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Cinco exposiciones sobre moda que descubrir este otoño en Madrid

Madrid se convierte en la capital de la moda esta temporada gracias a una serie de exposiciones que no deberíamos perdernos.

En los últimos meses del año, Madrid se consolida (de nuevo) como un epicentro cultural para los apasionados de la moda. Con un variado calendario de exposiciones, la ciudad brinda una oportunidad única para explorar tanto el legado de figuras emblemáticas del diseño como las narrativas contemporáneas que están moldeando el sector. Las exposiciones abarcan temas que van desde la simbología de la indumentaria en contextos sociales hasta la obra de destacados fotógrafos y diseñadores españoles. Estas muestras de las que nos hacemos eco en talentiam ofrecen una perspectiva enriquecedora para quienes desean profundizar su conocimiento y conectar con las dinámicas que impulsan la moda en la actualidad.

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«Huir con lo Puesto»

Una de las exposiciones más relevantes es «Huir con lo Puesto», inaugurada en el Museo del Traje. Este proyecto, en colaboración con Moda Re, busca sensibilizar al público sobre la experiencia de los refugiados a través de sus prendas, un recurso cercano y simbólico. La exposición presenta piezas de indumentaria que representan momentos cruciales en la vida de quienes han tenido que huir de sus hogares, estableciendo un diálogo íntimo que explora las diversas etapas de su viaje hacia la seguridad.

Otra muestra significativa es “Caprile Lorenzo”, que rinde homenaje al célebre diseñador Lorenzo Caprile, conocido por sus creaciones para la realeza y celebridades. Organizada en cinco secciones —“Italia”, “Modistas”, “Barroco”, “Romanticismo” y “Cine”—, esta exposición revela las múltiples inspiraciones que han dado forma a su estilo distintivo. Entre las piezas destacan vestidos icónicos utilizados por la reina Letizia y las infantas Elena y Cristina, que muestran su enfoque barroco y pasión por la moda.

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“Gianni Versace- Frente al Espejo”

El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta “Gianni Versace: Frente al Espejo”, una exposición que permite al público adentrarse en el universo creativo del diseñador italiano. La muestra explora su fascinación por Oriente, la Grecia clásica y el arte contemporáneo, así como su innovador tratamiento del cuerpo femenino como un lienzo de belleza y provocación.

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“Pedro del Hierro. Del maestro a la marca”

Por último, hasta el 3 de noviembre, el Museo Lázaro Galdiano alberga “Pedro del Hierro. Del maestro a la marca”, una exposición que celebra más de 40 años de trayectoria del diseñador español. Comisariada por Laura Cerrato, presenta piezas que reflejan la evolución de la marca, fusionando creatividad y visión empresarial, valores que continúan guiando su legado.

A partir de mediados de noviembre, el Museo del Traje también presentará «Ferrater. Foto. Moda. Fuerza», una retrospectiva del influyente fotógrafo José Manuel Ferrater, conocido por su estilo único y provocador. Esta exposición ofrecerá un recorrido visual por sus contribuciones a la moda y la publicidad, destacando su impacto en la historia contemporánea del arte.

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Fotos | De las respectivas exposiciones

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Leer en verano y aprender con gusto es posible: cuatro libros que lo demuestran

¿Hay mayor placer que leer en verano? En talentiam creeemos que no, por eso seleccionamos varios libros que, además, nos ayudan a descubrir nuevos horizontes a nivel laboral.

Está claro: el mes de agosto es el oficial de las vacaciones en nuestro país. Pese a que el paso del tiempo ha hecho que septiembre o junio seas momentos idóneos para viajar, en España muchas empresas cierran sus puertas en agosto. Si eres de los que está preparando su maleta estival, hay algo que no debería faltar: un libro (o dos o tres). Quizás eres amante de la ficción y este tema no va contigo, pero si te consideras fan de los libros que agudicen tu conocimiento y te apetece aprender mientras disfrutas tirado en la playa, estos cinco títulos te pueden ser útiles.

Manual práctico de los mejores equipos, de Daniel Coyle

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Gestionar equipos no es sencillo, menos cuando estamos en la élite. Coyle resume su experiencia en 60 tácticas sencillas para construir un entorno fuerte, cohesionado y positivo. Además, intenta dar respuesta a dos preguntas: ¿En qué consiste una buena mentalidad de equipo? ¿Cómo podemos sacar lo mejor de un grupo o mejorar aquel que lo necesita.

El arte de escuchar, de Julia Cameron

Al igual que es importante saber expresarse correctamente, casi más esencial es saber escuchar. La autora defiende cómo escuchar nos conecta de forma efectiva e íntima con la creatividad. Según apunta, «en seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atención será más acusada y ello redundará en tu sanación, sabiduría y claridad. Por encima de todo, este libro te ayudará a abrirte a un nuevo mundo de conexión y a una creatividad que se reflejará en todos los aspectos de tu vida». Uno de los libros más comentados del año.

Las cosas más bonitas de la vida están al otro lado del miedo, de Elena García Donoso

Retail/Moda

Cinco exposiciones de arte y moda que marcarán el calendario cultural este otoño

De Madrid a Barcelona pasando por Londres y Düsseldorf, anota en tu agenda cultural estas exposiciones que hablan sobre la contracultura del Londres de los años sesenta o el fenómeno de las supermodelos de los noventa.

Poco a poco se avecina el regreso del curso escolar y con él se reactivan muchas actividades tras el verano. El sector de la cultura recupera músculo tras el azote de la pandemia y la próxima temporada 2021/2022 será bastante movida si hablamos de exposiciones de arte y moda. Así, los amantes del arte en todas sus caras están de enhorabuena este año. Ciudades como Madrid o Barcelona en el terreno nacional, y Londres o París en el internacional, se visten de gala para recibir estas muestras que deberían formar parte de nuestra agenda cultural.

Panorama 21, apunts per a un incendi dels ulls, (MACBA, Barcelona)

Nuestra primera parada es la capital catalana. Barcelona recibe este 22 de octubre «la primera exposición de Panorama, una nueva línea de exposiciones en torno a las prácticas del arte contemporáneo en Barcelona y alrededores. Como sugiere ese «apuntes» del título, esta muestra colectiva pretende tomar nota, revelar y conectar sin ser en absoluto concluyente». Además, «Apuntes para un incendio de los ojos reúne un grupo de obras encargadas a propósito y de producciones recientes que se exhiben en Barcelona por primera vez. Abarca un amplio abanico de disciplinas, entre ellas, la pintura, la escultura, el trabajo con papel, la videoinstalación, la performance, la fotografía y el textil, y la impulsa el deseo de defender y verificar la realización de exposiciones in situ como experiencias que envuelven nuestro cuerpo como a un todo sensible en el espacio». Estará en activo hasta el 27 de febrero de 2022.

Ahora nos toca hablar de fotografía. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta Michael Schmidt, Fotografías 1965-2014  el próximo 22 de septiembre. La casa «acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra». Podremos verla hasta el 28 de febrero de 2022.

Alaïa y Balenciaga: Escultores de la forma (Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria)

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Viajamos hasta el norte de nuestra geografía para hablar de una exposición que tiene lugar en el Cristóbal Balenciaga Museoa. La muestra Alaïa y Balenciaga. Escultores de la forma «presenta cien obras de ambos creadores -Azzedine Alaïa (1935-2017) y Cristóbal Balenciaga (1895-1972)- pertenecientes a las colecciones de la Fundación Azzedine Alaïa de París». Asimismo, «para Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga era “el más querido, el más apreciado”. Ambos compartían un equilibrio perfecto de medidas y volúmenes. De sus manos y mesas de trabajo, los vestidos nacían de la determinación y el dominio de la técnica que los dos modistas manejaban magistralmente. En la historia de la moda, estas dos grandes figuras silenciosas, inmunes a los efectos de las tendencias, han tenido mucho que decirse la una a la otra».

A todo esto debemos sumarle que «sus diseños dialogan, en el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria, mostrando un sorprendente número de elementos compartidos. Sus creaciones son verdaderos ejemplos de arquitectura, que nos recuerdan lo singulares que fueron los dos couturiers en su tiempo, y lo atemporal de su legado, hoy en día». Podemos verla hasta el 1 de noviembre.

Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture (Fashion and Textile Museum, Londres)

exposiciones de arte y moda
exposiciones de arte y moda

Dejamos atrás nuestr país para conocer una exposición que tiene lugar en Londres. El Fashion and Textile Museum acoge la muestra Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture este 1 de octubre. La contracultura londinense que marcó un antes y un después en la década del color tuvo nombres como los Beatles, los Rolling, Marianne Faithfull o Jimi Hendrix y todos ellos se dan la mano en esta espectacular propuesta. Estará abierta hasta el 13 de marzo de 2022 y también incluirá actividades extra.

Fashion Photography From The 1990s (Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Alemania)

Por último, el Museum Kunstpalast nos seduce con una muestra comisariada por Claudia Schiffer. Fashion Photography From The 1990s abre sus puertas el 15 de septiembre y se adentra en el mundo de las supermodelos de los noventa. Naomi Campbell, Kate Moss, Linda Evangelista o Helena Christensen fueron algunos de los nombres propios del momento. Ahora, una de sus protagonistas, Schiffer, hace una incursión en el mundo de los museos y comisaría la obra de los fotógrafos y fotógrafas que la encumbraron. Tendremos hasta el 9 de enero de 2022 para verla.

En talentiam apostamos con fuerza por la cultura y el arte en todas sus formas. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Cortesía de los museos correspondientes

Retail/Moda

Cinco novedades literarias de este 2020 que enamorarán a los amantes de la moda y la cultura

Moda, arte y cultura se encuentran en estas novedades literarias que anuncian una Navidad repleta de letras.

Lo sabemos, este año no ha sido el mejor de la historia y los motivos son más que evidentes. Pese a que son unos meses difíciles, la lectura es una gran escapatoria que nos permite evadirnos y soñar. Aunque la industria de las letras también ha sido víctima de la pandemia, por suerte para los amantes lectores encontramos una serie de novedades literarias que están dando mucho de qué hablar este 2020. En talentiam seleccionamos cinco obras que creemos que no te van a defraudar y que están enfocadas al mundo de la moda y de la cultura. 

Nº 5 de Chanel, de Editorial Superflua

Los expertos de la Editorial Superflua (a los que, por cierto, entrevistamos hace un par de semanas) vuelven a la carga este diciembre. Concretamente, el día 9 de diciembre se publica su nuevo título: Nº 5 de Chanel. Como podemos leer en su web, «gran conocedora de la vida cultural francesa, en El N° 5 de Chanel. Biografía no autorizada @marie.dominique.lelievre se muestra implacable a la hora de rastrear la historia de todos aquellos implicados en la fama de Nº 5, fetiche plagado de mitos y medias verdades. Desde la Rusia última de los zares, donde el perfume ya se comercializaba bajo el nombre de Rallet Nº 1, hasta el inequívoco papel que su creadora desempeñó durante la Segunda Guerra Mundial: aprovechando las leyes antisemitas francesas bajo la ocupación nazi, Chanel intentó arrebatar la empresa a sus socios judíos, los Wertheimer. Pero fueron ellos quienes, con su instinto comercial, hicieron de Nº 5 un éxito planetario». Una obra fue galardonada en Francia con el premio Noveau Cercle de l’Union 2020.

Smash!, de Ian Winwood

Atención amantes de la música, Libros Cúpula ha publicado un título que merece una intensa parada. Según la propia editorial, es «el primer libro que repasa la explosión del punk rock en los 90 y sus mejores grupos«. Además, añaden que «Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del género. Son muchos los libros, artículos y documentales que han centrado su interés en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90». 352 páginas que te mantendrán sin cerrar un ojo.

Contra la cinefilia, de Vicente Monroy

Los fanáticos del cine también tienen novedades pensadas para ellos. En este caso, un breve pero interesante ensayo. «A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes. De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinéma o Serge Daney, pero también dialogando con la historia de la filosofía y de la literatura, Monroy consigue construir en estas páginas una elegante síntesis de las ideas y polémicas más profundas que se han dado sobre el cine y su significado histórico», leemos en su descripción. 152 páginas que podemos leer en una tarde de lluvia.

Hollywood gótico, de David Skal

libro 2020

Seguimos con un título indicado para los amantes de la literatura gótica y del cine de la misma categoría. Hollywood gótico es una «excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros». Un libro que destacará en tu librería.

Renegade Women in Film and TV, de Elizabeth Weitzman

Esta maravillosa obra fue publicada el pasado 2019, pero merece cerrar este especial de novedades literarias por méritos propios. Su autora, Elizabeth Weitzman revela las verdaderas y reveladoras historias de mujeres que han moldeado y han sido moldeadas por la industria del entretenimiento. En él puedes esperar conocer los fascinantes relatos de mujeres desde el siglo XIX hasta la actualidad que fueron y son de vital importancia para la industria. Además, es un libro con una edición gráfica espectacular.

La Navidad está cerca y no podemos imaginar un regalo mejor que un libro.  Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!
Fotos | Cortesía de las editoriales

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Hablamos con Martín Torres, de la Editorial Superflua, sobre moda, emprendimiento y la pasión por el mundo del libro

La pasión por la moda tiene múltiples traducciones, Martín Torres y Pau Masaló reproducen este amor a través de los libros bajo el nombre ‘Editorial Superflua’. Tenemos la gran suerte de compartir una charla digital con Torres para abordar temas como el emprendimiento en el sector, el trabajo en una editorial o la admiración por figuras como Yves Saint Laurent.

El universo de la moda es tan amplio que tiene espacio tanto para grandes corporaciones como para pequeñas empresas que trabajan desde el corazón. La Editorial Superflua, centrada en narrativas especializadas del sector, es un buen ejemplo de la segunda categoría. Martín Torres, en el papel de editor, y Pau Masaló, encargado de las labores de arte, son dos emprendedores que decidieron embarcarse en la aventura de crear su propia editorial hace apenas dos años. Con pasión, dedicación y mucha sensibilidad han lanzado al mercado siete obras que hablan sobre figuras icónicas (como Yves Saint Laurent, Alexander McQueen o Azzedine Alaïa) y que abordan temas tan trascendentales como el precio de la moda rápida (en el libro Fashionopolis). A raíz del lanzamiento de su último título, D.V (las memorias de la editora Diana Vreeland), regresan a la zona de novedades de las librerías. En talentiam admiramos el trabajo de la Editorial Superflua y nos sentamos de forma virtual con Martín Torres para descubrir todo lo que esconde un proyecto tan único.

editorial superflua

· Editorial Superflua nació a mediados del pasado 2018 de la mano de Martín Torres (editor) y Pau Masaló (arte), ¿en qué momento surgió la idea de crear vuestra propia compañía?

No surgió mucho antes, la verdad. Fue casi una decisión repentina. Mi situación laboral iba a cambiar y ya había cumplido los cuarenta años, así que decidí arriesgarme y hacer algo que uniera algunos de mis intereses.

· Es una época especialmente compleja para la industria de la moda, ¿por qué decidisteis especializaros en este campo?

En 2018 todo el campo era orégano para la moda; de hecho, era un elemento fagocitador de muchas otras actividades, como el arte, por ejemplo. La moda estaba (y está) por todas partes, aunque ahora como industria se la cuestione más.

Decidimos especializarnos en lo que llamamos “narrativas de la moda” porque nadie más lo hacía. Hemos traducido a autores internacionales de primera fila que en España no habían recibido la atención de ninguna editorial. Considerábamos que el tema podía tener suficiente interés como para captar a una masa especializada de lectores.

· Como emprendedores en una industria en constante cambio, nos gustaría saber qué pasos seguisteis para fundar y dar forma a Editorial Superflua y que consejos darías a jóvenes que deseen lanzarse a la aventura.

Empezamos teniendo claro cuál iba a ser nuestro nicho dentro de la gran amplitud de la industria editorial. Luego, el paso definitivo, llegó cuando el proyecto le interesó a un distribuidor (Les Punxes). Al distribuidor no lo eliges, te elige. Cuando nos dio el sí, la editorial empezó a materializarse. Y poco después escribí a los dueños de los derechos del libro Saint Laurent, chico malo, de MarieDominique Lelièvre. Tenía claro que quería empezar publicando una biografía de Yves Saint Laurent, por la estatura del personaje y porque en España no había ninguna traducida.

A los jóvenes que quieran lanzarse a esta aventura… no sé qué les diría. La cultura del libro está desapareciendo, cada vez se venden menos y el lugar que ocupan en el día a día va menguando. Dicho lo cual, si alguien quiere embarcarse en este sector, creo que debe tener una idea muy concreta de lo que quiere ofrecer, debe especializarse para ofrecer un producto diferente y ser único. Tiene que tener claro cómo va a vender el libro. Y lo mejor es que busque un buen gestor. Luego llegarán las facturas, los números rojos, los nervios… Pero en todos los negocios es así, no es solo la edición. Hay que estar dispuesto a pasar algunas penurias.

· Si se puede saber, ¿tenéis otros proyectos a parte de la editorial o trabajáis a tiempo completo en esta empresa?

Nuestra editorial es tan pequeña que no da para vivir. Depende ella de nosotros, no nosotros de ella. El aspecto positivo es la independencia que proporciona; no nos vemos obligados a hacer cosas que no queremos, y al ser un proyecto muy personal, nos podemos permitir hacer cosas no por su valor comercial sino simplemente porque nos apetece de un modo en concreto. Por lo demás, yo tengo uno de esos trabajos que paga las facturas y Pau es director teatral y trabaja en la gestión de una sala de teatro. En la mayoría de casos, las empresas culturales pequeñas existen por amor al arte.

· Al ser dos mentes en acción, ¿cómo os distribuís la carga de trabajo?

Yo (Martín) hago la parte de edición, comunicación, etc. Pau lleva la web, diseña las portadas, maqueta… Nuestras tareas no se solapan demasiado.

· En estos dos años de intenso trabajo habéis publicado siete obras. Aunque esta pregunta suene un poco a ‘a quién quieres más, ¿a mamá o a papá?’, queríamos saber qué título es vuestro favorito y cuáles son los motivos de la elección.

Yo escogería Una carrera en la moda. Es un libro en apariencia modesto pero mucho más importante de lo que parece. Son las memorias de juventud del fotógrafo Bill Cunningham, que al principio de su vida se dedicó a la sombrerería. La narración de cómo luchó para dedicarse a lo que deseaba, su fidelidad a sus principios éticos y estéticos, y la búsqueda de su voz artística hacen que el libro sea un retrato del artista adolescente; contado además con gran humor y ligereza. Revela a un tipo entrañable y creo que proporciona grandes lecciones útiles a los estudiantes de cualquier disciplina creativa.

· Asimismo, sería interesante saber qué libro ha cosechado más éxito respecto a las ventas y qué obra es la que os hace sentir más orgullosos a título personal.

Dioses y reyes. Ascenso y caída de Alexander McQueen y John Galliano es quizás el libro que más se ha vendido (lo cual no quiere decir que ni de lejos hayamos recuperado la inversión). En todo caso, siempre digo que es nuestra joya de la corona: por el volumen, el coste de edición, pero también porque es una gran historia sobre dos diseñadores muy importantes del cambio de siglo y está muy bien documentada y narrada. Dana Thomas es una periodista que no le teme a nada y posee un gran don narrativo. Ah, y además lo tradujo Nuria Gimenez Lorang cuando estaba ultimando su película My Mexican Bretzel.

· ‘D.V. Diana Vreeland’ es vuestra última publicación y una buena dosis de anécdotas de una de las editoras de moda más populares de la historia, ¿qué diferencia a este libro de sus compañeros de catálogo?

Con el libro de la Vreeland lo que queremos es reforzar la dirección de nuestro catálogo. La colección se llama Moda y memoria, y nuestra intención es, por un lado recuperar el texto de la Vreeland y acercárselo al público en español; y por otro lado, queremos que el lector pueda hacer una lectura crítica del texto, que vea lo bueno y lo malo del personaje, no a nivel personal, desde luego, sino sobre su aportación al mundo de la moda, en especial a la edición. Su idea de que si algo no es perfecto hay que falsearlo o simularlo para que lo parezca (al modo de la “fábrica de sueños” de Hollywood), es una idea dañina que ha influido en las revistas de moda hasta el día de hoy. Es un personaje imprescindible (quizás ella y Coco Chanel sean las mujeres más importantes de la moda en el siglo XX) que merece ser puesta en contexto.

editorial superflua
· Por último, de cara al futuro, ¿podéis desvelar algún título que tengáis en mente publicar durante los próximos meses?

El próximo libro que vamos a publicar es El  5 de Chanel. Una biografía no autorizada, de MarieDominique Lelièvre. Traza la historia del famoso perfume desde que fue creado en 1921 hasta las versiones que se han hecho para ponerlo al día. La autora ha acudido a las fuentes documentales y personales para cerrar algunas preguntas que planeaban sobre su historia. Pero desarrolla dos temas principales: uno es que  5 ya existía como perfume en la corte de los zares bajo el nombre Rallet Nº1; tras la revolución Rusa, su perfumista, Ernest Beaux, vendió la misma fórmula a Coco Chanel. Y el otro gran tema es la relación de Chanel con su amante nazi y el intento de usurpación de la empresa Les Parfums Chanel a sus socios, los hermanos Wertheimer, aprovechando las leyes antijudías que estaban en vigor en Francia bajo la ocupación alemana. Es un libro que aúna cultura e historia a partes iguales y que demuestra, como dijo Walter Benjamin, que “no hay documento de cultura que no lo sea a su vez de barbarie”.

En primer lugar, agradecer profundamente la colaboración de Martín y los minutos que nos ha dedicado para poder realizar esta entrevista. En segundo lugar, en talentiam apoyamos el emprendimiento en el sector de la moda y damos apoyo a todos aquellos amantes de la aventura que decidan aportar su granito de arena a esta preciosa industria. La Editorial Superflua es un proyecto que puede servir de ejemplo de dedicación, superación y mucho amor por la cultura.

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Fotografías |  Editorial Superflua