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Consejos para presentar un portfolio de diseño de moda

¿Eres diseñador de moda y estás pensando en mejorar tu portfolio? En talentiam analizamos cientos de documentos al año y hemos detectado las características que diferencian un portfolio original e impactante. Sigue leyendo para descubrir los consejos que pueden cambiar tu futuro profesional.

Un portfolio en el sector de la moda es el documento que reúne el conjunto de los trabajos realizados por un diseñador a lo largo de su trayectoria. En este archivo – que puede ser digital o físico – el diseñador muestra cuál es el estilo de su trabajo en imágenes. De este modo, el portfolio se convierte en un elemento imprescindible dentro del universo de la marca personal de cualquier profesional creativo del sector.

El ‘branding‘ persona, conocido como «la huella que dejamos en las personas», tiene un poder inaudito cuando se trata de presentar una candidatura para optar a un nuevo proyecto. Como afirma el empresario estadounidense Jeff Bezos, “Tu marca personal es lo que dicen de ti cuando tú no estás delante”, y es más importante de lo que parece. Por este motivo. el equipo de talentiam se ha reunido para descubrir los factores que van a lograr que tu portfolio destaque entre la multitud.

Brice Darmon. @Bonhomme
Brice Darmon. @Bonhomme

El poder de lo visual

Según numerosos estudios han demostrado, el 93% del proceso comunicativo es visual. La fotografía, la imagen y el concepto visual que desprenda el portfolio es el factor clave que llama la atención del receptor. Un buen portfolio demuestra, en pocas imágenes, las habilidades creativas del diseñador. Por esta razón, generar un documento que hable de quién eres de forma visual es clave para plasmar tu esencia. El texto pasa a un segundo plano y se convierte en un mero acompañante de la imagen. Sé original y apuesta por los colores que más te identifican, por una tipografía fácil de leer pero con un toque especial y haz de tu portfolio una pequeña obra de arte.

Menos es más

La cantidad es un factor clave. La longitud del portfolio no tiene relación con la calidad del mismo. En algunas ocasiones incluso puede desfavorecer al candidato ya que puede denota falta de capacidad de síntesis. Cuando elabores tu portfolio piensa en aquellos trabajos que te representen como creativo. Asimismo, selecciona con mimo aquellos que demuestren la valía de tu trayectoria. Conseguir que el receptor tenga ganas de más es un objetivo que te aproxima al éxito.

El orden es importante

Cuando se trata de generar un documento que hable de ti es esencial que esté correctamente ordenado. No existe una pauta específica que debas seguir, sencillamente escoge la variante que prefieras y sigue ese camino de forma coherente. Puedes empezar con una pequeña biografía, seguir con tus trabajos de forma cronológica y finalizar con un breve mensaje de motivación. Ser claro y conciso muestra que tienes las ideas estructuradas y que eres un profesional idóneo para (casi) cualquier empresa.

@TwoFold
@TwoFold

En la variedad está el gusto

Si existe una palabra que defina el trabajo de un diseñador de moda es ‘polifacético’. Las funciones de un creativo son variadas y esta diversidad debe protagonizar tu portfolio. En talentiam te recomendamos que incluyas dibujos de prenda, fichas técnicas y fotografías finales del producto. No importa si son bocetos a mano o diseños elaborados en formato digital. El valor añadido de esta práctica es demostrar cuál ha sido el desarrollo de tu trabajo a lo largo de todo el proceso de creación de la prenda. Además, si tienes nociones de diseño gráfico y has elaborado muestras de estampación textil no dudes en dedicar un espacio de tu portfolio a tus ilustraciones. Ahora las empresas buscan perfiles multidisciplinares en los que poder confiar varias ramas del negocio.

Da alas a tu imaginación

Como hemos comentado en la entradilla, el portfolio es un elemento más dentro del ‘branding’ personal. Por tanto, debe ser un reflejo de tu personalidad y de tu obra como profesional. Si eres un profesional creativo y estás buscando una empresa innovadora y moderna, no tengas miedo a mostrar tu cara más artística. Poemas, fotografías, ilustraciones, moodboards… Todo aquello que te inspira tiene lugar en tu portfolio siempre que se distribuya de una forma lógica, ordenada y visual.

Asegúrate de que está en alta resolución

Puede parecer algo obvio, pero no siempre recibimos portfolios que cuenten con una resolución óptima. En la era digital hay ciertos aspectos que deben cuidarse con especial atención y la calidad de imagen de un documento es uno de ellos. Como diseñador es primordial que demuestres delicadeza por aquello que presentas y la resolución de tu portfolio debe ser alta en cualquier pantalla. No dejes este tipo de factores al azar y asegúrate de que es correctamente visible en diferentes dispositivos.

Quentin Morisseau Portfolio. @Quentin Morisseau.
Quentin Morisseau Portfolio. @Quentin Morisseau.

Mantenlo actualizado

Desde talentiam te recomendamos que no incluyas trabajos desfasados en tu portfolio. Este consejo no es sinónimo de «borra todo aquello que tenga más de 2 años», se encamina más hacia algo como «no hables de quién eras en el pasado, si no de quién eres ahora». Por ende, apuesta por aquellos proyectos que, aun formar parte del ayer, te siguen definiendo como profesional a día de hoy. Siéntete orgulloso de cada pieza que añadas en tu portfolio para poder hablar de ella con seguridad en una entrevista.

Sigue la línea visual que plasmas en tu CV

En numerosas ocasiones, el curriculum y el portfolio forman parte de un mismo mensaje. Entonces, es fácil pensar que el reclutador tendrá un acceso muy seguido a ambos documentos. Por consiguiente, si el diseño de tu curriculum y de tu porfolio van de la mano se convertirán un ‘pack’ indestructible que conquistará a aquella persona que los analice. Piensa en global y vencerás.

Gracias a estos sencillos y prácticos consejos verás como aumenta el impacto de tu portfolio en tu búsqueda de trabajo. Recuerda siempre que en talentiam buscamos profesionales de alto nivel en el universo de la moda y el retail y que un perfil cuidado te puede conducir al éxito. Síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter) y no dejes perder la oportunidad de crecer en el sector día tras día.

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Salidas profesionales en la industria de la moda

¿Eres estudiante de Diseño de Moda y quieres descubrir qué salidas profesionales están a tu alcance? En talentiam te presentamos las profesiones de la industria de la moda y el retail en las que podrás disfrutar de tu trabajo cada día y evolucionar en un sector repleto de oportunidades.

El mundo de la moda y el retail cuenta con cientos de posiciones que muchos no tienen en mente. Más allá de las popularmente conocidas – como la figura del Diseñador de prenda o del Community Manager – existen otras posibilidades donde desarrollar tu carrera. ¿Cuál es el problema ante esta situación? La respuesta es fácil: cuantas más opciones tenemos, más tendemos a dudar. Cuando el mar está lleno de peces, encontrar nuestro verdadero objetivo se complica. La amplia experiencia de talentiam en el sector de la moda y el retail nos facilita el conocimiento de otras salidas profesionales menos populares pero más demandadas e interesantes. Por este motivo, presentamos diferentes profesiones que cuentan con un prometedor futuro.

@Lenaker
@Lenaker

· Comprador o ‘buyer’

Una de las figuras clave dentro del sector de la moda y el retail es el comprador. El perfil que debe cumplir un comprador engloba tanto una función creativa como un sentido lógico y analítico. Además, un buen profesional debe estar dotado de dotes comunicativas, tener sensibilidad por el producto y ser organizado para gestionar un equipo correctamente. Los compradores trabajan de la mano de diseñadores, comerciales y otras figuras esenciales de la cadena para seleccionar las piezas que verán la luz en cada colección. Además, cuentan con la figura del ‘controller’ como compañero analítico que le guía en el camino en cuanto a resultados numéricos. Un ‘buyer’ cualificado tiene la capacidad de estudiar el resultado de las ventas, el diseño y el stock de los productos de la firma para la que trabaja.

· Product Manager

El Product Manager es una persona que debe asegurar la gestión del producto o de las líneas de productos de la firma. Asimismo, coordina los diferentes departamentos de la empresa que intervienen en este proceso con el objetivo de satisfacer las necesidades del cliente y obtener la máxima rentabilidad. Este perfil realiza análisis de producto, competencia, tendencias de mercado y paneles de consumidores. El fin de estas tareas es dar soporte a los Departamentos de Compras en la creación y estructura de cada colección. El Product Manager debe sentir pasión por el producto con el que trabaja para gestionar todos los escalones de la pirámides de ventas.

@Lenaker
@Lenaker

· E-Commerce Manager

El futuro de la moda (y de muchas otras industrias) se encuentra en el canal digital. La compra online crece año tras año y este fenómeno genera el nacimiento de puestos directivos con perfiles especializados en estrategias 2.0. El E-Commerce Manager es el responsable del negocio online y debe ser una persona con capacidad analítica, con conocimientos de marketing y capaz de optimizar los procesos. Además, debe poseer buenas dotes de negociación al mismo tiempo que gestiona la venta y la disponibilidad del producto en la web. Es una persona que, más allá de gestionar una tienda online, debe crear un negocio rentable mediante óptimas estrategias digitales.

· Estilista

Si te consideras un perfil vinculado con la imagen y con la estética, la figura del estilista seguro que llama tu atención. El estilista de moda es el creativo que colabora con el fotógrafo, el cliente, el editor o el director de arte para imaginar y materializar un concepto visual en forma de ‘look’ o de bodegón de productos. Al mismo tiempo, se encarga de elaborar los presupuestos, investigar y planificar la imagen final que desea el cliente para una sesión fotográfica o una propuesta audiovisual. Entre otras labores que desarrolla destaca el hecho de conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y los accesorios necesarios para cada producción. Un estilista debe ser dinámico, organizado, imaginativo y estar a la última en tendencias.

@Lenaker
@Lenaker

· Patronista

Entre los departamentos de producción y de diseño encontramos una de las profesiones más demandadas en la actualidad: el patronista. Estos profesionales producen los patrones de las prendas basándose en los diseños ideados por los diseñadores. Los patronistas digitales emplean programas de diseño asistido para crear los patrones mientras que los que trabajan manualmente siguen este proceso de una forma más cercana al maniquí. Más allá de conocer el cuerpo humano a la perfección, el patronista debe poseer conocimientos avanzados de tejidos y una mente que reúna habilidades técnicas y creativas.

· Control de calidad y producción

Tanto las prendas de ropa como los productos que manufactura el universo del retail superan exhaustivos procesos de control de calidad que aseguran su correcta fabricación. El control de calidad es el conjunto de los mecanismos, acciones y herramientas realizadas para detectar la presencia de errores. Este perfil conoce las especificaciones establecidas por la ingeniería del producto y proporciona asistencia al departamento de fabricación para que la producción alcance las especificaciones establecidas por la marca. Actualmente, es una profesión que cuenta con una alta demanda dentro del sector y que suele abarcar varias tareas de alto interés.

Retail/Moda

¿Es realmente sostenible comprar a través del ecommerce?

El éxito del comercio electrónico ha cambiado las reglas del juego en industrias como el retail y la moda. Algunos clientes piensan que comprar a través de Internet es beneficioso para el medio ambiente. ¿Es realmente sostenible el sistema ecommerce?

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) acaba de presentar los datos de facturación del comercio electrónico en España en el tercer trimestre de 2018. Los datos hablan por si mismos: los ingresos han aumentado un 29,9% interanual hasta alcanzar los 10.116 millones de euros. Los clientes sienten mayor confianza para realizar sus compras a través de medios electrónicos y las empresas se ven obligadas a adoptar la omnicanalidad para no quedarse atrás en la era digital.

La moda se sitúa como la tercera actividad con más consumidores en Internet en España con un 5,5% del total de compras online a lo largo del último trimestre del 2018. Algunos ejemplos facilitan la compresión de estos datos: el ecommerce de Inditex supone el 12% de las ventas mundiales y Mango espera que en 2019 su ecommerce represente el 20% de las ventas totales.

A simple vista el comercio electrónico parece favorecer la sostenibilidad ya que abandona los puntos de venta físicos y las consecuencias que las tiendas tienen sobre el medio ambiente. En talentiam vamos un paso más allá y analizamos lo que esconde este sistema para poder comprobar cómo no todo es oro lo que reluce.

@Sur/Sac
@Sur/Sac

Ventajas del ecommerce

El sistema de compra electrónica cuenta con una gran baza a su favor: abandonar el punto de venta física supone reducir significativamente la energía eléctrica que demanda una tienda. El aire acondicionado, la calefacción o el uso de luz durante una jornada de 12 horas supone un potente desperdicio de energía para mantener en óptimas condiciones un comercio.

Más allá de la energía útil, el ecommerce relega el dinero físico a un segundo plano. De este modo, favorece la disminución de árboles talados para este fin. Los números son alarmantes: 300 millones de toneladas de papel se requieren cada año para fabricar billetes a escala mundial. La compra-venta en medios digitales no sólo evita el empleo del dinero físico, sino que también alarga la vida del papel moneda que ya se encuentra en circulación. Además, el aumento en el uso de los dispositivos electrónicos para realizar pagos minimiza la posibilidad de dar alas a la economía sumergida.

Por otro lado, las principales compañías del mundo de la moda y el retail apuestan por el ecodiseño. El packaging sostenible va un paso más allá del diseño del producto, también cuida el tipo de materiales utilizados, la separación de los mismos cuando el producto llega a su fase de residuo y la correcta optimización de los medios de producción. Asimismo, también tiene en cuenta la reducción de las emisiones y el uso de energías renovables en la producción del producto. El ecommerce tiene mucho potencial para nuestro futuro si se gestiona desde un punto de vista sostenible.

@Shon Mott FW15 Collection
@Shon Mott FW15 Collection

Desventajas del ecommerce

Entre el fin de los puntos de venta físicos, la reducción del papel moneda y el packaging ecológico encontramos varios factores que derrumban el poder sostenible del ecommerce. La presión en los plazos de entrega del comercio electrónico ha visto subir como la espuma los accidentes en la carretera. El País analizaba la situación el pasado marzo y abría una noticia con el siguiente titular: «La compra ‘online’ dispara el peligro de accidente de las furgonetas». Además, el artículo apuntaba: «Las colisiones en vehículos de transporte ligero suben un 55% por el ‘boom’ del comercio electrónico. La DGT impulsa un plan de acción en un sector con una creciente precariedad».

Amazon es la plataforma favorita de los españoles y también la que peor puntuación obtiene en conducta sostenible. Según dictamina un estudio de Etich, «El sector del transporte supone más del 10% de las emisiones de gases de efecto invernadero» y «25 pedidos ‘online’ contaminan más que una jornada de compras en coche privado a un centro comercial». Unos datos como mínimo sorprendentes que el usuario debería conocer antes de apostar por la compra en medios digitales.

Dejando el transporte, la alta tasa de devoluciones se suma al desastre biológico del ecommerce. Según informa El Mundo, «En moda se devuelve cerca del 30% de las prendas que se ha comprado online. Esto tiene importantes costes para las empresas de ecommerce. La devolución, por ejemplo, «supone el doble de coste en transporte que una entrega, ya que el proceso logístico se repite, pero a la inversa»».

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Las nuevas tiendas que desearás visitar en Nueva York

Nueva York lucha por ser el reino mundial de la moda y el retail e irrumpe con nuevas aperturas de tiendas centradas en la experiencia de compra del cliente. Ambos sectores son de los más competitivos a nivel internacional y ponen el listón muy alto. Si deseas vivir una experiencia única como consumidor querrás volar a la Gran Manzana este 2019.

Con un área de 12.844 kilómetros cuadraros y casi veinte millones de habitantes, Nueva York es una de las urbes más icónicas de la Tierra. Gracias a la influencia del cine, el arte y la música, ‘La ciudad que nunca duerme’ es un hervidero de tendencias. Tanto las firmas más consolidadas del retail como los nuevos rostros de la moda tienen la oportunidad en Nueva York de formar parte de una espectacular tienda. El auge del comercio online y de las nuevas plataformas de compra empujan a las marcas a ofrecer una experiencia de compra única. El ‘clienteling‘ nace a raíz del crecimiento de la exigencia del cliente; ahora el consumidor demanda una vivencia especial en el punto de venta físico. Por este motivo, las tiendas son ahora un punto de venta activo en constante cambio donde (casi) cada día es diferente. Nuestros expertos y colaboradores Noelia Noguera Pardo y Felipe Martínez Cutillas vuelan a la Gran Manzana en un viaje de ‘coolhunting’ para presentarnos los locales que no podemos dejar escapar. ¡Toma nota de las nuevas tiendas que debes visitar en Nueva York!

The RealReal New York
The RealReal New York

The RealReal, 80 Wooster St, New York, NY 10012

Una de las web de venta de lujo de segunda mano más famosas del mundo posee una espectacular ‘Flagship’ en el Soho de NY. The RealReal no es una tienda de segunda mano cualquiera: presenta el producto como ninguna otra tienda multimarca de lujo. Permite a los clientes interactuar directamente con expertos en artículos de lujo, gemólogos, etc, para conseguir una experiencia inolvidable. Además, ofrece workshops sobre tendencias y estilismo. Como comentan nuestros expertos: «Las marcas más vendidas son Chanel, Hermès y Gucci, mientras que las más ‘street’ son Off-White y Supreme». The RealReal empezó como una ‘start up’ hace 7 años y hoy está valorada en 740 millones de euros. No perdáis detalle de cada uno de sus rincones.

Nike House of Innovation @Wallpaper
Nike House of Innovation @Wallpaper

Nike House of Innovation, 648 5th Ave, New York, NY 10019

¿Quieres viajar al futuro? Entonces ‘Nike House of Innovation‘ será tu lugar favorito de Nueva York. La relación entre la marca y el cliente alcanza otro nivel gracias al gran trabajo del equipo de Nike. Noelia y Felipe lo tiene claro: «La conexión con la cuidad y con los que habitan en ella hacen de esta tienda algo único. Utilizando los datos de los clientes, la tienda se adapta a sus gustos. Está pensada para mutar y evolucionar según sus necesidades. Además, puedes seleccionar y pagar tu compra desde casa. De este modo, tus zapatillas estarán esperándote en una taquilla a tu nombre en la tienda, donde podrás probártela en una cancha deportiva que parece del futuro». La Nike House of Innovation es el epicentro del mejor streetstyle de la ciudad y un lugar de ensueño para los amantes del streetwear.

@thereformation
@thereformation

Reformation, 39 Bond St, New York, NY 10012

La nueva ‘concept store’ de Reformation en Nueva York es una parada obligatoria en un viaje de ‘coolhunting’. La tienda sigue la clásica estructura de showroom: existe una única talla de cada modelo que sólo se puede mirar pero no probar. Entonces el cliente se pregunta: ¿dónde esta el resto? Y la respuesta es de lo más interesante. En las pantallas gigantes que vemos por toda la tienda el cliente selecciona el modelo, la talla y el color y el pedido aparece unos minutos después tras una puerta de armario que estará situada en el probador. Para sumar más ingredientes a la lista, el consumidor puede poner su propia música y regular la luz con tres opciones: Golden, Cool o Sexy Time. Asimismo, existe otra pantalla dentro del probador para poder solicitar más artículos o diferentes tallas. En ese momento, de repente, aparecen dentro de tu armario. El ‘clienteling’ alcanza en Reformation NY un nivel difícil de superar.

Glossier @yelp
Glossier @yelp

Glossier, 123 Lafayette St, New York, NY 10013

La firma de belleza y cosmética más famosa de Instagram puede alardear de tener una de las tiendas más bonitas de la Gran Manzana. Glossier nació y creció en Internet y las tiendas gozan de un estudiado interiorismo donde los ‘selfies’ son un no parar. El color ‘pink glossier’ es el predominante en el diseño y se convierte en el escenario donde las asesores consiguen una experiencia de compra súper personalizada. La firma genera una divertida vivencia donde la compra se entrega cerrada al vacío en un cinta transportadora. Si tu gran pasión es el maquillaje y la cosmética, Glossier cumplirá todas tus expectativas.

Showfields NY
Showfields NY

Showfields, 11 Bond St, Nueva York, NY 10012

Los diseñadores emergentes más buscados del panorama internacional se encuentran en Showfields. La tienda es un espacio donde encontramos productos de belleza, decoración y moda de los nuevos rostros de la industria. El stock cambia muy a menudo para que el cliente siempre pueda encontrar novedades. Noelia y Felipe detallan como en la última planta encontramos exposiciones de arte donde poder interactuar mediante gafas de realidad aumentada. Por último, la experiencia gana puntos cuando descubres que se puede bajar a los pisos inferiores mediante un gran tobogán. ¡La diversión está servida en Showfields!

Trabajamos día a día para estar a la última en las principales tendencias de la industria de la moda y el retail. No dudéis en valorar el contenido que generamos y cuéntanos de qué queréis que hablemos en nuestros futuros posts. ¡Súmate a la familia talentiam a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) para no perder detalle de la actualidad del sector!

 

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El auge de la visibilidad de la mujer en la cultura urbana

El mundo abre los ojos y aplaude la obra femenina en disciplinas contemporáneas como el arte urbano, el graffiti, el skate o el rap.

Uno de los puntos fuerte de la cultura urbana es el arte callejero. Se podría decir que está de moda y que ha entrado por la puerta grande en las pasarelas y en los grandes museos. Uno de los últimos ejemplos ha sido la exposición en Madrid de Banksy (‘’genius or bandal’’) un artista británico cuya identidad se desconoce y que está considerado como uno de los principales exponentes del Street Art contemporáneo. Lo únicos que se sabe de él, o al menos se da por hecho, es que es un artista masculino.

A raíz de nuestra visita a la ciudad de Londres en un viaje de coolhunting descubrimos como la mujer domina (cada vez más) terrenos anteriormente categorizados como masculinos. Nos encontramos ante un cambio de escenarios que reflejan un giro en la tendencia y la actitud de la sociedad. A este cambio se suman también los responsables institucionales, los artistas urbanos y el público que promueve la igualdad.

Desde talentiam queremos dedicar un espacio a las mujeres que luchan por despuntar en el universo de la cultura urbana. Por este motivo, presentamos los nombres femeninos que debes conocer si deseas estar a la última en tendencias.

SKATE

Han pasado ya 54 años desde que Patti McGee consiguiera alzarse sobre el escalón más alto en el primer Campeonato Nacional Femenino de skateboard celebrado en la ciudad de Santa Mónica, California, en 1965. Aunque por aquel entonces el skateboarding fuera un deporte practicado por minorías y la escena femenina que lo representaba fuera aún más reducida, Patti consiguió marcar un antes y un después. Gracias a su logro muchas mujeres y niñas seguirían luchando para que ambos géneros consigan algún día ser valorados por igual con o sin patín.

skate anowboarding mujer
www.asiplanchaba.com/wordpress

A finales de los años 60 y principios de los 70, prácticamente todo llegaba con retraso a España y no fue hasta 1979 que se construyó el primer skatepark de nuestro país, concretamente en la localidad Catalana de Arenys de Munt. Para los jóvenes patinadores aquello significó el poder plasmar con sus propias tablas todo lo que siempre habían soñado hacer y sólo podían ver a través de la televisión (aquellos que tenían una).

Teniendo en cuenta que el público femenino en Estados Unidos era ya pequeño, aquí se podría decir que se consideraba prácticamente inexistente, pero como en todo, siempre hay alguien que da el primer paso. Quizás el más importante para la visibilización de la mujer en el skate lo dio Ángels Borrell en 1979. Ella se convirtió en la primera mujer española en formar parte del Skate Club Catalunya y, por consiguiente, la primera skater federada del país.

A día de hoy la lucha sigue en pie a través de colectivos como ‘’Asíplanchaba’’, un blog, medio de comunicación y agencia de referencia en la ciudad de Barcelona que se encargaron de reunir a más de 50 chicas en su último Girl’s Jam con el único objetivo de defender la cada vez mayor comunidad skater femenina en España. Desde aquí ayudan a promover el skate femenino realizando periódicamente tours nacionales e internacionales. Asíplanchaba nació hace casi nueve años a manos de Verónica Trillo, María Bernal y Claudia Almendros con el objetivo de dar visibilidad a todas esas mujeres snowboarders, skaters y surfistas que se dedican a planchar de una forma muy distinta de a la que se refiere la canción infantil.

RAP

Las mujeres a menudo tienen que demostrar más que el resto para ser consideradas un igual en el ámbito profesional, pero en el rap, que nació con referentes principalmente masculinos y que aplaude letras que en muchas ocasiones las denigran, ellas tienen que luchar el doble.

La Mala Rodríguez @heabbi.com
La Mala Rodríguez @heabbi.com

La Mala Rodríguez es una de las pocas mujeres conocidas en el mundo del rap nacional e internacional, pero hay una larga lista de artistas de la misma generación que siguen buscando su hueco. Destacan otros nombres como Zeta Drastyka, Arianna Puello, Aíd o La Furia. Con un rap tradicional y base rapera despunta también Sara Cervera, más conocida como Le Fay, que demuestra su alto nivel con cada letra. La rapera valenciana cuenta con más de diez años de experiencia en la industria y ha sido clave en el panorama underground en los últimos años.

Según un estudio realizado por la plataforma Ticketea, el 77% de los artistas invitados a los festivales entre 2016 y 2017 son solistas masculinos o grupos conformados solo por hombres. Por otro lado, el 13% son bandas o grupos que cuentan con alguna mujer entre los componentes, mientras que solo el 10% son mujeres solistas o bandas con mujeres en su totalidad.

GRAFFITI

Cuando pensamos en graffiti, usualmente se nos viene a la mente la imagen de un chico rudo pintando clandestinamente grandes paredes, y recordamos nombres como T-KID, Cope2, y por supuesto, Banksy.

Es muy frecuente que la gente piense que el graffiti es territorio masculino, pero la realidad es completamente distinta. Las mujeres han estado tan activas como los hombres desde el origen de este arte, aunque en menor número. Asimismo, se han atrevido a adentrarse en callejones y tramos de vías peligrosas al igual que sus compañeros para estampar sus firmas o realizar sus piezas.

graffiti grafitera miss van
www.thewynwoodwalls.com (Obra de Miss Van)

Miss Van lleva más de dos décadas dándo vida a las paredes con sus murales. Esta francesa afincada en Bacelona dota a sus personajes con características propias que hacen que su obra sea reconocible de inmediato. El arte urbano en el mundo cada día crece, y contar con una obra de semejantes características como la de Miss Van en el urbanismo de una ciudad, en este caso Barcelona, fortalece el culto al arte contemporáneo.

Al contrario de lo que se suele pensar, la discriminación por géneros por parte de los compañeros de todas estas mujeres no es siempre el problema. La mayoría de las veces se han sentido apoyadas por los hombres y ellos incluso se han prestado a invitar o acercar a muchas de las mujeres a conciertos o competiciones relacionadas, siempre que han podido hacerlo.

Si hay algo en lo que todas coinciden es que el mayor reto con el que tienen que lidiar es con la poca visibilidad por parte de los medios de comunicación. Muchas revistas o canales de televisión publican contenido enfocado a un público masculino, dándole así más importancia al físico que a sus capacidades, ya sean el arte urbano o el deporte.

En talentiam hemos querido aportar nuestro granito de arena. El mundo avanza y la mujer encuentra el lugar que merece en el mundo de la cultura. De este modo, mostramos una pequeña dosis del talento femenino en disciplinas, en teoría, protagonizadas únicamente por hombres.