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Los influencers más populares son virtuales

En esta era de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, las redes sociales juegan un papel fundamental para conectar a marcas y empresas con su clientela. Los llamados influencers aprovechan esta visibilidad que le dan las redes para generar ingresos derivados de la publicidad, pero ahora tienen un nuevo competidor: los influencers virtuales.

Debido al éxito que están alcanzando los influencers, cada vez son más marcas las que apuestan por los influencers virtuales. Un influencer virtual es una creación hecha por ordenador mediante técnicas de robótica e inteligencia artificial que tiene como objetivo lograr el mismo impacto que los influencers reales. Su increíble realismo conseguido por un trabajo minucioso de creativos y expertos en robótica hacen que el hecho de no ser personas reales pase totalmente desapercibido.

lil miquela influencer virtual
@lilmiquela

Algunos ejemplos de influencers virtuales son Lil Miquela, Shudu Gram o Margot. Tras ellas están compañías como Diesel, Prada, Louis Vuitton o Adidas, que las utilizan para promocionar sus artículos. Lo más sorprendente de estos influencers es la enorme capacidad que tienen de empatizar con sus seguidores. Como si de una persona real se tratara, comparten imágenes de su vida cotidiana pasando tiempo con otros influencers virtuales, sentimientos, gustos y aficiones lo que hace que llegues a olvidarte por completo de que la persona que estás viendo en la pantalla no es real.

¿Por qué cada vez más marcas apuestan por los influencers virtuales?

Existen varias razones que llevan a las empresas a invertir grandes cantidades de dinero en el patrocinio de estos influencers, pues no cabe duda de que su comportamiento es mucho más manejable.

Al tratarse de un avatar artificial, el influencer virtual no se ve afectado por escándalos públicos, su vida personal no afecta a la imagen de la empresa y no hay riesgo de incumplimento de contrato. Con un influencer virtual, la marca o empresa hace de este prototipo lo que realmente desea. Desde vestirles con ropa de marcas de lujo sin tener que adquirirlas, a posar en capitales de todo el mundo sin tener que pagar un sólo billete de avión, las posibilidades son enormes.

Como parte negativa, la autenticidad de la persona es un valor muy apreciado. Para las marcas también es un riesgo apostar por la inteligencia artificial ya que puede ser percibido como poco real o cercano. Un debate que no parece evitar que los inversores estén viendo en estos influencers virtuales un nuevo filón para la creación de contenido.

Los ingfluencers virtuales más populares

Una vez conocidas las estrategias a seguir para continuar teniendo éxito en Instagram o el resto de redes sociales hasta el punto de generar ingresos, nos parece interesante incidir en el tema de las influencers virtuales, concretamente en quiénes son.

lil miquela influencer
@lilmiquela

Lil Miquela tiene 19 años, es música, modelo e influencer. En su perfil de Instagram muestra su día a día: queda para cenar con unos amigos, se toma un helado, va a hacerse un tatuaje, graba una canción con una productora famosa de Nueva York. Y todo, vestida de firmas como Prada, Balenciaga, Chanel y Burberry. Más de 1,5 millones de seguidores siguen sus andanzas como icono de moda. Pero que Lil no sea un personaje de carne y hueso no hay supuesto ningún impedimento para que las marcas apuesten por ella como embajadora de sus productos. Ha llegado a aparecer en la revista Vogue vestida de Alexander Mcqueen y la revista TIME la nombró el año pasado una de las 25 personas más influyentes de internet. Su existencia da una vuelta de tuerca al negocio de las influencers y abre el debate sobre el futuro del marketing.

Empezó sus andanzas por Instagram en 2016. En ese momento, muchos se preguntaban si era real. Brud, la agencia creativa que creó este avatar, aún no había explicado abiertamente que no era una persona de verdad y jugaba con la incertidumbre mientras el número de seguidores no dejaba de aumentar.

Finalmente, un supuesto hackeo a su cuenta confirmó la naturaleza digital de Miquela. La noticia de que no era un personaje real no sólo no bajó sus seguidores sino que influyó muy positivamente en su éxito. Y es que distintos medios especializados apuntan a que el supuesto hackeo que sufrió su cuenta no era más que una estrategia de marketing. Sea como fuere, su forma de vestir, de peinarse e incluso los sitios a los que va con sus amigos virtuales se convierten en tendencia de manera casi inmediata. Los acuerdos publicitarios no paran de crecer y su presencia en las revistas más prestigiosas de moda aumenta cada día.

balmain influencer
Imagen de la campaña de @balmain – De izquierda a derecha, la influencers virtuales Margot, Shudu y Zhi

Lil Maquela, Bermuda o Shudu, la primera super modelo virtual que ha colaborado con firmas como Balmain, son algunas de las influencers no reales más conocidas.

Entre los chicos destaca Blawko, ‘’hermano’’ de Lil Miquela que es otra de las creaciones del estudio Brud, más dado a escribir sobre videojuegos y comida basura que sobre marcas. Su romance con Bermuda, a la que odió públicamente durante meses, despierta fascinación entre sus 136.000 seguidores. En su vida virtual muestra sobre todo fotos de una de sus mayores pasiones: el skate.

Sin duda, la aparición de varias agencias de representación de influencers virtuales, con decenas de CGIs en cartera, constituye otra prueba más de que puede que este tipo de prescriptores digitales no sean una moda pasajera. Su éxito obliga tanto a las marcas como a los demás influencers a adaptarse a una nueva realidad y explorar nuevas posibilidades de negocio.

Esperamos que este post te haya gustado y te invitamos a seguir estando al día del sector retail moda a través de nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!

 

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Los mejores desfiles de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

La capital francesa abre sus puertas a la Haute Couture con todas las miradas centradas en un mismo objetivo: la primera colección en solitario de Viard para la maison Chanel. La temporada Fall/Winter 2019/20 estará marcada por la feminidad, los colores vibrantes y el juego volúmenes.

París ha visto desfilar nombres como Dior, Chanel y Valentino. La firma creada por Coco en 1910 ha sido el centro de atención de la vigente edición. La primera colección de Chanel íntegramente creada por la diseñadora Virginie Viard – la que fuera mano derecha de Karl Lagerfeld durante tres década – ha estado a la altura de la ocasión en su faceta Haute Couture. La fantasía se convierte en moda de la mano de genios de la industria. Descubre los desfiles favoritos del equipo de talentiam de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20.

@ChristianDior, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@ChristianDior, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Christian Dior

Lúgubre es la palabra que gran parte de los periodistas especializados han utilizado para describir lo último de Dior. Maria Grazia Chiuri, que nos tenía acostumbrados a la luz y la magia del circo, ha dejado atrás la estética del espectáculo para apostar por unos diseños algo más oscuros. La diseñadora se ha inspirado en el ensayo de 1947 «Are Clothes Modern?» – firmado por Bernard Rudofsky – que acompañó a la exposición homónima del MoMA el pasado 2018. La casa francesa ha empleado la arquitectura como base de una colección donde predomina el color negro, el plumeti y el efecto metalizado. Chiuri ha presentado una colección centrada en la simplicidad y el concepto que ha divido la opinión de la prensa entre los que defienden que es una obra maestra y lo que esperaban algo más vibrante de la mano de Dior.

@GiambattistaValli, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@GiambattistaValli, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Giambattista Valli

El modisto nunca falla. Este 2019 está siendo un año de alegrías para el italiano: en mayo anunció su colaboración con H&M en la Gala de amfAR en Cannes con Kendall Jenner como protagonista y en noviembre lanzará el resto del proyecto con la cadena sueca. Además, ha sido el diseñador escogido por Charlotte Casiraghi su segundo celebración de matrimonio con Dimitri Rassam. La feminidad en su máxima efervescencia es la característica principal de la obra de Valli. Entre tules de colores suaves y grandes volúmenes encontramos una colección retratada en unas curiosas imágenes que han desatado opiniones diversas en la Red. Los maniquís son los compañeros de las modelos en una sesión que parece simple pero que esconde un gran trabajo.

@Chanel, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@Chanel, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Chanel

Virginie Viard ya ha conquistado a la industria con su primera colección protagonista para Chanel. La diseñadora, a la vanguardia de la moda, ha sabido reconducir la evolución de la maison francesa hacia un futuro donde se funden tradición y futuro. El tweed, los patrones rectos, el calzado bicolor y una amplia gama cromática han definido una propuesta que destaca por la calidad de los detalles y los acabados. Viard ha mantenido los códigos de la casa – establecidos por Karl Lagerfeld – y los ha diferenciado con su propio sello de identidad. Así lo hacia saber en una grabación difundida durante un homenaje al kaiser de la moda celebrado el mes pasado en París: «Junto a Karl, buscamos crear las colecciones más bellas y hoy trato de continuar para que todo sea perfecto». El nuevo Chanel ha puesto el listón muy alto.

@Givenchy, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@Givenchy, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Givenchy

Clare Waight Keller ha logrado hacer (aparentemente) fácil lo difícil. En su segundo año en la firma francesa, Keller ha pisado con fuerza la pasarela de la Alta Costura. ¿Cuál ha sido el resultado? Una colección soberbia, elegante y atemporal donde el binomio ganador ha sido el blanco y negro. Givenchy ha vestido a una mujer sofisticada que apuesta por la originalidad de los detalles, como las plumas y los volúmenes. La diseñadora declaró en el backstage: «Quería mejorar el resultado un poco más, empujarlo hacia algo que tiene más esencia de teatro». La maison ha cerrado el desfile con dos propuestas nupciales para una novia contemporánea y triunfal.

@Maison Margiela, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Maison Margiela

Margiela hace una llamada al «corte nómada». La idea es tomar piezas familiares, darles la vuelta, ponerlas al revés, cambiarlas de tamaño y transformarlas en prendas novedosas, de modo que, digamos, un par de pantalones se convierta en un vestido más bustier. Más que en temporadas pasadas, Galliano utilizó los gestos tradicionales de alta costura para crear sus formas tan características consiguiendo piezas virtuosas. El diseñador no ha salido a saludar al final del desfile (mantiene la tradición del fundador Martin Margiela) pero ha logrado erizar la piel de todos los asistentes al desfile que aplaudían enérgicamente durante varios minutos, como si quisieran asegurarse de que le llegara la ovación.

Valentino
@Valentino, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Valentino

La nueva oferta de Pierpaolo Piccioli fue en gran medida una continuación de su antecesor. «La única manera de dar vida a la alta costura hoy es abrazar las diferentes identidades y culturas de las mujeres», dijo en una vista previa del estudio. Para cumplir con esa declaración de misión, Lauren Hutton, Cecilia Chancellor, Georgina Grenville y Hannelore Knuts, que tienen edades comprendidas entre mediados de los 70 y principios de los 40, se unieron a la alineación. La colección está cargada de elementos «folk» como sombreros ornamentales y flecos de lana de komondor y maxi volantes. En cuanto a la gama cromática, demuestra una vez más que es un verdadero maestro del color con una propuesta bellísima e inesperada a partes iguales que nos invita a experimentar nuevas convinaciones.

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«El cuento de la criada» y su influencia en la moda contemporánea

La serie, fruto del imaginario de Margaret Atwood en forma de novela, plantea un futuro distópico donde la moda juega un papel vital. Descubrimos todos los detalles de la influencia de la ficción en la actualidad.

Religión, feminismo, crítica social y moda (entre otros muchos factores) se dan la mano en la ficción de HBO. La adaptación de la novela homónima de 1985, conducida por Bruce Miller, cuenta con Elisabeth Moss como actriz principal. ‘El cuento de la criada’ viaja al año 2005 y plantea una sociedad en ruinas donde los recursos están agotados. Además, la humanidad se enfrenta a una de las peores crisis de natalidad nunca vista. Como consecuencia, se origina una reorganización social (con una gran influencia religiosa) que divide la sociedad en un sistema de castas. En este duro contexto nace la figura de la criadas, las únicas mujeres fértiles obligadas a poner su cuerpo al servicio de un poderoso grupo de hombres con el único objetivo de asegurar la reproducción.

La serie, que empezó su emisión en 2017, aparece en un momento en que los roles femeninos, la concepción del cuerpo y la sexualidad de la mujer están en el ojo del huracán. Las criadas, vestidas con un sombrero-cofia y uniforme color rojo sangre, se han convertido en un icono de la moda que numerosas firmas emplean como inspiración. En talentiam analizamos cómo ha influido la ficción en el sector Fashion-Retail.

'El cuento de la criada' y su influencia en la moda contemporánea @Harper's Bazaar
‘El cuento de la criada’ y su influencia en la moda contemporánea @Harper’s Bazaar

«Nunca deberían habernos dado uniformes si no querían que seamos un ejército»

La tendencia militar (o military trend) protagoniza más editoriales que nunca. Los uniformes, prendas icónicas de este estilo, son una pieza clave en ‘El cuento de la criada’. La frase «Nunca deberían habernos dado uniformes si no querían que seamos un ejército», formulada por la protagonista de la serie, supuso un antes y un después en el desarrollo de la ficción. Formar parte de un ejército es sinónimo, en el universo de la moda, de diseños utilitarios donde la funcionalidad alcanza su máxima importancia. Un buen ejemplo del auge de esta tendencia es la firma londinense M.C.Overalls, fundada en 1908 pero reestablecida (curiosamente) en 2017. La marca británica formula contemporáneos diseños con un eje en común: las prendas creadas para los trabajadores. M.C.Overalls propone diseños funcionales y atractivos que generan verdaderos ejércitos de la moda.

'El cuento de la criada' y la tendencia militar @M.C.Overalls
‘El cuento de la criada’ y la tendencia militar @M.C.Overalls

Color e identidad

La paleta cromática posee un especial poder en ‘El cuento de la criada’. Las protagonistas, teñidas de rojo pasión, simbolizan la fertilidad y la sangre. El principal objetivo de estas figuras es asegurar la reproducción y el color de sus ropas así lo defiende. La feminidad bebe de la tonalidad que desprende pasión y sensualidad en todas sus variantes. El color rojo se ha convertido en símbolo del poder feminista y de luchas relacionadas con la causa como la petición del derecho al aborto de varias naciones. La mujer en rojo crea su propia identidad y firmas como Gucci, Parlem Harding y Brandon Maxwell han adoptado este tono en sus colecciones Spring/Summer 2019.

'El cuento de la criada' y el poder del color rojo @Gucci @Parlem Harding @Brandon Maxwell
‘El cuento de la criada’ y el poder del color rojo @Gucci @Parlem Harding @Brandon Maxwell

El sombrero estilo cofia: la represión de la mujer y el poder de la religión

Uno de los elementos característicos del atuendo de las criadas es la cofia blanca. Estos tocados – originarios de la Edad Media – gozaron de su máxima popularidad en la Inglaterra del siglo XII gracias a la llegada de las influencias protestantes de Holanda. A lo largo del siglo XX adoptaron una profunda relación con el universo profesional y el uniforme. El modelo que lucen las criadas – especialmente cerrado – limita su campo de visión y anula su personalidad. De este modo se convierten en ganado reprimido que siente, de forma directa, como se limita su poder de decisión individual. Diseñadores como Vera Wang, Valentino y Mila Schön han incluido en sus últimos desfiles una versión propia inspirada en el tocado de ‘El cuento de la criada’. 

'El cuento de la criada' y el sombrero cofia @VeraWang @Valentino @MilaSchon
‘El cuento de la criada’ y el sombrero cofia @VeraWang @Valentino @MilaSchön

Opresión y empoderamiento según Vaquera

La firma Vaquera presentó, el pasado 2017, una colección con la que paradójicamente simboliza al mismo tiempo opresión y empoderamiento en una sinagoga neogótica del Lower East Side. Todas las propuestas de la colección están cargadas de simbolismo y recordaban a las capas rojas y los sombreros blancos con los que visten las criadas en la ficticia República de Gilead. Una adaptación contemporánea que plantea las mismas problemáticas que la serie y que defiende la libertad de la mujer.

'El cuento de la criada' y la adaptación de @Vaquera
‘El cuento de la criada’ y la adaptación de @Vaquera

‘El cuento de la criada’ deja atrás la ficción para convertirse en una realidad social. Margaret Atwood creó en 1985 un relato que se adapta, a la perfección, al contexto de nuestro días. Este análisis demuestra, una vez más, como moda y sociedad van de la mano para hacer historia. Si quieres seguir nuestras publicaciones y estar a la última de las novedades del sector Fashion-Retail, síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¿Tú también eres fan de ‘El cuento de la criada’?

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No love, no gain (o cómo convertir a los clientes en fans de nuestra marca)

Lograr que tus clientes sean fieles fans de tu marca es el camino que conduce al éxito en un entorno VUCA cada vez más competitivo.

El mundo va más rápido que nunca. La era digital, el auge de la tecnología y la gran cantidad de productos al alcance de los consumidores provoca que éstos sean cada vez más exigentes. Disponer de tantas posibilidades provoca que el cliente sea volátil, cambie constantemente de opinión y que encuentre difícil ser fiel a una única marca. Año tras año, el reto es mayor para las empresas. Por este motivo, el Customer Experience juega un papel determinante. Para alcanzar el éxito es necesario convertir a los clientes en fans de nuestra lovemark. En talentiam trabajamos con usuarios y compañías, analizamos los principales factores que definen el éxito de una marca en 2019 y presentamos nuestra nueva formación: «De cliente a fan».

Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Saatchi.com
Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Saatchi.com

‘Lovemark’, del concepto a la realidad en el punto de venta

Corría el año 2005 cuando llegó a mis manos un libro llamado Lovemarks: El futuro más allá de las marcas, escrito por Kevin Roberts (CEO de la agencia de publicidad Saatchi& Saatchi). La introducción ya logró captar mi atención: “El idealismo del amor es el nuevo realismo de la empresa. Forjando respeto e inspirando Amor, la empresa puede cambiar el mundo”.

A lo largo de todo el libro, la tesis que defiende Roberts afirma que son las marcas las que establecen una relación emocional con los consumidores y no los productos en sí mismos. Las marcas se rodean de un conjunto de aspectos tangibles e intangibles así como valores y experiencias que hacen que los usuarios generen sentimientos hacia ellas. En algunos casos, muchas marcas consiguen que las personas se enamoren de ellas aún sin ser muchas veces consumidores de sus productos.

El propio Roberts recalca: “allí donde hay un cliente enamorado, hay una Lovemark”. Además, defiende que las Lovemarks son creadas por la gente que las ama. Asimismo, pasan a ser propiedad de sus fieles clientes. Desde ese momento, el concepto de Lovemarks ha sido desarrollado (con más o menos éxito) por casi todas las compañías de Marketing. Marcas del nivel de Apple, Starbucks, Harley Davidson, Nike o Supreme son consideradas como Lovemarks.

Ahora bien, si los clientes son los propietarios de la marca, ¿Cómo se vive esto fuera del concepto del marketing? Concretamente: ¿Cómo se convierte en realidad el concepto de Lovemarks en los puntos de venta que visitan esos mismos clientes?

Lovemark. @Semrush
Lovemark. @Semrush

¿Qué está ocurriendo actualmente en el sector retail?

Independientemente de la especialidad, cuando hablamos de retail en la actualidad podemos considerar tres grandes tendencias:

La primera es la Omnicanalidad. Tras una primera etapa de desconfianza por parte de la tienda física hacia la tienda online, las marcas han creado estrategias conjuntas utilizando elementos de ambos canales para potenciar su branding. Por un lado, el e-commerce permite disponer de un escaparate abierto al mundo en todo momento. Por otra parte, la tienda física adquiere elementos de su hermana digital para agilizar procesos y mejorar significativamente la experiencia del cliente: click&collect, posibilidad de reservar online y recoger en la misma tienda, pago digital… Son muchas las innovaciones que estamos viendo en las tiendas tradicionales. De esta forma, se produce una integración entre todos los canales y un branding consolidado.

En este contexto aparece la segunda tendencia, la evolución de la tienda física a showroom. Existe una parte de la experiencia del cliente que nunca podrá ofrecer una tienda online: la vivencia personal. Por tanto, las marcas invierten en nuevos espacios y nuevos conceptos reforzando su imagen. Así cobra fuerza la aparición de flagships y tiendas experienciales. De todas formas, gigantes del canal online como Amazon crean ahora sus propias tiendas físicas porque perciben lo importante que es para el cliente vivir la experiencia en primera persona. Incluso la ubicación de las tiendas cambia hacia formatos de proximidad (Ikea, Leroy Merlin, Decathlon…) para conseguir contactar con el máximo de clientes.

Y, por último, otra gran tendencia es el auge del Branding y la Customer Experience bajo el paraguas del concepto Lovemarks. Ahora las compañías no desean clientes, quieren fans que entiendan la marca como algo trascendental. Este tipo de firmas abrazan el branding para convertir la marca en su principal producto, de modo que cualquier artículo asociado esté amparado por el aura de la marca en sí.

Uno de los elementos clave para lograr ser una Lovemark es la experiencia del cliente. Antes, eran las empresas quienes mandaban sobre el cliente. Hoy, en cambio, es el cliente quién selecciona la marca según la experiencia que recibe. Cómo garantizar una experiencia memorable se ha convertido en la gran prioridad de las marcas. Para alcanzar este objetivo, las empresas se apoyan en grandes drivers como son el Big Data, la innovación digital o el neuromarketing para recrear un ‘viaje del cliente’ (Customer Journey) vinculado a una experiencia inmejorable.

Todos los factores anteriormente expuestos generan que el vendedor juegue un papel fundamental. Los vendedores son embajadores de la marca, ahora se denominan ‘clientes internos’, y sólo un cliente interno apasionado podrá convertir al cliente en un verdadero fan. De este modo, la transformación positiva que está viviendo el retail pasa por valorar más que nunca el trabajo de los equipos de venta.

Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Espacios.net
Lovemark, el futuro más allá de las marcas. @Espacios.net

Cómo convertir al cliente en fan en el punto de venta

La experiencia en el punto de venta triunfa al entender que, actualmente, el interés del usuario se centra en cuatro grandes ejes:

  1. La experiencia perfecta: más allá de las compras por necesidad, el cliente compra por ‘hobby’ o por diversión. La transacción en si misma puede encontrarla en el mundo online. Así que en la visita a la tienda busca algo más, busca la emoción de la experiencia.
  2. ¿Cuál es la propuesta de valor? ¿Por qué tiene que comprar tus productos y no los que encuentra en otra marca? esta es la pregunta que el cliente se hace hoy en día.
  3. La evasión: el cliente busca en el momento de compra un instante de relax y desconexión. Si no encuentra esta sensación, comprará por Internet. Cómo proporcionar esa sensación va a ser clave en la estrategia de Customer Experience de toda marca.
  4. La correcta personalización: ante el boom de estímulos y productos, el cliente busca la marca o el producto que le haga sentir único. Ya sea a través de una configuración de producto personalizada, una selección realizada sólo para él o un mensaje que le avisa personalmente sobre un artículo que le interesa. Hay varias formas de lograr que el usuario se sienta especial, y lograr este objetivo es clave en el entorno VUCA en el que vivimos.

Una vez analizados los principales elementos que conducen a una marca al éxito, en talentiam nos preguntamos: ¿Dónde está el botón que nos permita conseguir todo esto? Por suerte o por desgracia, desconocemos la respuesta a esta pregunta. El tiempo y los avances del poder del marketing nos conducirán a un futuro que ahora no podemos predecir con exactitud.

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Texto: Luis David (Larry) Rivera Mas, Edición: Anna Pardo Fernández

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Generación Z, el presente del sector retail y moda

Los jóvenes nacidos entre (aproximadamente) 1995 y 2010 forman la ‘Generación Z’. Ellos son la nueva ola de candidatos y consumidores que están cambiando las reglas del juego en el sector de la moda y el retail.

La Generación Z, también conocida como centennials” o “post-millennials, es la generación inmediatamente posterior a la de los Millennials. En la actualidad son jóvenes y adolescentes, pero sus hábitos de consumo y su forma de enfocar su futuro laboral ya están revolucionando el sector de la moda y el retail. Ellos son los verdaderos nativos digitales y no conciben la vida sin tecnología. Se considera que un centennial puede usar hasta cinco dispositivos al mismo tiempo, mientras que la media millennial está en tres.

@manjitthapp
@manjitthapp

Aunque no todo son noticias alarmantes sobre esta generación; son más autosuficientes, autodidactas y están preparados para afrontar un incierto futuro profesional. La sociedad abraza el impacto de las tendencias de esta generación y se adapta a sus necesidades. El sector de la moda y el retail vive un periodo de cambio en el que la Generación Z tiene mucho que decir. En talentiam analizamos el poder de esta nueva ola de jóvenes y su huella en nuestro campo de actuación.

¿Cómo es la Generación Z?

Los jóvenes del presente quieren salvar el mundo. Los ‘milennials’ han dejado un lastro de narcisismo y consumo extremo que la nueva generación desea dejar atrás. Ahora los nuevos trabajadores no sueñan con grandes sueldos ni con empresas multinacionales. La pasión, la inquietud y las ganas de sentirse realizados son las tres principales razones que hacen que un miembro de la Generación Z de el paso para aceptar un nuevo empleo.

Nos encontramos con una generación profundamente autodidacta que tiene claro sus objetivos. Se estima que el 33 % aprende vía tutoriales en internet, más del 20 % lee en dispositivos digitales y el 32% realiza sus labores online. Son más realistas que sus hermanos mayores y ya no sueñan con alcanzar lo imposible. La ola de jóvenes que marcará el presente (y el futuro inmediato) es consciente de la realidad que les rodea. Por este motivo, apuestan por los nuevos roles digitales y se adaptan a las nuevas tendencias del mercado (que sus antecesores han marcado). Quieren trabajar en empresas con valores afines a su personalidad y donde se valore su talento. De este modo, las compañías deben prepararse para ofrecer condiciones que les parezcan atractivas con el fin de atraer y mantener el talento en sus redes.

Ellos son los nuevos candidatos

En la actualidad los jóvenes profesionales desean trabajar por proyectos. Lejos quedan los trabajos monótonos y poco motivadores que tuvieron sus padres. La gran mayoría de miembros de la Generación Z posee una alta formación universitaria (o la tendrá) y quieren explotar todos sus conocimientos. ¿Cómo logran este objetivo? Colaborando en diversos proyectos que les permitan no dejar de aprender nunca. Además, suelen preferir trabajos con flexibilidad horaria y con la opción de trabajar desde casa algunos días. Los jóvenes entienden que no tiene sentido estar ‘calentando una silla’ durante ocho horas al día. Son perfiles eficaces y enfocados a resultados que conocen sus propios límites y quieren acabar con ellos.

@DominikKorolczuk
@DominikKorolczuk

El afán por poner su granito de arena en diferentes iniciativas les conduce a plantearse actuar como ‘freelance‘. El nuevo apodo por el que son conocidos los autónomos es una propuesta muy atractiva para los jóvenes. De este modo ellos deciden cuándo, cómo y dónde y tienen una libertad que sus antecesores no podían obtener. Esta tendencia desemboca en la nueva necesidad de las empresas que deben cambiar algunas de sus ‘estrictas’ normas para no asustar al nuevo talento que aterriza con ansias de libertad.

Ha llegado el momento en que las empresas del sector moda y retail deben abrir sus horizontes para convertirse en las compañías soñadas para la Generación Z. Los jóvenes miran hacia un futuro mejor para el Planeta Tierra y, de esta manera, preferirán trabajar en empresas que apuesten por la sostenibilidad y por los ‘buenos tratos’ a sus empleados. Las empresas de moda, muy afectadas por la mala imagen que les acompaña desde hace unos años, están cambiando sus políticas para fomentar la transparencia de sus acciones. Ahora son los candidatos los que eligen donde quieren trabajar.

¿Cómo son los consumidores de la Generación Z?

Los miembros de esta generación son aún algo prematuros, pero ya ocupan una parte importante en la pirámide de consumo. En la actualidad, el segmento de población entre los 18 y los 24 años es el más influyente pero los más jóvenes se acercan con rapidez. Según apuntan algunos estudios, en cinco años habrán copado gran parte de la pirámide. Ahora bien, esta generación ya es sujeto pasivo de firmas y medios de comunicación, ellos quieren producir y elegir sus contenidos. Por este motivo, las marcas abogan por utilizar las Redes Sociales como medio de aproximación inmediato a sus clientes más jóvenes. Los clientes desean ser partícipes de sus firmas favoritas y tienen la oportunidad de colaborar en los procesos creativos de zapatillas de marcas como Nike o confeccionar su propia receta de café en Starbucks.

@lawniczakowa
@lawniczakowa

La desilusión que acompaña su crecimiento, fruto de factores como el auge del terrorismo y la decepción por la situación política, les conduce a apostar por marcas comprometidas con la sociedad. La pasión mueve sus carreras profesionales y no desean formar parte de organizaciones que no cumplan con las normativas de seguridad laboral en el mundo o que dejen huella en la salud de la Tierra. Por esta (y otras muchas razones), las marcas están dando pasos de gigante para limpiar su imagen.

En resumen, las marcas que miran hacia el futuro no deben preocuparse únicamente por los poderosos ‘milennials’; la Generación Z pide a gritos su propio espacio. Ellos fomentan un pensamiento crítico que tendrá consecuencias en sus hábitos de consumo.

Más allá del futuro, la Generación T

La generación T comprende a los nacidos desde 2010 hasta la actualidad. Aunque los más maduros de esta tanda apenas cuentan con 9 años, ya están redefiniendo las reglas. La Generación Táctil se caracteriza por tres factores: son digitales, están hiperconectados y no conocen la paciencia. La mayoría son aun bebés pero ya se estima que tengan problemas de fatiga visual y que no les sea fácil prestar atención. La conciencia social de la Generación Y será reemplazada por la inmediatez y la impaciencia de la Generación T. Parece que el veloz cambio de hábitos de cada generación no va a dar respiro a las empresas para ajustarse a las necesidades de sus clientes. En consecuencia, los departamentos de marketing tienen un arduo trabajo por delante.

En talentiam estamos siempre a la última en el sector y deseamos conocer cuáles son las tendencias que mueven el mundo. Si tu gran pasión es el universo de la moda y el retail no puedes dejar escapar las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Te esperamos!