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Las tendencias FW19-20 que brillan en la NYFW

La Gran Manzana abre sus puertas para celebrar la temporada invernal 2019-2020. La NYFW despunta gracias a seis tendencias que abogan por la ‘nueva feminidad’.

Año tras año Nueva York se convierte, con el permiso de Londres, en la pasarela más casual y urbana del calendario de las ‘fashion week’. El próximo Otoño-Invierno presenta un juego de contrastes que dibujan a una mujer femenina y delicada a la par que cosmopolita y minimalista. En talentiam hemos analizado cada desfile al detalle para seleccionar las tendencias de la NYFW que serán clave la próxima temporada.
 

¿Vas a lucir un traje de dos piezas? Que sea ‘desestructuado’, por favor

 
El traje dos piezas, en su versión falda o pantalón, es un clásico que pisa con fuerza y que desea reinventarse. Ahora llega el momento de innovar con esta propuesta y darle un ‘twist’ para convertirla en una idea contemporánea y actualizada. De este modo, firmas como Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan presentan los ‘nuevos’ trajes que lucen una estética ‘desestructurada’ y atrevida lejana de la tradición que acompaña a esta combinación. 

Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

La diseñadora Amy Smilovic – al frente de Tibi – apuesta por el concepto de la ‘curiosidad’ como motor de su última colección. La mayoría de las piezas de Otoño-Invierno de Smilovic parecen relativamente sencillas a simple vista, pero esconden una gran complejidad en el patrón. Tibi se decanta por el traje dos piezas con falda, ‘blazer’ estilo gabardina y la fusión del blanco puro y el camel con un toque ‘sport’. Prabal Gurung se inspira en la zona del sur de Asia y le otorga toques ‘american sporty’ propios de los años 80 y 90 para crear un traje dos piezas con silueta ‘oversized’ que despunta gracias a los detalles en forma de color rosa y estampado ‘paisley’. Por último, Sander Lak propone para Sies Marjan “un espectáculo sobre el amor y el enamoramiento”, como ha comentado el propio diseñador. Lak trabaja con clichés románticos (aprovechamos que hoy es San Valentín) para profundizar sobre el curso natural de una relación. De esta investigación nacen una serie de creaciones entre las que destacamos un modelo dos piezas formado por un ‘blazer’ desestructurado en naranja y un pantalón de traje clásico en gris perla. Una combinación arriesgada pero vencedora. 
 

 

Rodarte, Tory Burch y Kate otoño-iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Rodarte, Tory Burch y Kate Spade Otoño-Iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com

 

Todo al satén

 
El satén apunta a ser el tejido estrella del otoño-invierno 2019-2020. Los vestidos de noche (y de día) se confeccionan con este delicado tejido para marcar, con delicadeza, la silueta femenina. Ryan Roche, Dion Lee y Joanthan Simkhay emplean el satén para crear diseños de ensueño.

Ryan Roche, Dion Lee y Joanthan Simkhay Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Ryan Roche, Dion Lee y Jonathan Simkhay Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

Ryan Roche presenta una colección minimalista teñida en cuatro colores neutros (blanco, negro, camel y y un toque de amarillo) con la que trabaja con especial hincapié en los patrones y los tejidos. En este caso el satén destaca en forma de sencillos vestidos aptos tanto para eventos nocturnos como diurnos. Jonathan Simkhai se inspira en la ciudad portuaria ucraniana de Odessa, lugar de nacimiento de su madre, para crear una propuesta en la que destaca la fluidez de las formas y el uso de tejidos adaptables como el satén. Por otro lado, la corsetería es la guía principal de los diseños de Dion Lee para crear una presentación que funde el romanticismo de la ropa nocturna con la practicidad de las prendas para el día a día.
 

El amarillo siempre limón

 
Parece imposible pensar que un color tan llamativo como el amarillo limón sea una tendencia clave para la temporada invernal pero es una realidad para el 2019-2020. La tonalidad del sol impregna los meses fríos para crear un ‘punch’ cromático en toda regla. Jonathan Cohen , Self-Portrait y Kate Spade NY son algunas de las firmas que encuentran en este color una forma de dar vida a sus colecciones invernales.

Jonathan Cohen , Self-Portrait y Kate Spade NY Otoño-Iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Jonathan Cohen , Self-Portrait y Kate Spade NY Otoño-Iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com

Cohen bebe de su infancia en la Ciudad de México para crear una vibrante colección tras ganar el segundo premio en el ‘CFDA/Vogue Fashion Fund’ en 2018. El color amarillo en forma de vestido nocturno no podía faltar en una propuesta inspirada en la nación que crece pasos de gigante en el mundo de la moda gracias al preciado ‘made in México’ del que ya hemos hablado en este artículo. Han Chong, capitana de la firma Self-Portrait, agiliza sus siluetas y propone el ‘minimal chic’ mediante el uso del amarillo limón como revulsivo en su paleta cromática mayoritariamente neutra. Por último, Tory Burch revive los años 20 americanos con una gama de tonalidades apagadas entre la que destaca un estructurado abrigo bañado en ‘lemon yellow’.
 

¿Te atreves con las transparencias más extremas?

 
Seguimos con el repaso a las tendencias otoño-invierno 2019-2020 que nos ha dejado la NYFW con la propuesta más arriesgada: las transparencias extremas. El cuerpo de la mujer reluce con los tejidos claros que no dejan lugar a la imaginación. Khaite, Ryan Roche y Christian Siriano celebran la belleza de la figura femenina a través de sus diseños.

Khaite, Ryan Roche y Christian Siriano Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Khaite, Ryan Roche y Christian Siriano Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

Catherine Holstein , diseñadora de Khaite, ha logrado crear un imaginario de cuento para la firma que la diferencia de todas las demás. El lugar escogido para el último desfile de Khaite (St. Ann’s Warehouse en Brooklyn) destaca gracias al gigante árbol de hojas doradas situado en el centro. Este elemento sirve de telón de fondo para una colección romántica y singular donde encontramos delicadas (pero atrevidas) transparencias en tul. Ryan Roche, en una versión más casual y urbana, presenta transparencias a partir del uso de un punto extremadamente fino. Por otro lado, Christian Siriano nos hace viajar al Midtown y a la parte superior del Rockefeller Center para proponer unos diseños de aire futurista con marcadas transparencias. El propio diseñador ha detallado que viste a ‘una mujer fiestera’ a través de estas palabras: “La idea era, si estamos viviendo en otro mundo futurista, ¿cómo sería el calendario social?”.
 

¿Una pieza clave en tu armario? El ‘trench’ beige (acompañado de un ‘total look’)

 
Al más puro estilo Burberry (uno de los desfiles más esperados de la próxima LFW) el ‘trench’ camel se afianza como una de las prendas imprescindibles de los meses fríos del 2020. Una de las prendas más conocidas del estilo inglés – o ‘Britishism’ – se viste de tonalidad arena (en versión ‘total look’) y apuesta por nuevas formas y siluetas para vestir a la mujer contemporánea. Firmas como 3.1 Philip Lim, The Row y Gabriela Hearst ya han dejado ver sus propuestas en Nueva York.

3.1 Philip Lim, The Row y Gabriela Hearst Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
3.1 Philip Lim, The Row y Gabriela Hearst Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

El diseñador Philip Lim ha comentado sobre su última colección:  “Esta temporada no estaba pensando en un tema. Tenía muchas ganas de crear un fondo de armario y de encontrar robustez y confiabilidad en un momento en que el mundo a menudo se siente caótico”. De este modo, el diseñador ha dejado ver una propuesta repleta de prendas básicas bañadas en tonos neutros. Las hermanas Olsen, a la cabeza de The Row, no han innovado en su última colección pero afianzan su estilo para dibujar la ‘nueva feminidad’. Para cerrar el repaso a las tendencias que reinarán el próximo Otoño-Invierno 2019-20 hablamos de Gabriela Hearst, el icono de la moda sostenible en el sector lujo. La firma que fundó Hearst hace apenas cuatro años diseña para una mujer con valores claros que aboga por el futuro del planeta.

La NYFW cierra sus puertas para dar paso a la celebración de la Semana de la Moda de Londres con las últimas novedades del diseño con acento inglés. Firmas como Burberry, Ports 1961, TOGA y Victoria Beckham nos esperan para seguir descubriendo todas las tendencias del próximo otoño-invierno 2019-2020.

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La importancia del Made in Mexico en el sector textil

Que México es un país magnífico lo sabíamos mucho antes de trabajar allí, pero desde que talentiam llegó a tierras mexicanas nuestro amor hacia el país, sus gentes, su cultura y por supuesto sus productos, no para de crecer. Por eso queremos empoderar la marca mexicana y daros a conocer la importancia que el sector textil tiene en el país.

En los últimos años la mirada de muchas firmas de moda locales se ha dirigido precisamente hacia el interior de un país que cuenta con unos recursos naturales increíbles y un potencial de crecimiento extraordinario.

En México la apuesta por la artesanía, por comprar un producto hecho localmente de forma responsable y con calidad, ha sido desde siempre importante, pero en los últimos años se ha acentuado y es que el país cuenta con una industria textil y unos procesos artesanales en la producción que marcan la diferencia en los productos.

Para que esto sea posible, son muy importantes las maquilas, empresas que importan productos que se comercializan en el país de origen de la materia prima, en este caso, de México para México.

Made in Mexico de la mano de la marca Ocelote
www.ocelote.net

Con maquilas trabaja la firma de moda Ocelote, cuyas prendas atemporales y minimalistas están hechas de materiales como el algodón, el lino o el terciopelo. Los clientes de esta firma apuestan por ella precisamente porque ven qué hay detrás de sus productos. Una producción artesanal, comercio justo, diseño y servicio dedicado a los clientes son los puntos fuertes de la marca.

Otro caso de empresa mexicana que apuesta por la producción artesanal es Carla Fernández. Ellos trabajan con mujeres indígenas haciendo prendas atemporales con materiales de alta calidad.

Carla Fernandez, marca de moda Made in Mexico
Casawabi

El creciente uso del comercio electrónico ha hecho que este tipo de empresas lleguen a más consumidores que quieren comprar artículos mexicanos. De este modo, han surgido también plataformas como Linio que en 2017 lanzó Talento Mexicano, apoyando los productos hechos en México.

Los mexicanos compran mucho sus propios productos, pero también son bien valorados fuera de sus fronteras.  El año pasado la industria textil mexicana creció un 26% en exportaciones respecto al año anterior. De las exportaciones realizadas, el 60% fueron a EEUU, siendo superiores al 90% en el caso de prendas de vestir.

El sector textil es muy importante en el país centroamericano tanto a nivel de exportaciones como de generación de empleo. Allí se concentran empresas dedicadas a la producción de fibras, de prendas de vestir, calzado, telas…

Como veis la oferta es muy amplia y parece que el camino de apostar por sus propias producciones, sus técnicas artesanales y sus materias primas es un acierto.

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Fast Delivery: a demanda del consumidor

El ritmo frenético en las ciudades nos impide en muchos casos comprometernos a cumplir horarios fijos tanto en nuestra vida profesional como en la personal. Este factor ha obligado a las marcas a buscar servicios de mensajería que se adecuen a sus necesidades y sean capaces de adaptarse por completo al horario de sus clientes.

Una de las quejas más frecuentes de los consumidores es la falta de un horario concreto de entrega por parte de las empresas de mensajería. Este factor les obliga a estar pendientes durante varios días del envío y les afecta en su rutina diaria. En este sentido, la compañía de servicios de mensajería Stuart fue una de las pioneras en España al implementar, en el año 2017, las entregas programables. El nuevo sistema les ofrece a sus clientes un servicio flexible, rápido y de calidad.

Un reciente estudio de Zebra Technologies Corporation ha anunciado los resultados del Future of Fulfillment Vision Study, que analiza cómo los fabricantes, las empresas de transporte y logística (T&L) y los minoristas se preparan para satisfacer las crecientes necesidades de la economía bajo demanda. El aumento del ecommerce conduce al sector del retail a desarrollar una mejor experiencia a sus clientes permitiéndoles tener el producto en sus manos casi tan rápido como al comprar en tienda.

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www.econecta.com

Los datos afirman que el 78% de las compañías de logística espera entregar los pedidos el mismo día de la compra para el 2023. Además, el 40% anticipa la entrega en un plazo de dos horas para el año 2028. Por último, el 87% de los encuestados tiene como objetivo externalizar las entregas o utilizar una red de conductores para completar un pedido específico para 2028.

Los días que más se solicita la programación de los envíos son los domingos por la mañana (74%), seguido por los viernes y sábados (72%), martes y miércoles (70%) y los lunes (58%). En el otro extremo los jueves no llegan a la mitad de los pedidos totales (46%).

Si hablamos de franjas horarias, el estudio de Stuart desvela que el momento de mayor demanda de envíos programables es de 08:00h a 10:30h, de este modo se aprovechan las horas antes de ir al trabajo. En días festivos, por el contrario, se alarga hasta las 12:00h en un 55% de los casos.

“Los servicios de entrega programada están cambiando la manera de comprar de los españoles. Que te llegue tu pedido a la hora y el lugar que mejor te convenga no es solo una ventaja de compra, también una manera de mejorar nuestra calidad de vida”, según palabras de David Guasch, director de operaciones de Stuart.

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www.grazia.es

A nivel mundial, en este 2019 destacan 4 innovaciones en el sector retail en lo que a delivery se refiere:

1.- Amazon drones:

Es cuestión de unos pocos años que el envío por drones sea ya una realidad. El gigante americano avanza en su propuesta de entregar pedidos en menos de 30 minutos, algo que revolucionará el sector online por completo.

2.- Coches de Google ‘’self-driving’’:

Google avanza cada día más en su proyecto de coches con conducción autónoma y su uso en mensajería y demás servicios al consumidor.

3.- Shutl:

Shutl es una empresa Londinense que ofrece a los consumidores y a las empresas del sector retail envíos en menos de 90 minutos en cualquier parte de la ciudad. La empresa se fundó en 2008 y fue comprada por eBay en 2013. Usan un algoritmo propio que determina cuál es el mejor modo de llegar a cada destino.

4.- Doddle Parcels:

Doddle Parcels es un servicio de entrega ubicado alrededor de las estaciones de tren principales en Reino Unido. Utilizando Doddle, los clientes pueden enviar, recoger o devolver paquetes 7 días a la semana y a cualquier hora. La empresa comenzó en 2014.

Todo apunta a que el aumento de estos servicios será clave para el crecimiento del ecommerce en moda, convirtiéndose en un imprescindible para las grandes firmas del sector. Sin duda, el año 2019 será el momento en que el consumidor podrá empezar a despedirse de las largas esperas para tener el producto en sus manos en tiempo récord.

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El nuevo logotipo de Zara

La firma más importante del grupo Inditex inaugura el 2019 con un nuevo logotipo. El cambio de imagen de Zara ha causado furor en las Redes Sociales y cuenta con defensores y detractores de la propuesta. Lo analizamos para desvelar todos los detalles del cambio.

Zara se ha convertido en el nombre más repetido de la semana. La firma insignia de Inditex ha renovado su logotipo por segunda vez en 45 años para dar la bienvenida a la campaña primavera-verano 2019. El cambio, realizado por la agencia Baron&Baron, incluye también un nuevo diseño web. La gráfica minimalista y sencilla que ha acompañado a lo largo de toda la historia a la casa gallega da un paso más allá y redondea su forma. Gracias a esta modificación, Zara se suma a la larga lista de firmas de moda que han modificado su identidad en los últimos meses.
 

Características del nuevo logotipo

 
La imagen corporativa renovada de Zara utiliza una tipografía romana con un interlineado reducido que solapa los cuatro caracteres protagonistas del ‘naming’ de la firma.  El cambio se caracteriza por la complejidad visual que aporta y por la aproximación a una estética más elegante y sofisticada. La tipografía curva que Baron&Baron ha seleccionado se entrelaza con un volumen de corte redondeado y una estética más ‘moda’. La novedad, que Zara ya empleó discretamente la temporada pasada en algunas comunicaciones con prensa o en su plataforma ‘online’, ya se puede observar también en las etiquetas físicas.
 

El nuevo logotipo de Zara - UnderConsideration
El nuevo logotipo de Zara – UnderConsideration

Ventajas y desventajas de la renovación

 
El revuelo originado por esta modificación no ha tardado en colapsar las Redes Sociales del país. Profesionales del sector y usuarios de Internet ya se han posicionado respecto al cambio. Las reflexiones al respecto son muy dispares: una parte piensa que es una estrategia de marketing para posicionar a Zara en el centro de todas las miradas, mientras la otra argumenta que una renovación de imagen era necesaria para el buque insignia de Inditex. Recordemos que en los 45 años de historia de la marca, Zara ha cambiado de logo únicamente en dos ocasiones: en 2010 y en 2019. Lo único que no podemos poner en duda es que el cambio cuenta con ventajas y desventajas objetivas en cuanto al diseño.
 

Aplicaciones del nuevo logotipo - Zara.com
Aplicaciones del nuevo logotipo – Zara.com

El nuevo logotipo presenta una imagen más moderna, trabajada y sofisticada que recuerda a los empleados por las principales revistas de moda a nivel internacional. Además, se desmarca de la propuesta gráfica de firmas como Celine y Burberry que apuestan por una línea menos diferenciadora y original con tipografías depuradas, con gran interlineado, ‘sans-serif’ y en ‘bold’. De este modo, Zara se desmarca de sus competidores y plantea nuevos paradigmas en la identidad corporativa dentro del universo de la moda.
 
Por otro lado, las aplicaciones del logotipo renovado – tanto en ‘offline’ como en ‘online – no son óptimas en todos los casos: la reducción del interlineado y el contraste del grueso de línea de los caracteres dificultan la lectura del mismo en tamaños reducidos. Observamos con facilidad cómo las letras se solapan en las imágenes de perfil de las Redes Sociales de la firma y cómo este fenómeno se repite en las etiquetas de pequeñas dimensiones.
 

Zara presenta una web repleta de color

 
Más allá de la transformación del logotipo Zara inaugura la estética de su web. Con un simple vistazo observamos una plataforma con nuevos cromatismos, fotografías del maestro Steven Meisel y la presencia de más contenido audiovisual. La web de Zara plantea dinamismo y movimiento gracias a que las prendas cobran vida en el cuerpo de las modelos. La paleta cromática actual, llamativa y vibrante, brilla gracias al uso de colores como el azul klein y el ocre. La compañía deja atrás el uso único del blanco y el negro y da alas a un estilo que podría ser protagonista de la portada de una icónica editorial de moda. Navegar por la nueva web de Zara se asemeja a ojear una revista del nivel de Vogue o Harper’s Bazaar.
 

La nueva imagen web de Zara - Zara.com
La nueva imagen web de Zara con fotografías de Steven Meisel – Zara.com

Fabien Baron, el artífice del cambio

 
El nuevo logotipo ha sido creado por Fabien Baron, Director Creativo y Fundador de la agencia Baron&Baron,  responsable también  del cambio de imagen de firmas del nivel de Margiela, Bottega Veneta o Dior. Las creaciones de Baron, que podemos ver en editoriales como Vogue Paris o Interview, se caracterizan por un estilo elegante, sencillo y uniforme.
 

La nueva imagen web de Zara - Zara.com
La nueva imagen web de Zara con fotografías de Steven Meisel – Zara.com

La renovación visual de la firma más intencional del grupo Inditex coincide con la presentación del lanzamiento de Oysho_Sport. La nueva propuesta por el mundo del deporte se distingue por una imagen minimalista y elegante que acerca el deporte a la moda femenina. ¿Se sumarán todas las firmas del grupo gallego al cambio en su imagen corporativa a lo largo de este 2019?

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Los desfiles más destacados de la MBFWM

La MBFWM celebra su 69ª edición y presenta las tendencias de moda para el próximo otoño-invierno 2019/2020. No pierdas detalle de las últimas novedades de la moda española.

La noticia de la semana en el mundo de la moda ha sido la celebración de la 69ª edición de la MBFWM. Las miradas de los profesionales del sector se han fijado en la pasarela más importante del panorama nacional. Madrid ha presentado las tendencias de moda para el próximo otoño-invierno 2019/2020 cargada de novedades, jóvenes talentos en el desfile Samsung EGO y diseñadores consagrados. Nombres como Teresa Helbig, Moisés Nieto y Malne han sido algunos de los más comentados de la pasarela que da alas al gran potencial que tiene la moda española. El equipo de talentiam ha seguido con atención la MBFWM para seleccionar las propuestas favoritas de la última edición del certamen.
 

Laura Herrero – Ganadora Samsung Ego Innovation

Laura Herrero Otoño/Invierno 2019/2020 - vogue.es
Laura Herrero Otoño/Invierno 2019/2020 – vogue.es

La pasarela de los jóvenes talentos de la moda española ya tiene nombre este año: la diseñadora Laura Herrera, de apenas 22 años, ha presentado una colección con aires futuristas que la ha conducido al éxito. La propuesta de la joven destaca gracias al juego de volúmenes, a la calidad de la impresión 3D y del corte láser y al uso de materiales inteligentes. El color negro ha bañado una colección deportiva y todoterreno que no ha dejado a ningún asistente indiferente.
 

Moisés Nieto

Moisés Nieto Otoño/Invierno 2019/2020 - glamour.es
Moisés Nieto Otoño/Invierno 2019/2020 – glamour.es

Dejamos atrás a las jóvenes promesas de la moda nacional para encarar la propuesta de uno de los diseñadores más icónicos de nuestro país: Moisés Nieto. El creador ubetense, con casi diez años de experiencia a sus espaldas, ha presentado su última colección en el escenario off de la MBFWM. Los diseños minimalistas dibujados en tonos suaves y neutros son el eje central de unas piezas que destacan por el magistral juego de capas. Las enormes mantas tipo patchwork, originales y de gran calidad en sus acabados, brillan en una propuesta atemporal que lleva a Nieto al podium de la moda española.
 

La Condesa

La Condesa Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
La Condesa Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

La estética victoriana se abre paso en la última colección de La Condesa. La diseñadora Marina Conde se ha inspirado en la única hija legítima de Lord Byron, Ada Lovelace, para crear una serie de piezas donde las chaquetas militares han sido las reinas de la fiesta. Los grandes volúmenes, los volantes, los largos asimétricos y los accesorios XXL destacan en una propuesta diferente y original.
 

Teresa Helbig

Teresa Helbig Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
Teresa Helbig Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

El desfile de la diseñadora catalana Teresa Helbig ha sido una de las estrellas de la corona. El glamour que ha desprendido la colección ‘I put a sell on you’ ha conducido a Helbig a recibir una gran ovación por parte de los asistentes a la MBFWM. La década de los años 30 ha servido como punto de partida de una bella y delicada propuesta inspirada en sofisticadas brujas. Las prendas que presenta Helbig destacan por los detalles en encaje y cuero, el empleo de tul y transparencias y los toques dorados que generan un mundo onírico donde la elegancia y la sofisticación son los máximos exponentes en la colección.
 

The 2nd Skin Co.

The 2nd Skin Co. Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
The 2nd Skin Co. Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

El minimalismo de The 2nd Skin Co. destaca por sus creativos patrones y por el uso de distinguidos tejidos. La firma propone una serie de piezas en tonos pastel donde el ‘total black’ irrumpe con fuerza entre colores malva y lavanda. El terciopelo, los lazos, la purpurina y los volantes son los detalles clave de unos diseños fantásticos que visten a una mujer femenina y elegante tanto de día como de noche.
 

Juan Vidal

Juan Vidal Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
Juan Vidal Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

Los diseños del alicantino han sido, sin duda, de los más aplaudidos que han desfilado por la MBFWM esta edición. Su última obra, titulada ‘Angela’s Pizza’, desprende clase, elegancia y mucho glamour. Vidal nos traslada a un mundo de ensueño con una primera parte que despunta por abrigos reversibles con costuras vistas, cuadros y lentejuelas en vibrantes colores. El paso del día a la noche es palpable gracias a la aparición de piedras de cristal en los zapatos, vestidos bordados y originales estampados. Juan Vidal ha llenado de personalidad y estilo la pasarela madrileña.
 

Beatriz Peñalver

Beatriz Peñalver Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
Beatriz Peñalver Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

La joven diseñadora granadina ha vuelto a hacer alarde del estilo tan femenino y camaleónico que caracteriza su obra. Los volúmenes son los protagonistas de looks con aire Prêt-à-porter que sobresalen con tejidos y formas bañadas en vibrantes tonalidades. Los maxi flecos apuntan a ser una de las tendencias más solicitadas del otoño-invierno 2019/2020.
 

Jorge Vázquez

Jorge Vázquez Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
Jorge Vázquez Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

El azul turquesa, los volantes y las plumas brillan en la propuesta para el próximo invierno de Vázquez. El diseñador gallego da rienda suelta a su imaginación con diseños repletos de bordados, satén con plumas de marabú (alerta tendencia) y preciosos colores. La moda española aplaude la creación de Vázquez temporada tras temporada.

 

Malne

Malne Otoño/Invierno 2019/2020 - trendencias.es
Malne Otoño/Invierno 2019/2020 – trendencias.es

Por último, cerramos el repaso de los favoritos del equipo de talentiam de la MBFWM con el desfile de Malne. Los creativos Paloma Álvarez y Juanjo Mánez  presentan una propuesta con toques de Saint Laurent y el nuevo Celine de Slimane. Los diseños asimétricos juegan con los volúmenes para dibujar a una mujer empoderada con toques de ‘femme fatale’ bañada en rojo, azul noche y negro.
 
La MBFWM apuesta por la moda española y por los jóvenes talentos. Por este motivo, el Concurso MOMAD Talents, que convoca la organización MOMAD (Moda en Madrid), tiene como principal objeto ofrecer una plataforma de promoción y visibilidad a emprendedores que quieran dar a conocer sus creaciones para la próxima temporada. Madrid postula como capital de la moda gracias a la creatividad y la potencia de los diseñadores patrios.