Retail/Moda

¿Dónde estudiar las profesiones más populares del sector moda en España?

En talentiam te presentamos algunos de los mejores cursos de las escuelas de España. En ellas encontrarás los cursos de especialización que te permitirán obtener el empleo de tus sueños en el universo de la moda.

A raíz de nuestro post dedicado a las salidas profesionales en la industria de la moda, nos surgió una pregunta: ¿dónde podemos estudiar moda en España? Nuestro país cuenta con numerosas escuelas que ofrecen completos programas de especialización. Encontrar un buen trabajo en el sector requiere conocimientos específicos que este tipo de formación aporta. Desde Madrid hasta Barcelona pasando por Bilbao, contamos con opciones de calidad que te convertirán en un profesional cualificado. El sector de la moda te da la bienvenida tanto si prefieres una carrera creativa como si te sientes atraído por el mundo de los negocios. En talentiam hemos realizado una búsqueda por los mejores programas de nuestro país para que todas tus dudas desaparezcan.

Máster de Dirección y Gestión de Producto de Moda | IED Madrid - IED Master
Máster de Dirección y Gestión de Producto de Moda | IED Madrid – IED Master

Máster de Dirección y Gestión de Producto de Moda – IED Madrid

La sede madrileña del IED cuenta con varias alternativas para adentrarte en el ‘business side’ de la moda. El ámbito del desarrollo de producto y la gestión de compras es uno de los más importantes dentro de cualquier firma y los profesionales con esta especialización tienen un prometedor futuro por delante. Este Máster de 9 meses te formará para conocer en profundidad la estructura de una empresa de moda. Más allá de Product Manager, Controller o Buyer, este curso permite acceder a posiciones relacionadas con la estrategia, el marketing y la producción de moda.

Máster Oficial Universitario en Moda: Tecnologías Aplicadas y Negocios Digitales – ESNE Madrid

La escuela ESNE apuesta por el entorno digital del sector de la moda. En el Máster profundizan en las nuevas tecnologías de diseño de moda y en las tendencias de e-commerce que están revolucionando el mercado. Diseño, tecnología y empresa se alía en este curso realizado en la ciudad de Madrid y que tiene una duración de 10 meses. Entre las salidas profesionales más demandadas encontramos el E-commerce Manager o los empleos vinculados con el marketing.

Máster en diseño, tecnología e innovación en moda | Bau Barcelona
Máster en diseño, tecnología e innovación en moda | Bau Barcelona

Máster en diseño, tecnología e innovación en moda – Bau Barcelona

Presentamos un Máster que encara el futuro de la moda. El Centro Universitario de Diseño BAU orienta el Máster a las nuevas tendencias industriales. El programa de estudios está enfocado hacia una mirada crítica y constructiva. Repasa la moda desde la sostenibilidad, los sistemas de producción, experimentando con el prototipado y el patrón. El curso dura un año lectivo y cuenta con varias salidas profesionales: Diseñador de moda, Investigador de moda o Director de arte. Además, la escuela Bau ofrece una extensa variedad de cursos formativos con los que ampliar horizontes en el mundo del diseño (gráfico, audiovisual, interiores y moda).

Postgrado en Pattern Design Estampados y Superficies – Inedi

Damos el salto a la formación vinculada con la creatividad. En este caso, la escuela bilbaína Inedi forma a diseñadores gráficos interesados en adentrarse en el sector de la moda. El postgrado tiene como objetivo formar profesionales capacitados para entender las necesidades del mercado y las posibilidades en el mundo del Pattern Design. Para ello, los estudiantes colaborarán y participarán en proyectos reales como parte de su aprendizaje. En apenas 6 meses los asistentes adquieren todos los conocimientos necesarios para ser óptimos trabajadores en la industria gráfica.

Knitwear Design - @olgajazzy
Knitwear Design – @olgajazzy

Curso Formación Continua en Punto – CSDMM

La escuela CSDMM plantea una serie de cursos de corta duración con los que especializarse en diversos campos del diseño de moda. Desde corsetería y baño hasta punto y piel. Nos encontramos con programas de 100 horas destinados a estudiantes o profesionales del sector con los que ampliar los conocimientos o actualizarse en el sector. En este caso, destacamos el Curso de Punto con el que adentrarse en una de las categorías de producto más demandadas en la actualidad. Además, se trata de un curso intensivo de un mes, punto que facilita compaginar la formación con el empleo en activo.

Visual Merchandising & Retail – Goymar

Galicia es una de las zonas de España con más empresas dedicadas a la moda. De este modo, aparecen escuelas que forman profesionales con alta capacitación. El centro Goymar ofrece varios cursos específicos entre los que destaca el de Visual Merchandising & Retail. Este programa dota a los alumnos de conocimientos y habilidades para poder proyectar un “punto de venta” mediante las técnicas, formas de presentación, estudio del montaje y exposición del producto. En el curso también se tratan los principios fundamentales de las estrategias del visual merchandising y escaparatismo. Tiene una duración de 4 meses y abre muchas puertas laborales.

En talentiam apoyamos a todos los estudiantes y profesionales del sector que quieren ampliar sus posibilidades dentro del sector Fashion-Retail. Para lograr este objetivo, la formación se plantea como el camino perfecto para descubrir nuevas posibilidades. Si deseas iniciar tu carrera en este sector no dudes en consultar las vacantes activas disponibles en nuestra web. Asimismo, síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡En talentiam no hay límites para el conocimiento!

noticias moda

Generación Z, el presente del sector retail y moda

Los jóvenes nacidos entre (aproximadamente) 1995 y 2010 forman la ‘Generación Z’. Ellos son la nueva ola de candidatos y consumidores que están cambiando las reglas del juego en el sector de la moda y el retail.

La Generación Z, también conocida como centennials” o “post-millennials, es la generación inmediatamente posterior a la de los Millennials. En la actualidad son jóvenes y adolescentes, pero sus hábitos de consumo y su forma de enfocar su futuro laboral ya están revolucionando el sector de la moda y el retail. Ellos son los verdaderos nativos digitales y no conciben la vida sin tecnología. Se considera que un centennial puede usar hasta cinco dispositivos al mismo tiempo, mientras que la media millennial está en tres.

@manjitthapp
@manjitthapp

Aunque no todo son noticias alarmantes sobre esta generación; son más autosuficientes, autodidactas y están preparados para afrontar un incierto futuro profesional. La sociedad abraza el impacto de las tendencias de esta generación y se adapta a sus necesidades. El sector de la moda y el retail vive un periodo de cambio en el que la Generación Z tiene mucho que decir. En talentiam analizamos el poder de esta nueva ola de jóvenes y su huella en nuestro campo de actuación.

¿Cómo es la Generación Z?

Los jóvenes del presente quieren salvar el mundo. Los ‘milennials’ han dejado un lastro de narcisismo y consumo extremo que la nueva generación desea dejar atrás. Ahora los nuevos trabajadores no sueñan con grandes sueldos ni con empresas multinacionales. La pasión, la inquietud y las ganas de sentirse realizados son las tres principales razones que hacen que un miembro de la Generación Z de el paso para aceptar un nuevo empleo.

Nos encontramos con una generación profundamente autodidacta que tiene claro sus objetivos. Se estima que el 33 % aprende vía tutoriales en internet, más del 20 % lee en dispositivos digitales y el 32% realiza sus labores online. Son más realistas que sus hermanos mayores y ya no sueñan con alcanzar lo imposible. La ola de jóvenes que marcará el presente (y el futuro inmediato) es consciente de la realidad que les rodea. Por este motivo, apuestan por los nuevos roles digitales y se adaptan a las nuevas tendencias del mercado (que sus antecesores han marcado). Quieren trabajar en empresas con valores afines a su personalidad y donde se valore su talento. De este modo, las compañías deben prepararse para ofrecer condiciones que les parezcan atractivas con el fin de atraer y mantener el talento en sus redes.

Ellos son los nuevos candidatos

En la actualidad los jóvenes profesionales desean trabajar por proyectos. Lejos quedan los trabajos monótonos y poco motivadores que tuvieron sus padres. La gran mayoría de miembros de la Generación Z posee una alta formación universitaria (o la tendrá) y quieren explotar todos sus conocimientos. ¿Cómo logran este objetivo? Colaborando en diversos proyectos que les permitan no dejar de aprender nunca. Además, suelen preferir trabajos con flexibilidad horaria y con la opción de trabajar desde casa algunos días. Los jóvenes entienden que no tiene sentido estar ‘calentando una silla’ durante ocho horas al día. Son perfiles eficaces y enfocados a resultados que conocen sus propios límites y quieren acabar con ellos.

@DominikKorolczuk
@DominikKorolczuk

El afán por poner su granito de arena en diferentes iniciativas les conduce a plantearse actuar como ‘freelance‘. El nuevo apodo por el que son conocidos los autónomos es una propuesta muy atractiva para los jóvenes. De este modo ellos deciden cuándo, cómo y dónde y tienen una libertad que sus antecesores no podían obtener. Esta tendencia desemboca en la nueva necesidad de las empresas que deben cambiar algunas de sus ‘estrictas’ normas para no asustar al nuevo talento que aterriza con ansias de libertad.

Ha llegado el momento en que las empresas del sector moda y retail deben abrir sus horizontes para convertirse en las compañías soñadas para la Generación Z. Los jóvenes miran hacia un futuro mejor para el Planeta Tierra y, de esta manera, preferirán trabajar en empresas que apuesten por la sostenibilidad y por los ‘buenos tratos’ a sus empleados. Las empresas de moda, muy afectadas por la mala imagen que les acompaña desde hace unos años, están cambiando sus políticas para fomentar la transparencia de sus acciones. Ahora son los candidatos los que eligen donde quieren trabajar.

¿Cómo son los consumidores de la Generación Z?

Los miembros de esta generación son aún algo prematuros, pero ya ocupan una parte importante en la pirámide de consumo. En la actualidad, el segmento de población entre los 18 y los 24 años es el más influyente pero los más jóvenes se acercan con rapidez. Según apuntan algunos estudios, en cinco años habrán copado gran parte de la pirámide. Ahora bien, esta generación ya es sujeto pasivo de firmas y medios de comunicación, ellos quieren producir y elegir sus contenidos. Por este motivo, las marcas abogan por utilizar las Redes Sociales como medio de aproximación inmediato a sus clientes más jóvenes. Los clientes desean ser partícipes de sus firmas favoritas y tienen la oportunidad de colaborar en los procesos creativos de zapatillas de marcas como Nike o confeccionar su propia receta de café en Starbucks.

@lawniczakowa
@lawniczakowa

La desilusión que acompaña su crecimiento, fruto de factores como el auge del terrorismo y la decepción por la situación política, les conduce a apostar por marcas comprometidas con la sociedad. La pasión mueve sus carreras profesionales y no desean formar parte de organizaciones que no cumplan con las normativas de seguridad laboral en el mundo o que dejen huella en la salud de la Tierra. Por esta (y otras muchas razones), las marcas están dando pasos de gigante para limpiar su imagen.

En resumen, las marcas que miran hacia el futuro no deben preocuparse únicamente por los poderosos ‘milennials’; la Generación Z pide a gritos su propio espacio. Ellos fomentan un pensamiento crítico que tendrá consecuencias en sus hábitos de consumo.

Más allá del futuro, la Generación T

La generación T comprende a los nacidos desde 2010 hasta la actualidad. Aunque los más maduros de esta tanda apenas cuentan con 9 años, ya están redefiniendo las reglas. La Generación Táctil se caracteriza por tres factores: son digitales, están hiperconectados y no conocen la paciencia. La mayoría son aun bebés pero ya se estima que tengan problemas de fatiga visual y que no les sea fácil prestar atención. La conciencia social de la Generación Y será reemplazada por la inmediatez y la impaciencia de la Generación T. Parece que el veloz cambio de hábitos de cada generación no va a dar respiro a las empresas para ajustarse a las necesidades de sus clientes. En consecuencia, los departamentos de marketing tienen un arduo trabajo por delante.

En talentiam estamos siempre a la última en el sector y deseamos conocer cuáles son las tendencias que mueven el mundo. Si tu gran pasión es el universo de la moda y el retail no puedes dejar escapar las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Te esperamos!

 

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Consejos para presentar un portfolio de diseño de moda

¿Eres diseñador de moda y estás pensando en mejorar tu portfolio? En talentiam analizamos cientos de documentos al año y hemos detectado las características que diferencian un portfolio original e impactante. Sigue leyendo para descubrir los consejos que pueden cambiar tu futuro profesional.

Un portfolio en el sector de la moda es el documento que reúne el conjunto de los trabajos realizados por un diseñador a lo largo de su trayectoria. En este archivo – que puede ser digital o físico – el diseñador muestra cuál es el estilo de su trabajo en imágenes. De este modo, el portfolio se convierte en un elemento imprescindible dentro del universo de la marca personal de cualquier profesional creativo del sector.

El ‘branding‘ persona, conocido como «la huella que dejamos en las personas», tiene un poder inaudito cuando se trata de presentar una candidatura para optar a un nuevo proyecto. Como afirma el empresario estadounidense Jeff Bezos, “Tu marca personal es lo que dicen de ti cuando tú no estás delante”, y es más importante de lo que parece. Por este motivo. el equipo de talentiam se ha reunido para descubrir los factores que van a lograr que tu portfolio destaque entre la multitud.

Brice Darmon. @Bonhomme
Brice Darmon. @Bonhomme

El poder de lo visual

Según numerosos estudios han demostrado, el 93% del proceso comunicativo es visual. La fotografía, la imagen y el concepto visual que desprenda el portfolio es el factor clave que llama la atención del receptor. Un buen portfolio demuestra, en pocas imágenes, las habilidades creativas del diseñador. Por esta razón, generar un documento que hable de quién eres de forma visual es clave para plasmar tu esencia. El texto pasa a un segundo plano y se convierte en un mero acompañante de la imagen. Sé original y apuesta por los colores que más te identifican, por una tipografía fácil de leer pero con un toque especial y haz de tu portfolio una pequeña obra de arte.

Menos es más

La cantidad es un factor clave. La longitud del portfolio no tiene relación con la calidad del mismo. En algunas ocasiones incluso puede desfavorecer al candidato ya que puede denota falta de capacidad de síntesis. Cuando elabores tu portfolio piensa en aquellos trabajos que te representen como creativo. Asimismo, selecciona con mimo aquellos que demuestren la valía de tu trayectoria. Conseguir que el receptor tenga ganas de más es un objetivo que te aproxima al éxito.

El orden es importante

Cuando se trata de generar un documento que hable de ti es esencial que esté correctamente ordenado. No existe una pauta específica que debas seguir, sencillamente escoge la variante que prefieras y sigue ese camino de forma coherente. Puedes empezar con una pequeña biografía, seguir con tus trabajos de forma cronológica y finalizar con un breve mensaje de motivación. Ser claro y conciso muestra que tienes las ideas estructuradas y que eres un profesional idóneo para (casi) cualquier empresa.

@TwoFold
@TwoFold

En la variedad está el gusto

Si existe una palabra que defina el trabajo de un diseñador de moda es ‘polifacético’. Las funciones de un creativo son variadas y esta diversidad debe protagonizar tu portfolio. En talentiam te recomendamos que incluyas dibujos de prenda, fichas técnicas y fotografías finales del producto. No importa si son bocetos a mano o diseños elaborados en formato digital. El valor añadido de esta práctica es demostrar cuál ha sido el desarrollo de tu trabajo a lo largo de todo el proceso de creación de la prenda. Además, si tienes nociones de diseño gráfico y has elaborado muestras de estampación textil no dudes en dedicar un espacio de tu portfolio a tus ilustraciones. Ahora las empresas buscan perfiles multidisciplinares en los que poder confiar varias ramas del negocio.

Da alas a tu imaginación

Como hemos comentado en la entradilla, el portfolio es un elemento más dentro del ‘branding’ personal. Por tanto, debe ser un reflejo de tu personalidad y de tu obra como profesional. Si eres un profesional creativo y estás buscando una empresa innovadora y moderna, no tengas miedo a mostrar tu cara más artística. Poemas, fotografías, ilustraciones, moodboards… Todo aquello que te inspira tiene lugar en tu portfolio siempre que se distribuya de una forma lógica, ordenada y visual.

Asegúrate de que está en alta resolución

Puede parecer algo obvio, pero no siempre recibimos portfolios que cuenten con una resolución óptima. En la era digital hay ciertos aspectos que deben cuidarse con especial atención y la calidad de imagen de un documento es uno de ellos. Como diseñador es primordial que demuestres delicadeza por aquello que presentas y la resolución de tu portfolio debe ser alta en cualquier pantalla. No dejes este tipo de factores al azar y asegúrate de que es correctamente visible en diferentes dispositivos.

Quentin Morisseau Portfolio. @Quentin Morisseau.
Quentin Morisseau Portfolio. @Quentin Morisseau.

Mantenlo actualizado

Desde talentiam te recomendamos que no incluyas trabajos desfasados en tu portfolio. Este consejo no es sinónimo de «borra todo aquello que tenga más de 2 años», se encamina más hacia algo como «no hables de quién eras en el pasado, si no de quién eres ahora». Por ende, apuesta por aquellos proyectos que, aun formar parte del ayer, te siguen definiendo como profesional a día de hoy. Siéntete orgulloso de cada pieza que añadas en tu portfolio para poder hablar de ella con seguridad en una entrevista.

Sigue la línea visual que plasmas en tu CV

En numerosas ocasiones, el curriculum y el portfolio forman parte de un mismo mensaje. Entonces, es fácil pensar que el reclutador tendrá un acceso muy seguido a ambos documentos. Por consiguiente, si el diseño de tu curriculum y de tu porfolio van de la mano se convertirán un ‘pack’ indestructible que conquistará a aquella persona que los analice. Piensa en global y vencerás.

Gracias a estos sencillos y prácticos consejos verás como aumenta el impacto de tu portfolio en tu búsqueda de trabajo. Recuerda siempre que en talentiam buscamos profesionales de alto nivel en el universo de la moda y el retail y que un perfil cuidado te puede conducir al éxito. Síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter) y no dejes perder la oportunidad de crecer en el sector día tras día.

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Salidas profesionales en la industria de la moda

¿Eres estudiante de Diseño de Moda y quieres descubrir qué salidas profesionales están a tu alcance? En talentiam te presentamos las profesiones de la industria de la moda y el retail en las que podrás disfrutar de tu trabajo cada día y evolucionar en un sector repleto de oportunidades.

El mundo de la moda y el retail cuenta con cientos de posiciones que muchos no tienen en mente. Más allá de las popularmente conocidas – como la figura del Diseñador de prenda o del Community Manager – existen otras posibilidades donde desarrollar tu carrera. ¿Cuál es el problema ante esta situación? La respuesta es fácil: cuantas más opciones tenemos, más tendemos a dudar. Cuando el mar está lleno de peces, encontrar nuestro verdadero objetivo se complica. La amplia experiencia de talentiam en el sector de la moda y el retail nos facilita el conocimiento de otras salidas profesionales menos populares pero más demandadas e interesantes. Por este motivo, presentamos diferentes profesiones que cuentan con un prometedor futuro.

@Lenaker
@Lenaker

· Comprador o ‘buyer’

Una de las figuras clave dentro del sector de la moda y el retail es el comprador. El perfil que debe cumplir un comprador engloba tanto una función creativa como un sentido lógico y analítico. Además, un buen profesional debe estar dotado de dotes comunicativas, tener sensibilidad por el producto y ser organizado para gestionar un equipo correctamente. Los compradores trabajan de la mano de diseñadores, comerciales y otras figuras esenciales de la cadena para seleccionar las piezas que verán la luz en cada colección. Además, cuentan con la figura del ‘controller’ como compañero analítico que le guía en el camino en cuanto a resultados numéricos. Un ‘buyer’ cualificado tiene la capacidad de estudiar el resultado de las ventas, el diseño y el stock de los productos de la firma para la que trabaja.

· Product Manager

El Product Manager es una persona que debe asegurar la gestión del producto o de las líneas de productos de la firma. Asimismo, coordina los diferentes departamentos de la empresa que intervienen en este proceso con el objetivo de satisfacer las necesidades del cliente y obtener la máxima rentabilidad. Este perfil realiza análisis de producto, competencia, tendencias de mercado y paneles de consumidores. El fin de estas tareas es dar soporte a los Departamentos de Compras en la creación y estructura de cada colección. El Product Manager debe sentir pasión por el producto con el que trabaja para gestionar todos los escalones de la pirámides de ventas.

@Lenaker
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· E-Commerce Manager

El futuro de la moda (y de muchas otras industrias) se encuentra en el canal digital. La compra online crece año tras año y este fenómeno genera el nacimiento de puestos directivos con perfiles especializados en estrategias 2.0. El E-Commerce Manager es el responsable del negocio online y debe ser una persona con capacidad analítica, con conocimientos de marketing y capaz de optimizar los procesos. Además, debe poseer buenas dotes de negociación al mismo tiempo que gestiona la venta y la disponibilidad del producto en la web. Es una persona que, más allá de gestionar una tienda online, debe crear un negocio rentable mediante óptimas estrategias digitales.

· Estilista

Si te consideras un perfil vinculado con la imagen y con la estética, la figura del estilista seguro que llama tu atención. El estilista de moda es el creativo que colabora con el fotógrafo, el cliente, el editor o el director de arte para imaginar y materializar un concepto visual en forma de ‘look’ o de bodegón de productos. Al mismo tiempo, se encarga de elaborar los presupuestos, investigar y planificar la imagen final que desea el cliente para una sesión fotográfica o una propuesta audiovisual. Entre otras labores que desarrolla destaca el hecho de conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y los accesorios necesarios para cada producción. Un estilista debe ser dinámico, organizado, imaginativo y estar a la última en tendencias.

@Lenaker
@Lenaker

· Patronista

Entre los departamentos de producción y de diseño encontramos una de las profesiones más demandadas en la actualidad: el patronista. Estos profesionales producen los patrones de las prendas basándose en los diseños ideados por los diseñadores. Los patronistas digitales emplean programas de diseño asistido para crear los patrones mientras que los que trabajan manualmente siguen este proceso de una forma más cercana al maniquí. Más allá de conocer el cuerpo humano a la perfección, el patronista debe poseer conocimientos avanzados de tejidos y una mente que reúna habilidades técnicas y creativas.

· Control de calidad y producción

Tanto las prendas de ropa como los productos que manufactura el universo del retail superan exhaustivos procesos de control de calidad que aseguran su correcta fabricación. El control de calidad es el conjunto de los mecanismos, acciones y herramientas realizadas para detectar la presencia de errores. Este perfil conoce las especificaciones establecidas por la ingeniería del producto y proporciona asistencia al departamento de fabricación para que la producción alcance las especificaciones establecidas por la marca. Actualmente, es una profesión que cuenta con una alta demanda dentro del sector y que suele abarcar varias tareas de alto interés.

Recursos humanos

¿Freelance o no Freelance? Esa es la cuestión

Trabajar de forma autónoma presenta ventajas y desventajas que resultan atractivas para algunos pero complicadas para otros. El sector de la moda y el retail abre sus puertas a esta nueva tendencia que apunta a ser fundamental en un futuro próximo.

Trabajar por cuenta propia se presenta, a simple vista, como una forma atractiva de afrontar el futuro laboral. Olvidar la figura del jefe, dejar de perder tiempo en el transporte hasta la oficina o poder vivir en cualquier lugar del mundo se posicionan como puntos a favor de esta nueva tendencia. Aunque recordemos que, como dice el refrán español, «No es oro todo lo que reluce».

La situación de los autónomos en España no es fácil a nivel económico: la cuota se sitúa en 283,3 euros al mes en 2019. Además, esta tarifa es inamovible con independencia de la cantidad que ingrese el trabajador. Los sectores creativos, como la moda y el retail, se enfrentan al deseo de muchos perfiles (sobretodo seniors) que quieren ser freelance mientras que algunas compañías se aferran a las metodologías tradicionales. ¿Qué ventajas y desventajas conlleva ser freelance? En talentiam analizamos los factores positivos y negativos que genera trabajar por cuenta propia.

Ventajas y desventajas de ser freelance
@Megdraws

Ventajas

· Gestión del tiempo: Cuando cumplir con las tareas se limita a ciertas horas del día puede resultar algo frustrante. La productividad mejora cuando el trabajador siente libertad para desarrollar su actividad. Además, evitar pérdidas de tiempo (como el transporte hasta la oficina) fomenta una óptima conciliación de la vida laboral y personal.

· Motivación: El estilo de vida freelance resulta fascinante para perfiles creativos que necesitan nuevos retos constantemente y que encuentran en la monotonía de la oficina una gran desmotivación. Abrir y cerrar proyectos genera movimiento y facilita el continuo aprendizaje. Además, embarcarse en retos diferentes fomenta un desarrollo personal a gran escala y permite conocer campos desconocidos.

· Ser un trabajador independiente: La clásica estructura empresarial no es agradable para todo el mundo. Existen trabajadores que prefieren evitar tener un jefe al que reportar a diario y que encuentran en aceptar diferentes proyectos una forma de generar nuevas sinergias laborales con diversos compañeros.

· Vivir en cualquier parte del mundo: Ahora viajar es una actividad imprescindible para muchos y poder compaginar el descubrimiento de nuevas culturas con el trabajo es un factor muy valorado. El nómada encuentra en ser freelance una libertad geográfica nunca vista.

· Elegir al cliente: Cuando las actividades funcionan para un perfil autónomo la elección de los clientes se produce desde la pasión. Uno puede olvidarse de proyectos indeseados o de las obligaciones de un puesto de trabajo fijo. Si un cliente no encaja con los valores del freelance o con la filosofía comercial del mismo la relación no tendrá futuro.

@Veravoishvilo
@Veravoishvilo

Desventajas

· Buscar los clientes: Aunque hemos apuntado en el apartado anterior que el perfil freelance puede escoger a los clientes con los que desea colaborar no es un punto que siempre se cumpla. Muchos perfiles viven en un flujo no constante de trabajo que les conduce a tener que buscar proyectos menos atractivos en épocas de menor demanda. Puede ser que en algunos casos se vean desbordados de trabajo mientras que en otras ocasiones deberán tocar mil puertas para lograr un nuevo reto.

· Conciliar la vida laboral y profesional: Un trabajador independiente tiene facilidades para adaptar el horario a sus necesidades pero existe un inconveniente: alguno proyectos nunca descansan. La jornada laboral de un autónomo no está marcada y en épocas de picos de trabajo las llamadas de los clientes se pueden producir a lo largo de casi todo el día.

· Organización: Las pautas que genera encontrarse en un ambiente laboral tradicional provienen de factores como la jerarquía, la existencia de un equipo o de la presencia constante de un superior. El freelance no tiene la misma facilidad para organizar su trabajo que un trabajador al uso. La libertad puede convertirse en un arma de doble filo cuando la mente del trabajador no se centra en organizar y pautar los proyectos que tiene entre manos.

. No cobrar: Por desgracia no todos los clientes son buenos pagadores. El autónomo corre el riesgo constante de cumplir con sus obligaciones pero no verse justamente compensado. Existen formas varias de protegerse de los clientes que no pagan, pero en algunos casos ya es demasiado tarde cuando uno se percata de estas irregularidades.

· Di adiós a los beneficios sociales: ¿Necesitas unas vacaciones o un día libre para acudir al médico? Un trabajador autónomo es independiente para (casi) todo. Por lo tanto, uno debe olvidarse de unas vacaciones pagadas o de unos días libres para disfrutar en familia y cobrar al mismo tiempo. Ser dueño de tu tiempo incluye que, si quieres generar ingresos, debes de ser un trabajador sea cual sea la estación del año.

@KatarzynaPiotrowska
@KatarzynaPiotrowska

¿Está planteado el futuro para los freelance?

Las nuevas generaciones crecen ante estímulos de orígenes diversos y se niegan (en algunos casos) a comprometerse con una empresa de por vida. Tradicionalmente, la estabilidad era un factor condicionante para buscar trabajo, pero para los recién llegado al mundo laboral no es un objetivo principal. La globalización, la adopción de la era digital y la facilidad que tienen los jóvenes para viajar y descubrir nuevas formas de vida produce que la estabilidad no sea percibida como un fin. Los nuevos trabajadores desean cumplir sus sueños y no les importa que la inestabilidad forme parte de su vida.

En el otro extremo del tablero de juego se encuentran los profesionales senior que priorizan la gestión de su propio tiempo ante un contrato laboral indefinido. Muchos profesionales que cuentan con una amplia experiencia ya han pasado la etapa de estar ocho horas en una oficina y desean iniciar nuevos proyectos en los que no sentirse atados a la estructura empresarial tradicional.

Una vez analizados los puntos que envuelven a la figura del trabajador autónomo es fácil pensar que el futuro abraza con fuerza la adopción del estilo de trabajo freelance. Pero debemos tener en cuenta que algunas empresas ven lejos generar cambios en sus pautas tradicionales de contratación. El tiempo es el único factor que, realmente, responderá a todas nuestras preguntas. ¿Y tú, crees que el futuro estará dominado por los freelance?