry en la Gala MET 2019 @Vogue

Aunque la reina del ‘Glam’ haya sido Lady Gaga, Katy Perry no se ha quedado atrás en la carrera. La joven cantante ha optado por un diseño al estilo lámpara de araña firmado por Moschino. Los especialistas han dividido su opinión y algunos ya han presentado su amor por esta elección mientras que otros no tienen muy claro el acierto en esta decisión. Si hay algo claro es que Perry ha arriesgado con este modelo diseñado por Jeremy Scott.

Billy Porter

Billy Porter en la Gala MET 2019 @Vogue
Billy Porter en la Gala MET 2019 @Vogue

El actor Billy Porter ha sido, según algunos expertos, el ‘look Camp’ más acertado de la gala Met 2019 y te preguntarás el por qué de esta afirmación. La estética firmada por Gucci o por Moschino era la opción fácil para acertar con un complejo concepto que no es fácil de adaptar en un simple ‘look’. Para lograr ir un paso más allá, el actor de Pose – uno de los principales referentes actuales de la cultura queer – ha viajado al Antiguo Egipto. Porter se inspira en Cleopatra para recordar a la actriz Elizabeth Taylor en su papel más célebre como reina egipcia en la película de 1963. El actor ha profundizado en el concepto ‘Camp’ para hablar de temas como el barroco, la ambigüedad de género y el poder de los grupos marginados por la sociedad. La crítica aplaude una elección que encumbra a Billy Porter como icono del ‘Camp’ en el 2019.

La Gala MET revoluciona, una vez más, el universo de la moda en el mes de mayo y talentiam no podía mirar a otro lado. Si quieres estar a la última del sector de la moda y el retail no dudes en seguir Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!

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Cajas de autocobro en Inditex: ¿el futuro del sector del retail?

El grupo Inditex incorpora cajas de autocobro en algunas de sus tiendas más importantes. Este nuevo sistema conlleva ventajas y desventajas que el sector ha analizado durante los últimos meses. ¿Las cajas de autocobro marcarán el futuro del sector retail?

Los avances del mundo digital encuentran en el sector del retail un lugar perfecto para establecerse. El éxito del comercio electrónico – y de la inmediatez que ofrece – empuja a los ‘retailers’ a adoptar innovadores sistemas en sus tiendas. Las cajas de autocobro revolucionaron algunas tiendas de Inditex el pasado año pero parece que se expanden con más fuerza este 2019.

Los clientes encuentran en Internet todo aquello que necesitan sin tener que perder tiempo en los comercios. El universo digital promueve la rapidez, la comodidad y un amplio catálogo de productos que seducen al cliente. Este nuevo sistema de cobro – que otros gigantes como Ikea ya conocen – ha visto nacer defensores y detractores. Algunos especialistas ven una mejora en la atención al cliente mientras que otros temen por el futuro de los dependientes. En talentiam hemos estado investigando sobre esta temática y hemos elaborado un análisis sobre esta novedad que afecta a nuestro sector.

Ventajas de las cajas de autocobro

El sistema de cobro automático presume de ser uno de los primeros avances tecnológicos en tiendas retail. Los puntos de venta físicos sufren ante el auge del comercio online y se encuentran con la necesidad de mejorar su experiencia de compra. El nuevo sistema de venta electrónico acerca a los clientes a una experiencia más tecnológica que parece mirar hacia el futuro. Además, asegura mejorar los tiempos de cobro y evitar las largas colas en horas puntas.

Cajas autocobro Zara. @cdn.businessinsider.es
Cajas autocobro Oysho. @cdn.businessinsider.es

El cliente es cada vez más independiente y, al mismo tiempo, impaciente. Por este motivo, las cajas de autocobro promueven la agilidad en el punto de venta y la autogestión del consumidor. Ahora el cliente que no desee recibir atención personalizada podrá comprar con (casi) total autonomía. El agrado de los clientes es clave para Pablo Isla, presidente de Inditex: «Nuestro modelo de negocio combina la tienda física y la digital de un modo integral, y estamos listos para las oportunidades que esto brinda a nuestros clientes actuales y potenciales». Con estas palabras Isla defiende que las cajas de autocobro se plantean como un beneficio para el consumidor y no como una forma de recortar gastos para la compañía.

Por último, las cajas de autoservicio pueden ser un paso hacia la digitalización total de las tiendas. En la actualidad ya contamos con probadores inteligentes y puntos de recogida online, pero la tecnología ofrece otras muchas innovaciones que veremos en un futuro.

Desventajas de las cajas de pago rápido

El tiempo parece ser la principal ventaja del autocobro, pero no es oro todo lo que reluce. Según informa La Vanguardia, «las verificaciones de empleados o fallos de los terminales provocan que los consumidores pierdan tiempo». El hecho de que algunos artículos necesiten la aprobación de los dependientes para ser pagados genera grandes colas en las tiendas. De este modo, parece que la compra automática no es tan rápida como se esperaba.

Lefites Pelai (Barcelona) @Modaes
Lefites Pelai (Barcelona) @Modaes

Por otro lado, el futuro de los trabajadores es algo inestable. El sindicato CIG anuncia a través de un comunicado que las cajas de autocobro son «un intento de suplir a los trabajadores» ante el «insuficiente personal indefinido». Las condiciones laborales de los convenios del personal de tienda nunca han sido de los mejores y ahora podrían incluso empeorar. Como apunta el sindicato, este nuevo sistema promueve que «los clientes hagan las funciones de trabajadores y se autoembolsen y desalarmen las prendas con el único objetivo de ahorrar dinero en la contratación de personal».

En definitiva, las cajas de autocobro no satisfacen la experiencia de muchos clientes y ponen en jaque el futuro de los empleados.

Otros avances digitales en tiendas retail

Los puntos de venta físico no encuentran, únicamente, el avance tecnológico en la adopción de las cajas de autocobro. La flagship de Zara situada en Stratford (Londres) es un buen ejemplo de la estrategia de integración de tienda y ‘online’ del grupo. Esta tienda puede presumir de varias innovaciones tecnológicas que digitalizan el sector.

La tienda de Londres cuenta con una sección dedicada a la compra y recolección de pedidos online. Los pedidos online están disponibles en la tienda el mismo día si se realizan antes de las 14:00 o al día siguiente si es fuera de este horario. Además, en el espacio encontramos espejos interactivos equipados con RFID (identificación por radiofrecuencia). Estos nuevos elementos detectan las prendas y permiten al cliente comprobar el look sin necesidad de probárselo. Asimismo, el personal de Zara ya está equipado con iPads que asesoran a los clientes en sus compras y que podrán tramitar sus pagos desde los propios dispositivos.

Flagship Zara (Londres) @MercadoLibre
Flagship Zara (Londres) @MercadoLibre

El gigante de distribución de moda tiene como objetivo promover la convivencia del sistema online y offline durante los próximos meses. El cierre del ejercicio de 2017 dictaminaba que el 10% de las ventas fueron online y que, por lo tanto, es un factor clave para el futuro. De este modo, Inditex anunció su intención de ofrecer la venta online de todas las cadenas en todos los mercados del mundo para 2020.

La tendencia ‘eco’ también se alinea con la digitalización del sector y el grupo propone varias acciones para favorecer el medio ambiente. La tienda de Londres también cuenta con sistemas inteligentes que reducen las emisiones y ahorran energía, de acuerdo con el programa de tienda ecoeficiente de Inditex.

¿Podrán hacer frente otros grupos del sector retail a la adopción de las cajas automáticas? A priori parece fácil para un gigante como Inditex llevar a cabo este cambio, pero otras empresas no encuentran en sus presupuestos la forma de seguir avanzando con tanta rapidez. Todo apunta a que las innovaciones digitales formarán parte de nuestra vida en pocos años.

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Recursos humanos

Consejos para presentar un portfolio de diseño de moda

¿Eres diseñador de moda y estás pensando en mejorar tu portfolio? En talentiam analizamos cientos de documentos al año y hemos detectado las características que diferencian un portfolio original e impactante. Sigue leyendo para descubrir los consejos que pueden cambiar tu futuro profesional.

Un portfolio en el sector de la moda es el documento que reúne el conjunto de los trabajos realizados por un diseñador a lo largo de su trayectoria. En este archivo – que puede ser digital o físico – el diseñador muestra cuál es el estilo de su trabajo en imágenes. De este modo, el portfolio se convierte en un elemento imprescindible dentro del universo de la marca personal de cualquier profesional creativo del sector.

El ‘branding‘ persona, conocido como «la huella que dejamos en las personas», tiene un poder inaudito cuando se trata de presentar una candidatura para optar a un nuevo proyecto. Como afirma el empresario estadounidense Jeff Bezos, “Tu marca personal es lo que dicen de ti cuando tú no estás delante”, y es más importante de lo que parece. Por este motivo. el equipo de talentiam se ha reunido para descubrir los factores que van a lograr que tu portfolio destaque entre la multitud.

Brice Darmon. @Bonhomme
Brice Darmon. @Bonhomme

El poder de lo visual

Según numerosos estudios han demostrado, el 93% del proceso comunicativo es visual. La fotografía, la imagen y el concepto visual que desprenda el portfolio es el factor clave que llama la atención del receptor. Un buen portfolio demuestra, en pocas imágenes, las habilidades creativas del diseñador. Por esta razón, generar un documento que hable de quién eres de forma visual es clave para plasmar tu esencia. El texto pasa a un segundo plano y se convierte en un mero acompañante de la imagen. Sé original y apuesta por los colores que más te identifican, por una tipografía fácil de leer pero con un toque especial y haz de tu portfolio una pequeña obra de arte.

Menos es más

La cantidad es un factor clave. La longitud del portfolio no tiene relación con la calidad del mismo. En algunas ocasiones incluso puede desfavorecer al candidato ya que puede denota falta de capacidad de síntesis. Cuando elabores tu portfolio piensa en aquellos trabajos que te representen como creativo. Asimismo, selecciona con mimo aquellos que demuestren la valía de tu trayectoria. Conseguir que el receptor tenga ganas de más es un objetivo que te aproxima al éxito.

El orden es importante

Cuando se trata de generar un documento que hable de ti es esencial que esté correctamente ordenado. No existe una pauta específica que debas seguir, sencillamente escoge la variante que prefieras y sigue ese camino de forma coherente. Puedes empezar con una pequeña biografía, seguir con tus trabajos de forma cronológica y finalizar con un breve mensaje de motivación. Ser claro y conciso muestra que tienes las ideas estructuradas y que eres un profesional idóneo para (casi) cualquier empresa.

@TwoFold
@TwoFold

En la variedad está el gusto

Si existe una palabra que defina el trabajo de un diseñador de moda es ‘polifacético’. Las funciones de un creativo son variadas y esta diversidad debe protagonizar tu portfolio. En talentiam te recomendamos que incluyas dibujos de prenda, fichas técnicas y fotografías finales del producto. No importa si son bocetos a mano o diseños elaborados en formato digital. El valor añadido de esta práctica es demostrar cuál ha sido el desarrollo de tu trabajo a lo largo de todo el proceso de creación de la prenda. Además, si tienes nociones de diseño gráfico y has elaborado muestras de estampación textil no dudes en dedicar un espacio de tu portfolio a tus ilustraciones. Ahora las empresas buscan perfiles multidisciplinares en los que poder confiar varias ramas del negocio.

Da alas a tu imaginación

Como hemos comentado en la entradilla, el portfolio es un elemento más dentro del ‘branding’ personal. Por tanto, debe ser un reflejo de tu personalidad y de tu obra como profesional. Si eres un profesional creativo y estás buscando una empresa innovadora y moderna, no tengas miedo a mostrar tu cara más artística. Poemas, fotografías, ilustraciones, moodboards… Todo aquello que te inspira tiene lugar en tu portfolio siempre que se distribuya de una forma lógica, ordenada y visual.

Asegúrate de que está en alta resolución

Puede parecer algo obvio, pero no siempre recibimos portfolios que cuenten con una resolución óptima. En la era digital hay ciertos aspectos que deben cuidarse con especial atención y la calidad de imagen de un documento es uno de ellos. Como diseñador es primordial que demuestres delicadeza por aquello que presentas y la resolución de tu portfolio debe ser alta en cualquier pantalla. No dejes este tipo de factores al azar y asegúrate de que es correctamente visible en diferentes dispositivos.

Quentin Morisseau Portfolio. @Quentin Morisseau.
Quentin Morisseau Portfolio. @Quentin Morisseau.

Mantenlo actualizado

Desde talentiam te recomendamos que no incluyas trabajos desfasados en tu portfolio. Este consejo no es sinónimo de «borra todo aquello que tenga más de 2 años», se encamina más hacia algo como «no hables de quién eras en el pasado, si no de quién eres ahora». Por ende, apuesta por aquellos proyectos que, aun formar parte del ayer, te siguen definiendo como profesional a día de hoy. Siéntete orgulloso de cada pieza que añadas en tu portfolio para poder hablar de ella con seguridad en una entrevista.

Sigue la línea visual que plasmas en tu CV

En numerosas ocasiones, el curriculum y el portfolio forman parte de un mismo mensaje. Entonces, es fácil pensar que el reclutador tendrá un acceso muy seguido a ambos documentos. Por consiguiente, si el diseño de tu curriculum y de tu porfolio van de la mano se convertirán un ‘pack’ indestructible que conquistará a aquella persona que los analice. Piensa en global y vencerás.

Gracias a estos sencillos y prácticos consejos verás como aumenta el impacto de tu portfolio en tu búsqueda de trabajo. Recuerda siempre que en talentiam buscamos profesionales de alto nivel en el universo de la moda y el retail y que un perfil cuidado te puede conducir al éxito. Síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter) y no dejes perder la oportunidad de crecer en el sector día tras día.