Dentro del programa del Diplomado en Inteligencia Directiva Estrategica by talentiam realizamos una misión de empresas de calzado mexicano a España y Portugal. Esta aventura nos conduce a las oficinas de compañías como Adolfo Domínguez, Zara y Tempe.
España y Portugal son, sin duda, una de las principales potencias mundiales en producción de calzado y complementos. Ambos países son especialistas en piel y en el trabajo de diferentes materiales destinados a esta categoría de productos. Como parte del Diplomado en inteligencia directiva estratégica que organiza talentiamen México realizamos un viaje a España y Portugal destinado a las empresas de referencia de calzado mexicano. Con el fin de conocer el modelo de negocios español y portugués, explorar ambos mercados y poder adaptar estos conocimientos a las prácticas de las empresas mexicanas, nos adentramos en las oficinas de compañías como Adolfo Domínguez, Zara y Tempe.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Zara
La misión se formalizó en dos semanas distintas para poder crear grupos reducidos y aprovechar cada visita en detalle. Gracias a este viaje hemos descubierto las profundidades de una gran industria. El calzado en Portugal es un sector clave para el país: la producción anual ronda los 88 millones de pares, de los cuales se exporta el 95% a más de 150 países. Además, el poder de la industria se supera año tras año. El incremento en las exportaciones en los últimos 10 años ha sido de más del 50%. A finales de 2017, las ventas al exterior de calzado ‘made in Portugal’ fueron de 1.965 millones de euros. Francia, Alemania, Holanda, España y Reino Unido son los principales mercados del sector.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Adolfo Domínguez
Más allá del sector calzado, la marroquinería es un punto clave en la economía portuguesa. En 2018 exportaron 113 millones de euros y el número de empresas manufactureras de marroquinería ascendió a 120 compañías. Gracias a nuestra visita descubrimos el funciomaniento interno de varias de estas empresas que transforman su esfuerzo en productos de gran calidad.
La misión España-Portugal en las oficinas de @No Brand
Numerosas empresas nos han abierto sus puertas durante estas jornadas. Parfois, No Brand o Fly London (entre muchas otras) nos han dado la oportunidad de descubrir todo aquello que esconde su magnífica producción. Además, hemos podido conocer su historia y sus principales características.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Carolina Herrera
Desde talentiam queremos dar las gracias a todas las empresas que han colaborado en esta misión. Para nosotros es clave para el sector Fashion-Retail que nunca dejemos de querer aprender y descubrir las innovaciones del mercado. Si quieres estar al día de todas las novedades de la industria puedes hacerlo a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡De México al mundo!
La industria de la moda no para nunca de girar: desde Virgil Abloh hasta Simon Porte Jacquemus pasando por Olivier Rousteing. Descubre los nombres propios del sector que no puedes dejar escapar este 2019.
Uno de los sectores más importantes a nivel mundial está en pleno proceso de cambio. La moda, siempre en el epicentro de los focos, ve como el reinado de las redes sociales, el impacto de la sostenibilidad y las nuevas necesidades del mercado han alterado por completo las reglas del juego. Nombres icónicos de la industria, como el recientemente fallecido Karl Lagerfeld, dejan paso a nuevos rostros que tienen mucho que decir. Déjate conquistar por el talento que mira hacia el futuro de la moda en un post donde el equipo de talentiampresenta a los Directores Creativos imprescindibles del 2019.
Simon Porte Jacquemus @hearstapps.com
Simon Porte Jacquemus
La noticia acaba de saltar a los medios: Simon Porte Jacquemusse retira de los focos hasta el próximo enero. El Director Creativo de su firma homónima no para de cosechar éxitos y el intenso ritmo de vida que acompaña a su carrera ha provocado el merecido descanso del diseñador. Con un “no quiero engordar, quiero crecer” anunciaba Jacquemus su pausa temporal el pasado 3 de octubre. Jacquemus es un genio: es autodidacta y fundó su marca en 2009 (con tan sólo 19 años). Se alzó con el premio especial LVMH en 2015 en su segundo intento por conseguirlo y ese momento marcó un antes y un después en su historia. Jacquemus ha redefinido la feminidad contemporánea y ha logrado que cada desfile se convierta en un show inolvidable.
Virgil Abloh @secureservercdn.net
Virgil Abloh
Hablar de streetwear y no hacer referencia a Virgil Abloh es imposible. El diseñador americano (que se encuentra en un descanso temporal de tres meses por razones médicas) ha sido el nombre más buscado de los últimos dos años. Además de ser el fundador de Off-White, es DJ, productor de música y director creativo de la colección para hombres de Louis Vuitton desde el pasado marzo de 2018. Abloh alteró las directrices del sector lujo con el lanzamiento de Off-White en 2013, marca con la que ha fundido las tendencias callejeras y el arte urbano con el clasicismo relacionado con el universo premium. Más allá de su trabajo en Off-White y en Louis Vuitton, Abloh ha colaborado con firmas como Nike y Converse y ha descubierto nuevas industrias como la decoración de la mano de Ikea. El ascenso de Abloh es, a día de hoy, imparable.
Alessandro Michele @velvetmag.it
Alessandro Michele
Gucci vive su propia ‘belle époque‘ y Alessandro Michele es el principal culpable. La casa italiana, fundada en 1921 por Guccio Gucci, ha renacido de sus cenizas gracias a la entrada en juego de este peculiar diseñador. El creador italiano, nacido en Roma en 1972, ha dibujado las nuevas narrativas de la industria a través del conocido como ‘caos mágico’. Tras su paso por Fendi y Richard Ginori, Michele fue nombrado Director Creativo de Gucci en 2015 para seguir la estela de Frida Giannini (Directora Creativa de la casa hasta la fecha). Alessandro Michele crea sueños mediante la moda y ha adoptado los años dorados del siglo XX como principal inspiración de su obra. Gucci y Michele son el ejemplo perfecto de cómo entender qué es moda en 2019.
Olivier Rousteing @cdn.cnn.com
Olivier Rousteing
Extravagancia, sensualidad y mucho atrevimiento son tres conceptos que van ligados a los diseños de Olivier Rousteing. La infancia del francés no fue fácil: fue adoptado al año de nacer aunque afirma «sentirse muy orgulloso de ello». Nada ha detenido la fuerza y el coraje de Rousteing que, pese a su corta edad (apenas acaba de cumplir 34 años), es un nombre esencial en la industria gracias a su papel como Director Creativo de Balmain.
Durante los seis años previos a su llegada a Balmain recibidó la mejor educación posible en el estudio Roberto Cavalli. El punto sexy y glamuroso de Balmain enamoró a Rousteing desde un primer momento. De este modo, la marcha de Christophe Decarnin al frente de la maison histórica de París en 2011 propulsó que Olivier ocupara el trono de la firma. Olivier Rousteing y Balmain son una de las mejores fusiones que ofrece la moda en la actualidad.
Sarah Burton @vogue.com
Sarah Burton
Nadie dijo que ocupar el lugar del gran Alexander McQueenfuese tarea fácil, pero Sarah Burton no ha fallado nunca. Burton y McQueen se conocieron en la Central Saint Martins de Londres en 1996 y su amistad fue magnífica hasta la muerte del británico en 2010. Ambos trabajaron mano a mano durante 14 años y Sarah Burton se mantuvo en la sombra hasta que fue escogida como la sucesora del reinado de Alexander McQueen.
Como Directora Creativa de Alexander McQueen, Burton ha logrado mantener la esencia del ‘enfant terrible‘ al mismo tiempo que ha creado su propio mundo onírico. El uso de materiales poco convencionales y el mimo extremo en la elaboración de cada prenda es un factor diferencial que sitúa a Sarah Burton como una de las creativas ilustres del siglo XXI. Alexander McQueen estaría orgulloso de cada colección firmada por Burton.
Maria Grazia Chiuri @conversationsabouther.net
Maria Grazia Chiuri
¿Quién dijo que las grandes maisons tienen los días contados? Dior es otro claro ejemplo (al estilo Gucci) de cómo adaptarse a las nuevas necesidades del mercado puede conducir (de nuevo) al triunfo. John Galliano y Raf Simmons capitanearon la firma antes de la llegada de Chiuri pero la esencia Dior brilla hoy más que nunca. La italiana es la actual Directora Creativa de Dior y la primera mujer en ponerse al frente de la histórica marca francesa.
Los primeros años de la carrera de Chiuri estuvieron marcados por el tándem que formó con Pierpaolo Piccioli en Fendi y Valentino. En 2016 Chiuri dijo adiós a Valentino para emprender su propio camino como líder de la colección femenina de Dior. Ultrafeminidad, delicadeza y romanticismo son el sello de identidad de una diseñadora que ha colocado el estilo pretty-punk en primera línea.
Riccardo Tisci @wwd.com
Riccardo Tisci
El sur de Italia vió crecer a un genio de la moda en la década de los 80. Riccardo Tisci nació en el seno de una humilde familia con un objetivo: ser el nuevo icono de la moda internacional. Y lo ha logrado con creces. Con apenas 17 años diseñaba estampados para Missoni y Paloma Picasso pero aquel no era su destino. Tisci voló a Londres en 1999 para cumplir su sueño y graduarse en la Central Saint Martins gracias a dos prestigiosas becas. Su íntima relación de amistad con la modelo Mariacarla Boscono ha marcado su vida a muchos niveles y el ascenso al trono de Givenchy en 2005 fue su gran primera oportunidad.
Durante 12 años Tisci fue el rey de Givenchy y jugó con el blanco y negro, la piel y la sofisticación para idear un mundo donde la mujer era única e inigualable. La colección de Alta Costura primavera-verano 2017 cerró la etapa de Riccardo Tisci en la maison italiana para dar paso a la noticia que conmocionó al mundo de la moda en 2018: el italiano se convertia en el flamente Director Creativo de Burberry. Éxito es la palabra que acompaña a Tisci desde su llegada a la firma inglesa y éxito es la palabra que acompañará a su obra sea cual sea su siguiente paso.
Pierpaolo Piccioli @media.vanityfair.com
Pierpaolo Piccioli
Pierpaolo Piccioli es la delicadeza personificada. Nacido en Roma en 1967, estudió en los años ochenta en el Instituto Europeo di Design donde conoció a la que sería su pareja creativa durante varios años: Maria Grazia Chiuri. Como ya hemos comentado, ambos fueron el tándem líder de Valentino hasta que Chiuri aceptó un nuevo reto en Dior. 2016 fue el año que marcó el inicio de la carrera en solitario de Piccioli y ha mantenido (e incluso muchos especialistas afirmarían que mejorado) el nivel de los diseños de la casa italiana. Vestidos hiperfemeninos, románticos y muy vistosos son algunas de las predilecciones de un diseñador que recogió el pasado 2018 el premio Diseñador del Año en los British Fashion Awards.
Clare Waight Keller @time.com
Clare Waight Keller
¿Qué sucedió en Givenchy cuando Riccardo Tisci se despidió de la firma en 2017? La respuesta es sencilla: el talento de la británica Clare Waight Keller entró en acción. Ralph Lauren, Calvin Klein y Chloé fueron las marcas que acompañaron a Keller durante los primeros años de su carrera profesional. 2011 fue el gran año de Clare (con el permiso del 2017) ya que se convirtió en la Directora Creativa de Chloé, una de las firmas más populares del momento. Su paso por la casa dibujó a una mujer femenina, contemporánea y bohemia que aún sigue siendo fuente de inspiración para otros diseñadores.
Los 6 años de carrera que Clare Waight Keller pasó al frente de Chloé la condujeron a su posición actual: Directora Creativa en Givenchy. Especialistas del sector dudaron de la elección de Givenchy en su momento (ya que la inglesa nunca había desarrollado colecciones de Alta Costura), pero se equivocaron. La firma italiana sigue ocupando todos los titulares de industria temporada tras temporada.
Demna Gvasalia @gq.com
Demna Gvasalia
Georgia vió nacer en 1981 a uno de los nombres más difíciles de olvidar de esta década en la industria de la moda: Demna Gvasalia. Pocos le conocían antes de que fuese nombrado el reemplazo de Alexander Wang en las directrices creativas de Balenciaga, pero Maison Martin Margiela y Louis Vuitton fueron sus principales escuelas. En 2013 fundó su propia firma Vetements (que, por cierto, acaba de abandonar para centrarse en cuerpo y alma a Balenciaga).
La marca ha supuesto un revulsivo en el sector: lo colectivo, Internet y la estética urbana llevada al extremo caracterizan los diseños de Vetements. Gvasalia sigue al frente de Balenciaga, maison a la que ha renovado por completo. Ha dejado atrás el aire clásico y atemporal de los diseños firmados por Balenciaga para apostar por unas colecciones donde el juego con volúmenes, la ‘nueva rebeldía’ y la estética post-soviética son los pilares de su obra.
En talentiamseguimos a diario el avance de las principales figuras del sector en la actualidad. Conocer a los rostros que definen la industria nos ayuda a estar en primera línea en todo momento. Nunca te quedes fuera de juego en el sector Fashion-Retail a través de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que no para de crecer.
Si quieres ser un aventurero con conciencia y abrazar la salud del Medio Ambiente no pierdas la oportunidad de conocer cómo viajar de forma sostenible gracias a los consejos de talentiam.
La moda es uno de los sectores más contaminantes del mundo (en concreto, el segundo tras la industria petrolera). La producción, distribución y venta de piezas de ropa genera un impacto que la Tierra no puede sostener. A todo esto, debemos sumarle que dentro de los movimientos que mueven el globo viajar se ha convertido en una actividad (casi) necesaria para todo amante de las últimas tendencias. A día de hoy viajamos por trabajo, por ocio, para encontrar inspiración e incluso para que los demás sepan que nos lo podemos permitir.
Viajar es la nueva experiencia de compra que las generaciones más jóvenes desean vivir en primera persona. Pero ¿te has cuestionado lo perjudicial que es para el Planeta Tierra que los billones de personas que vivimos aquí estemos en constante movimiento? Hoy en talentiam analizamos los aspectos que te pueden convertir en un viajero más sostenible.
Cómo viajar de forma sostenible @unsplash
Piensa en un alojamiento eco-friendly
Uno de los primeros factores en los que pensamos cuando hablamos de viajar es el alojamiento. Hoteles, pensiones, apartamentos… No importa qué preferencias tengas, pero siempre debes tener en cuenta que los lugares donde te hospedas tengan la etiqueta de turismo sostenible. Este tipo de alojamientos respetan el medio ambiente sin olvidar la experiencia excelente que puede ofrecer un hospedaje de carácter tradicional.
La restauración siempre local
Los viajes gastronómicos gozan de gran popularidad. La opción de poder probar comida tradicional internacional al lado de nuestra casa no resulta tan atractiva como viajar al país de origen de la misma. En algunos casos, el turista que no busca una experencia gastronómica única suele caer en el error de comer algo rápido en cualquier restaurante sin ser consciente del daño que ejerce al planeta. Si quieres viajar con cabeza opta por la comida de kilómetro cero que defienda el producto local. Además de asegurarte su frescura, estarás defendiendo la producción cercana y el trabajo de los ciudadanos de la localidad.
Di no al plástico
Viajar es sinónimo de consumir constantemente. Dormimos fuera de casa, comemos fuera de casa… no tenemos un segundo en que gastar no forme parte del plan. Y cuando hablamos de gastar no nos referimos únicamente al dinero, si no también al plástico. Hacer turismo es agotador y el consumo de envases de plástico se dispara. Tanto para comer como para beber solemos hacer uso de plásticos que no tienen una segunda vida. Por lo tanto, piensa antes de salir de casa y lleva contigo siempre un recipiente apto para transportar líquidos sin que el Planeta Tierra sufra las consecuencias.
Cómo viajar de forma sostenible @unsplash
Apuesta por la artesanía
Siguiendo el hilo argumental que nos conduce a la estrecha relación entre el turismo y el consumo, los tradicionales recuerdos no pueden faltar en un buen viaje. Descubrir nuevas culturas nos conduce a querer tener un pequeño recuerdo en formato físico del lugar. En este caso es importante optar por la artesanía local del país y dejar de lado las clásicas tiendas de recuerdos donde (casi) todo está producido en países subdesarrollados. Opta por volver a casa con alimentos tradicionales o por elementos típicos de la cultura realizados por los mismos ciudadanos. Obviamente debes olvidar por completo la compra-venta de objetos elaborados con especies protegidas o en peligro de extinción. Así volverás a casa con una verdadera joya que dice sí a la sostenibilidad.
Busca empresas y especialistas del sector turismo que sean legales
Conocer el globo a bajo coste es difícil. Viajar conlleva un gasto económico que debemos asumir si no queremos que la Tierra pague las consecuencias. Antes de visitar cualquier destino asegúrate de que las empresas o los especialistas que contratas gozan de una situación regularizada en el país. Fomentar la economía sumergida conlleva actividades ilegales y la proliferación de estafas a los turistas. Aunque en un primer momento pueda resultar muy atractivo contar con un guía económico, a la larga es mejor contar con una agencia con experiencia que pueda verificar que cumple con las normativas legales del país.
El flygskam, la «vergüenza de volar» se hace palpable
El impacto de la aviación es muy difícil de imaginar para muchos. Un pasajero de avión emite 285 gramos de dióxido de carbono (CO2) por km mientras que en tren emite 14 gramos CO2 por km. La diferencia es abismal y la salud del Medio Ambiente lo nota. Los transportes alternativos, como el tren, la bicicleta o el barco fomentan una forma de moverse que mira hacia el futuro. El avión es una herramienta atractiva por su velocidad, precio y experiencia, pero en algunas ocasiones las alternativas nos ofrecen una manera de llegar a un nuevo destino sin que la Tierra tenga que pagar por ello. Los suecos han adaptado esta tendencia y el flygskam, la «vergüenza de volar», es todo un movimiento en el país. En contraposición, han inventado el tagskrytu orgullo de viajar en tren. Los ciudadanos del norte de Europa viven en un entorno verde que les ofrece unos paisajes de ensueño.
Cómo viajar de forma sostenible @unsplash
¿Hemos logrado convencerte de los beneficios de viajar como un verdadero aventurero ‘eco’? En talentiam no solo hablamos de Fashion-Retail, aunque es el sector en el que somos especialistas. Nos gusta descubrir y analizar nuevas industrias donde poder hacer de este mundo un lugar mejor.
Si quieres seguir nuestras publicaciones y estar a la última en las tendencias lifestyle, síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). En talentiamte esperamos para no quedarte fuera de juego en términos de actualidad ‘eco’.
La temporada SS20 está más cerca de lo que parece y París pone el broche de oro al calendario de las principales pasarelas a nivel internacional con colecciones que viajan al pasado para encarar al futuro.
París cierra por todo lo alto su Semana de la Moda para la temporada SS20. La capital francesa presume de presentar algunas de las colecciones más esperadas con nombres como Chanel, Dior o Givenchy. El próximo verano se viste de años 70 (con el permiso de iconos como Jane Birkin). La tendencia ‘boho chic’ con toques glam se adueña de varias colecciones en las que las mangas abullonadas, los estampados floreados y las siluetas fluidas son los reyes de la fiesta. La sostenibilidad ha sido tema de debate en la pasarela con la propuesta de Stella McCartney en el centro de mira. Las casas internacionales abrazan el futuro del planeta y en talentiam damos alas a este movimiento. En el post de hoy analizamos los 8 desfiles más comentados de la PFW SS20 para que estar a la última en tendencia sea más fácil que nunca la próxima temporada.
Givenchy PFW SS20 – @vogue
Givenchy y el Nueva York de los 90
Clare Waight Keller empezó su exitosa carrera con una oportunidad en la firma Calvin Klein. La llegada a la Gran Manzana impactó a la diseñadora inglesa: el minimalismo ‘tom boy’ era el dueño de la ciudad en los años 90. Waight Keller rememora esta época y firma una colección con reminiscencias de un tiempo dorado en Nueva York. Piel (en diversas tonalidades), denim y vestidos largos se dan la mano en una propuesta que adopta el ‘minimal’ en una versión urbana y feminina a partes iguales.
La parte superior de los looks se convierte en el centro de todas las miradas gracias al juego con los escotes y las mangas. Givenchy viste a una mujer contemporánea que busca en el pasado la inspiración para el presente.
Balmain PFW SS20 – @vogue
Balmain y el ‘boom’ de color en la pasarela
Olivier Rousteing realiza un viaje a su pasado para confeccionar una colección inspirada en sus raíces: Somalia y Etiopía. El modisto indaga en la cultura africana y crea una serie de piezas que brillan por su atrevimiento y colorido. Las referencias de la infancia de Rousteing, con nombres al nivel de Britney Spears, Christina Aguilera y Destiny’s Child, se manifiestan en sus diseños. Los looks monocromáticos, el ‘color block’ y el juego con tonalidades dispares caracterizan una colección con el sello de finales de los 90 y principios de los años 2000. Balmain firma una propuesta apta para los amantes de la valentía y la frescura.
Christian Dior PFW SS20 – @vogue
Christian Dior y el bosque encantado
Dior vive una época dorada. La colección SS20 de Maria Grazia Chiuri brilla gracias a dos fuentes de inspiración: la tendencia sostenible y Catherine Dior (hermana de Christian Dior). La maison francesa nos hace viajar a un bosque de ensueño donde la naturaleza brilla por su pureza. Uno de los puntos fuertes del desfiles (más allá de los diseños) ha sido la ambientación del mismo. Chiuri colabora con COLOCO, un colectivo de botánicos, jardineros y paisajistas, para crear un escenario fantástico que sirve como telón de fondo para una colección que brilla por el gran trabajo en los materiales.
A nivel estético, Dior recupera las imágenes de Catherine Dior, que sobrevivió a los campos de concentración de la II Guerra Mundial y se convirtió en botánica y jardinera. La rafia, la seda, los bordados y el tul destacan en amplios vestidos, conjuntos campestres y faldas hasta el suelo. La tendencia ‘eco’ se siente y se ve en lo último de Dior.
Stella McCartney PFW SS20 – @vogue
Stella McCartney y el ‘sí o sí’ a la sostenibilidad
La diseñadora inglesa lo tiene muy claro: sin compromiso con la sostenibidilidad no existe futuro para la moda (ni para la Tierra). McCartney trabaja en la causa desde hace años y esta ha sido su colección más sostenible hasta la fecha: un 75% de los materiales empleados son ecológicos. La última colección de la firma refuerza la imagen urbana, minimalista y utilitaria de la misma.
Stella McCartney presenta prendas aptas para el día donde la sastrería y los vestidos ‘hiper femeninos’ viven en armonia. Las rayas y las flores han sido los únicos estampados escogidos para una serie de diseños que brillan por el uso de una gama cromática muy extensa. Las colecciones de McCartney no solo tratan de moda, hablan de compromiso, valores y ética.
Valentino PFW SS20 – @vogue
Valentino y el Renacimiento italiano (en clave 2019)
Pierpaolo Piccioli abre el desfile SS20 de la firma italiana con 12 looks en blanco puro difíciles de olvidar. Cual vírgines aparecen las modelos con diseños trabajados a la perfección en relación a forma, patrón y tejidos (como si se tratase de una obra del renacimiento italiano). Piccioli afirma no haberse inspriado en la religión, pero las referencias estéticas son claras.
Los especialistas apuntan que Pierpaolo ha rememorado la colección All White de Valentino Garavani de 1968 para la ocasión. Más allá de las propuestas ‘total white’, el Director Creativo de Valentino juega con los colores vibrantes y los estampados salvajes, en honor al artista del siglo XIX Henri Rousseau, para crear una vistosa colección que evoca el verano en las lujosas playas italianas.
Giambattista Valli PFW SS20 – @vogue
Giambattista Valli y el romanticismo de los años 60
Giambattista Valli siente pasión por vestir a la mujer. Todas y cada una de sus propuestas irradian feminidad y delicadeza. En esta ocasión, importantes iconos culturales de los años 60 (como Peggy Guggenheim), se convierten en musas de la colección presentada en el Museo de Artes Decorativas de París. Los vestidos son las piezas clave de esta propuesta que recoge siluetas rectas y otras algo más fluidas para dar contraste en diferentes volúmenes a la silueta femenina.
Las flores destacan en relación a los estampados y las aperturas y los volantes son los detalles que caracterizan los diseños de Valli para la próxima temporada. La gama cromática por la que apuesta el italiano es el punto medio perfecto entre tonalidades suaves y colores neón. Giambattista recrea una mujer femenina y cosmopolita, preparada para la revolución como en los años 60.
Chanel PFW SS20 – @vogue
Chanel y el nuevo ‘tweed’
Virginie Viard sigue avanzando en la maison francesa y esta nueva colección la sitúa un peldaño más arriba tras la muerte de Karl Lagerfeld. El Grand Palais es el lugar elegido para dar rienda suelta al ‘nuevo Chanel‘. Viard sigue apostando por las señales de identidad de la firma pero le otorga un aire juvenil y desenfado que acerca Chanel a un público desconocido. El tweed, el binomio blanco y negro y la bisutería en versión XXL siguen su estela en la colección SS20, pero las siluetas se presentan más relajadas y fluidas (e inluso incluye denim).
El corto de las faldas sube unos centrímetros y las prendas pierden el carácter encorsetado que les ortogaba el káiser. La paleta cromática se expande y adopta tonalidades frías y cálidas para celebrar la vibrante época estival. Virginie Viard tiene mucho que decir a la cabeza de Chanel y sus diseños serán dificilmente olvidados.
Alexander McQueen PFW SS20 – @vogue
Alexander McQueen y la oda al tiempo
La carrera de Sarah Burton es imparable. El legado de Alexander McQueen sigue vivo en todos y cada uno de los diseños que firma la inglesa. Los 42 diseños que forman lo último de Burton hablan del tiempo. La inglesa pone freno al arrollador ritmo del sector de la moda y escribe en su programa: «Me encanta la idea de que las personas tengan tiempo para hacer cosas juntas, el tiempo para reunirse y hablar, el tiempo para reconectarse con el mundo».
A raíz de esta reflexión crea una serie de piezas que nacen de viejos patrones de la historia de Alexander McQueen. Local, reutilizado, consciente y artesanal son los cuatro adjetivos que describen una bella colección apreciada tanto por la prensa especializada como por los cientos de invitados. La mujer rebelde que dibuja McQueen no tiene miedo a nada.
La Semana de la Moda de París es el colofón perfecto para decir adiós a las cuatro principales pasarelas del mundo. La temporada SS20 nos ha dejado colecciones que pasarán a la historia de la moda. En talentiam estamos al día de las últimas novedades del sector Fashion-Retail a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Síguenos para no quedarte fuera de juego!
En talentiam hemos creado una hoja de ruta exclusiva para el sector Fashion-Retail con el objetivo de guiar la transformación digital de tu empresa.
El mundo del fashion-retail nunca deja de girar. El avance de la tecnología, el entorno super VUCA y la apuesta por la sostenibilidad son algunos de los factores que han provocado el cambio en el sector. Las empresas, cada vez más preocupadas por no perder ritmo en la carrera, adoptan las innovaciones que impone el mercado para adaptarse a las necesidades del mismo. La transición del mundo offline al universo online puede resultar complicada. Por este motivo en talentiam, expertos en el sector, proponemos una hoja de ruta que supone una solución que guía a las empresas a la transformación digital definitiva.
Transformación digital fashion-retail: hoja de ruta @unsplash
La situación actual
El éxito de una compañía Fashion-Retail en el 2019 reside en detectar y dar solución a las necesidades del mercado sin perder la identidad y los valores de marca. Innovar y adaptar las estrategias a los nuevos modelos es un factor determinante para la evolución de cualquier compañía. Los mercados se caracterizan a día de hoy por la incertidumbre y la volatilidad. Como consecuencia, las empresas deben apostar por la diferenciación con el objetivo de mejorar su posicionamiento en el mercado. La digitalización es clave para la superviviencia en un momento en que los competidores están investigando nuevos territorios empresariales. A raíz de estas nuevas demandas del mercado nace la necesidad de generar nuevas competencias en las estrategias operativas y en la forma de gestionar los equipos.
Hoja de ruta by talentiam
En talentiam damos solución a este reto con nuestra hoja de ruta exclusiva. El sistema que hemos creado tiene dos ejes diferenciados que aportan la capacidad de afrontar estos nuevos desafíos. Por un lado, trabajamos la innovación en el modelo de negocio actual, para fomentar las fortalezas y detectar mejoras y oportunidades que puedan plasmarse en un plan de trabajo. Por otro lado, analizamos las nuevas bases organizacionales para permitir el desarrollo de una nueva cultura de innovación e intraemprendimiento que de respuesta a las nuevas líneas estratégicas marcadas.
Transformación digital fashion-retail: hoja de ruta @unsplash
Metolodogías
El modelo Design Thinking y la metodología activa basada en el Paradigma de Aprendizaje Constructivo, Learning by Doing, acompañamos la evolución digital de la empresa de una forma práctica y orientada a la acción. Asimismo, gracias a las competencias que fomenta esta hoja de ruta ofrecemos los conocimientos necesarios para guiar una correcta transformación digital en fashion-retail. Dentro de las competencias encontramos tres grupos: instrumentales, personales y sistémicas. Las competencias instrumentales se relacionan con capacidades analíticas y de síntesis, las competencias personales conectan con el trabajo en equipo y las habilidades interpersonales y, por último, las competencias sistémicas favorecen el aprendizaje autónomo. La mezcla de conocimientos y competencias son la clave del éxito de la ruta que hemos creado en talentiam.
Profesionales especializados en el sector
Nosotros confiamos en grandes profesionales del sector que desarrollan la hoja de ruta desde una perspectiva estratégica y humana. Las soluciones creadas por talentiam se adaptan, a la perfección, a empresas de moda y retail que buscan la innovación para adaptarse a los nuevos mercados. Si deseas que tu empresa alcance la transformación digital sin perder su identidad en el camino, la solución que proponemos en talentiam logrará tus objetivos.
Transformación digital fashion-retail: hoja de ruta @unsplash
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