¿Cuánto suponen las falsificaciones en el sector de la moda a nivel europeo? Hablamos de su impacto tanto a nivel económico como de empleo.
Las falsificaciones son un clásico dentro del sector de la moda. Desde bolsos hasta zapatos, pasando por prendas y otro tipo de accesorios, las firmas más deseadas del momento suelen ser víctimas de los clones que, en algunas ocasiones, presumen de una calidad muy elevada. El medio de comunicación Fashion United se ha hecho eco de una investigación realizada por la Oficina Europea de Propiedad Intelectual (EUIPO) que pone valora este impacto en datos exactos.
De acuerdo con el estudio citado, “la industria de la confección pierde anualmente 12 mil millones de euros debido a actividades ilegales, convirtiéndola en la más afectada. Estas actividades incluyen principalmente el comercio de productos falsificados, lo que no solo impacta negativamente en las ventas de productos auténticos, sino que también provoca considerables pérdidas de empleo”.
A esto debemos sumar que durante el período 2018-2021, “la industria textil pierde el 5,2 por ciento de la facturación total. El impacto en los estados miembros de la UE varía entre el 10,7 por ciento (Chipre) y el 3,8 por ciento (España). Para Chipre, esto significa una pérdida de 49 millones de euros, mientras que para España son 1.000 millones de euros. El país con la mayor pérdida de facturación es Alemania, con casi 3.000 millones de euros”. De este modo, España se mantiene en una posición media, aunque no se salva de esta práctica ilegal.
De acuerdo con la EUIPO, el problema de las falsificaciones también salpica al empleo. “La imitación de productos no solo está afectando las ventas, sino también los puestos de trabajo en la industria europea de la confección. Se estima que solo en esta industria se pierden más de 160.000 puestos de trabajo debido al negocio de las falsificaciones”. Además, “las ventas de productos auténticos y falsificados parecen haber aumentado durante el período de la pandemia del coronavirus, especialmente en el sector de la confección”.
Sin lugar a dudas, las falsificaciones son una de las epidemias de nuestra industria. Otro dato interesante revela que “según el último estudio de la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea (EUIPO), España es el segundo país de la Unión Europea (UE) que más productos falsificados compra de forma intencionada, tan solo por detrás de Bulgaria”. Los datos son alarmantes: “La investigación revela que un 20 por ciento de los españoles, especialmente entre los 15 y 24 años, han comprado productos falsificados de forma intencionada en los últimos doce meses”. La industria de la moda en España es una de las más potentes en nuestro país y hay que tenerla en cuenta. De hecho, el PIB se elevó hasta el 2,7% en 2022.
Si quieres conocer todas las novedades del sector Fashion-Retail síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).
Fairbrics se sitúa en la cabeza del reto sostenible al convertir el CO2 en poliéster apto para la industria de la moda.
Aunque normalmente dedicamos el contenido del lunes al universo de la sostenibilidad para dejar el miércoles a otros asuntos, esta noticia que acabamos de recibir merece la pena ser comentada lo antes posible. En talentiam tenemos la moda sostenible como principal prioridad y siempre ocupa el primer lugar en el listado de materias importantes. La empresa emergente francesa Fairbrics se propone cambiar el paradigma de la moda y su objetivo los parece de lo más interesante y revolucionario.
Cómo generar poliéster de forma sostenible, según Fairbrics
En la sección about de la web de la compañía explican brevemente su historia. «En 2019, dos PHD, un científico de materiales y un químico se unieron con una idea optimista de que a través de la química molecular podrían cambiar el futuro de la moda. Fairbrics nació con la visión de luchar contra el cambio climático mediante el desarrollo de un proceso de fabricación circular. La incorporación de residuos de CO2 como materia prima reduce la dependencia de los costosos combustibles fósiles. Ahora somos un talentoso equipo de científicos, ingenieros y personas con mentalidad empresarial».
Para poner datos al problema que buscan solucionar, Fairbrics detallada que «la industria de la moda contribuye al 5% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Sus emisiones de CO2 son superiores a las de todos los vuelos. Además, si no se hace nada, será responsable de 1/4 de las emisiones globales de CO2 en 2050«.
Cuando hablamos de la tecnología que usan, las respuestas son sencillas, aunque difíciles de imaginar. «Para empezar, convertimos el CO2 residual en tejido de poliéster mediante química molecular. Usando nuestra tecnología, el poliéster se puede producir con un impacto ambiental mínimo», explican. Asimismo, detallan que «el CO2 se captura de fuentes industriales, se hace reaccionar con un catalizador y un solvente para generar productos químicos que se utilizan para la síntesis de poliéster. Estos productos químicos se polimerizan para crear gránulos de poliéster que luego se hilan en hilo y finalmente en tela. En un futuro cercano, nuestra tecnología produciría PET 100% sostenible con carbono negativo». Todo un cambio que promete dar mucho de qué hablar.
Benoît Illy, el presidente de la compañía, ha hablado con Fashion United para dar más información al respecto. «Vestirse es una necesidad básica. El poliéster, al ser una fibra sintética, puede producirse de manera muy eficaz, usando muy poca agua y recursos, en comparación con el algodón».
En talentiam apoyamos todas las propuestas que abogan por un mundo donde se imponga la moda sostenible. Si quieres estar al día de las últimas novedades no pierdas rastro de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que no para de crecer.
Los desperdicios del consumo excesivo de moda en Occidente genera grandes vertederos en África, un fenómeno que debe acabar pronto y que expone Jacqueline Shaw en Africafashionguide.com.
El fast fashion es un problema cuyas consecuencias negativas son difíciles de calcular con exactitud. Los países desarrollados producen y consumen por encima de sus posibilidades, causando así una enorme cantidad de deshechos. Aproximadamente, se calcula que compramos cuatro veces más ropa que hace veinte años, unos datos aterradores. Pero, ¿qué pasa con todas las prendas sobrantes? En muchos casos se envían a África, continente que no puede absorber la basura enviada en concepto de ‘donaciones’. Jacqueline Shaw nos muestra la realidad de la situación en un artículo publicado en Africafashionguide.com, un completo análisis que en talentiam no podemos dejar a un lado.
«La ropa del blanco muerto» es como se denomina a la ropa de segunda que llega de Occidente a África. Este escalofriante nombre proviene de cuando las colonias europeas recibían las prendas de vestir de la Iglesia o de las personas con menos recursos. Ahora, con nuestro consumo masificado, debemos sumarle también las prendas no deseadas. Erróneamente, pensamos que enviando allí ropa estamos haciendo un favor África, pero lejos está la realidad. Con esta dinámica logramos inundar el continente con prendas que no se convierten en basura y que no pueden ser absorbidas.
Como cuenta Shaw, África ya cuenta con sus propias industrias de producción y manufacturación. Con este movimiento económico africano, aumenta su PIB y su comercio local. Por ende, se favorece que dejen atrás la dependencia respecto a Europa y América. La importación exagerada de ropa de segunda mano no les beneficia, puesto que ellos buscan impulsar su propia economía. La ropa de segunda mano que se genera y se envía allí frena la oportunidad de poder desarrollar su propio mercado. Además, crea enormes cantidades de basura en calles y lugares públicos.
Al igual que, por ejemplo, en España estamos favoreciendo el «made in Spain», debemos comprender que en otros puntos buscan lo mismo. El movimiento verde no se trata únicamente de consumir mejor, se trata también de consumir menos (y con cabeza). Se prevé que el consumo tras la pandemia sea local, consciente y ético (una tendencia que ya os explicamos en talentiam), pero los cambios se producen en nuestras propias casas y de forma paulatina. Análisis como estos nos permiten recordar de nuevo que no somos el centro del universo y plantearnos que aún hay mucho camino por delante.
Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!
La industria de la moda no para nunca de girar: desde Virgil Abloh hasta Simon Porte Jacquemus pasando por Olivier Rousteing. Descubre los nombres propios del sector que no puedes dejar escapar este 2019.
Uno de los sectores más importantes a nivel mundial está en pleno proceso de cambio. La moda, siempre en el epicentro de los focos, ve como el reinado de las redes sociales, el impacto de la sostenibilidad y las nuevas necesidades del mercado han alterado por completo las reglas del juego. Nombres icónicos de la industria, como el recientemente fallecido Karl Lagerfeld, dejan paso a nuevos rostros que tienen mucho que decir. Déjate conquistar por el talento que mira hacia el futuro de la moda en un post donde el equipo de talentiampresenta a los Directores Creativos imprescindibles del 2019.
Simon Porte Jacquemus @hearstapps.com
Simon Porte Jacquemus
La noticia acaba de saltar a los medios: Simon Porte Jacquemusse retira de los focos hasta el próximo enero. El Director Creativo de su firma homónima no para de cosechar éxitos y el intenso ritmo de vida que acompaña a su carrera ha provocado el merecido descanso del diseñador. Con un “no quiero engordar, quiero crecer” anunciaba Jacquemus su pausa temporal el pasado 3 de octubre. Jacquemus es un genio: es autodidacta y fundó su marca en 2009 (con tan sólo 19 años). Se alzó con el premio especial LVMH en 2015 en su segundo intento por conseguirlo y ese momento marcó un antes y un después en su historia. Jacquemus ha redefinido la feminidad contemporánea y ha logrado que cada desfile se convierta en un show inolvidable.
Virgil Abloh @secureservercdn.net
Virgil Abloh
Hablar de streetwear y no hacer referencia a Virgil Abloh es imposible. El diseñador americano (que se encuentra en un descanso temporal de tres meses por razones médicas) ha sido el nombre más buscado de los últimos dos años. Además de ser el fundador de Off-White, es DJ, productor de música y director creativo de la colección para hombres de Louis Vuitton desde el pasado marzo de 2018. Abloh alteró las directrices del sector lujo con el lanzamiento de Off-White en 2013, marca con la que ha fundido las tendencias callejeras y el arte urbano con el clasicismo relacionado con el universo premium. Más allá de su trabajo en Off-White y en Louis Vuitton, Abloh ha colaborado con firmas como Nike y Converse y ha descubierto nuevas industrias como la decoración de la mano de Ikea. El ascenso de Abloh es, a día de hoy, imparable.
Alessandro Michele @velvetmag.it
Alessandro Michele
Gucci vive su propia ‘belle époque‘ y Alessandro Michele es el principal culpable. La casa italiana, fundada en 1921 por Guccio Gucci, ha renacido de sus cenizas gracias a la entrada en juego de este peculiar diseñador. El creador italiano, nacido en Roma en 1972, ha dibujado las nuevas narrativas de la industria a través del conocido como ‘caos mágico’. Tras su paso por Fendi y Richard Ginori, Michele fue nombrado Director Creativo de Gucci en 2015 para seguir la estela de Frida Giannini (Directora Creativa de la casa hasta la fecha). Alessandro Michele crea sueños mediante la moda y ha adoptado los años dorados del siglo XX como principal inspiración de su obra. Gucci y Michele son el ejemplo perfecto de cómo entender qué es moda en 2019.
Olivier Rousteing @cdn.cnn.com
Olivier Rousteing
Extravagancia, sensualidad y mucho atrevimiento son tres conceptos que van ligados a los diseños de Olivier Rousteing. La infancia del francés no fue fácil: fue adoptado al año de nacer aunque afirma «sentirse muy orgulloso de ello». Nada ha detenido la fuerza y el coraje de Rousteing que, pese a su corta edad (apenas acaba de cumplir 34 años), es un nombre esencial en la industria gracias a su papel como Director Creativo de Balmain.
Durante los seis años previos a su llegada a Balmain recibidó la mejor educación posible en el estudio Roberto Cavalli. El punto sexy y glamuroso de Balmain enamoró a Rousteing desde un primer momento. De este modo, la marcha de Christophe Decarnin al frente de la maison histórica de París en 2011 propulsó que Olivier ocupara el trono de la firma. Olivier Rousteing y Balmain son una de las mejores fusiones que ofrece la moda en la actualidad.
Sarah Burton @vogue.com
Sarah Burton
Nadie dijo que ocupar el lugar del gran Alexander McQueenfuese tarea fácil, pero Sarah Burton no ha fallado nunca. Burton y McQueen se conocieron en la Central Saint Martins de Londres en 1996 y su amistad fue magnífica hasta la muerte del británico en 2010. Ambos trabajaron mano a mano durante 14 años y Sarah Burton se mantuvo en la sombra hasta que fue escogida como la sucesora del reinado de Alexander McQueen.
Como Directora Creativa de Alexander McQueen, Burton ha logrado mantener la esencia del ‘enfant terrible‘ al mismo tiempo que ha creado su propio mundo onírico. El uso de materiales poco convencionales y el mimo extremo en la elaboración de cada prenda es un factor diferencial que sitúa a Sarah Burton como una de las creativas ilustres del siglo XXI. Alexander McQueen estaría orgulloso de cada colección firmada por Burton.
Maria Grazia Chiuri @conversationsabouther.net
Maria Grazia Chiuri
¿Quién dijo que las grandes maisons tienen los días contados? Dior es otro claro ejemplo (al estilo Gucci) de cómo adaptarse a las nuevas necesidades del mercado puede conducir (de nuevo) al triunfo. John Galliano y Raf Simmons capitanearon la firma antes de la llegada de Chiuri pero la esencia Dior brilla hoy más que nunca. La italiana es la actual Directora Creativa de Dior y la primera mujer en ponerse al frente de la histórica marca francesa.
Los primeros años de la carrera de Chiuri estuvieron marcados por el tándem que formó con Pierpaolo Piccioli en Fendi y Valentino. En 2016 Chiuri dijo adiós a Valentino para emprender su propio camino como líder de la colección femenina de Dior. Ultrafeminidad, delicadeza y romanticismo son el sello de identidad de una diseñadora que ha colocado el estilo pretty-punk en primera línea.
Riccardo Tisci @wwd.com
Riccardo Tisci
El sur de Italia vió crecer a un genio de la moda en la década de los 80. Riccardo Tisci nació en el seno de una humilde familia con un objetivo: ser el nuevo icono de la moda internacional. Y lo ha logrado con creces. Con apenas 17 años diseñaba estampados para Missoni y Paloma Picasso pero aquel no era su destino. Tisci voló a Londres en 1999 para cumplir su sueño y graduarse en la Central Saint Martins gracias a dos prestigiosas becas. Su íntima relación de amistad con la modelo Mariacarla Boscono ha marcado su vida a muchos niveles y el ascenso al trono de Givenchy en 2005 fue su gran primera oportunidad.
Durante 12 años Tisci fue el rey de Givenchy y jugó con el blanco y negro, la piel y la sofisticación para idear un mundo donde la mujer era única e inigualable. La colección de Alta Costura primavera-verano 2017 cerró la etapa de Riccardo Tisci en la maison italiana para dar paso a la noticia que conmocionó al mundo de la moda en 2018: el italiano se convertia en el flamente Director Creativo de Burberry. Éxito es la palabra que acompaña a Tisci desde su llegada a la firma inglesa y éxito es la palabra que acompañará a su obra sea cual sea su siguiente paso.
Pierpaolo Piccioli @media.vanityfair.com
Pierpaolo Piccioli
Pierpaolo Piccioli es la delicadeza personificada. Nacido en Roma en 1967, estudió en los años ochenta en el Instituto Europeo di Design donde conoció a la que sería su pareja creativa durante varios años: Maria Grazia Chiuri. Como ya hemos comentado, ambos fueron el tándem líder de Valentino hasta que Chiuri aceptó un nuevo reto en Dior. 2016 fue el año que marcó el inicio de la carrera en solitario de Piccioli y ha mantenido (e incluso muchos especialistas afirmarían que mejorado) el nivel de los diseños de la casa italiana. Vestidos hiperfemeninos, románticos y muy vistosos son algunas de las predilecciones de un diseñador que recogió el pasado 2018 el premio Diseñador del Año en los British Fashion Awards.
Clare Waight Keller @time.com
Clare Waight Keller
¿Qué sucedió en Givenchy cuando Riccardo Tisci se despidió de la firma en 2017? La respuesta es sencilla: el talento de la británica Clare Waight Keller entró en acción. Ralph Lauren, Calvin Klein y Chloé fueron las marcas que acompañaron a Keller durante los primeros años de su carrera profesional. 2011 fue el gran año de Clare (con el permiso del 2017) ya que se convirtió en la Directora Creativa de Chloé, una de las firmas más populares del momento. Su paso por la casa dibujó a una mujer femenina, contemporánea y bohemia que aún sigue siendo fuente de inspiración para otros diseñadores.
Los 6 años de carrera que Clare Waight Keller pasó al frente de Chloé la condujeron a su posición actual: Directora Creativa en Givenchy. Especialistas del sector dudaron de la elección de Givenchy en su momento (ya que la inglesa nunca había desarrollado colecciones de Alta Costura), pero se equivocaron. La firma italiana sigue ocupando todos los titulares de industria temporada tras temporada.
Demna Gvasalia @gq.com
Demna Gvasalia
Georgia vió nacer en 1981 a uno de los nombres más difíciles de olvidar de esta década en la industria de la moda: Demna Gvasalia. Pocos le conocían antes de que fuese nombrado el reemplazo de Alexander Wang en las directrices creativas de Balenciaga, pero Maison Martin Margiela y Louis Vuitton fueron sus principales escuelas. En 2013 fundó su propia firma Vetements (que, por cierto, acaba de abandonar para centrarse en cuerpo y alma a Balenciaga).
La marca ha supuesto un revulsivo en el sector: lo colectivo, Internet y la estética urbana llevada al extremo caracterizan los diseños de Vetements. Gvasalia sigue al frente de Balenciaga, maison a la que ha renovado por completo. Ha dejado atrás el aire clásico y atemporal de los diseños firmados por Balenciaga para apostar por unas colecciones donde el juego con volúmenes, la ‘nueva rebeldía’ y la estética post-soviética son los pilares de su obra.
En talentiamseguimos a diario el avance de las principales figuras del sector en la actualidad. Conocer a los rostros que definen la industria nos ayuda a estar en primera línea en todo momento. Nunca te quedes fuera de juego en el sector Fashion-Retail a través de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que no para de crecer.
A punto de celebrarse la segunda exposición de moda FASHION GALLERY Nº1 aprovechamos para contaros todo lo que tiene que ofrecernos este encuentro de la moda contemporánea mexicana y la iniciativa que lo organiza, Archivo Moda Mexicana.
@archivomodamexicana.com
A raíz del crecimiento y madurez de la industria de la moda en México, nace Archivo Moda Mexicana, una plataforma gratuita especializada en comunicación de moda,que reúne, documenta y explora las propuestas de diseño en el país con el objetivo de construir el primer archivo digital de la industria de la moda mexicana.
En muchas ocasiones existen “barreras” que nos impiden conocer algunas marcas mexicanas independientes y enamorarnos de ellas, lo cual es muy desalentador, ya que México tiene una gran riqueza cultural que también se ve plasmada en la moda.
Por esa razón se ha creado esta plataforma especializada en comunicación de moda, para lograr un acercamiento entre los diseñadores y los consumidores, usando la tecnología en busca del beneficio de ambos, así los diseñadores podrán conocer más sobre su target, descubrir mercados potenciales y usar la plataforma como medio de negocios.
Esta iniciativa fue co-creada por Ana Gómez, diseñadora de moda especializada en Comunicación de Moda, y Elina Corona, Licenciada en Economía por la UNAM y experta en innovación y tecnología. El archivo busca romper las barreras entre los diseñadores de moda independientes y sus potenciales consumidores a través de una herramienta tecnológica que les permita darse a conocer.
@archivomodamexicana.com
Con esta plataforma conocerás nuevos diseñadores mediante el directorio, cada una de las marcas cuentan con un perfil, en el cual tú sabrás más sobre los diseñadores y las colecciones, ordenadas por temporada. Además, aprenderás todo sobre las historias de las marcas, podrás ver cuáles son las inspiraciones y el proceso creativo para diseñar una colección, porque es un hecho que para que una prenda llegue a tu armario, ha pasado por una infinidad de procesos. Cada prenda cuenta su historia de vida.
Un proyecto hecho por y para México que busca dar a conocer las marcas nacionales al consumidor y mostrar su identidad de moda nacional. Su objetivo es dar a conocer a los mexicanos y al resto del mundo la enorme tradición textil del país y sus procesos artesanales en la producción que, sin duda, marcan la diferencia del Made in México.
¿Qué va a quedar de ti? Es la pregunta que surge como hilo conductor de la primera exhibición independiente de Archivo Moda Mexicana que se inaugura este 29 de agosto de 2019. A través de los ojos de los diseñadores de la comunidad AMM, se analizará el sistema de la moda en México, la expresión creativa individual frente al colectivo y su interconexión con la cultura de consumo de moda local.
@archivomodamexicana.com
Un espacio de exhibición que vinculará moda, arte y tecnología dando lugar a un formato de apreciación y cercanía a las prendas distinto a un bazar o un desfile. La exhibición contará con tecnología de realidad aumentada gracias a Viur, una app que te permitirá acceder a contenido digital exclusivo durante el recorrido. Un concepto totalmente nuevo e interactivo donde se fusionarán distintas disciplinas del arte con gastronomía local.
Entre las marcas más destacadas que estarán presentes se encuentran Alysta, Alejandra de Coss, Ana Neri, Anthony Rivera, Cihuah, Eilean, Esånt, Hermanos Koumori, Malena Foyo, Paloma Lira, Piso Uno y SKVM. Si te apetece, al final de la exposición podrás comprar tus piezas de arte favoritas junto con las prendas seleccionadas por el equipo de AMM en Fashion Gallery Store powered by Clip.
La exposición estará en abierta del 29 de agosto al 1 de septiembre de 2019 en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo, Tabasco 198, Roma, CDMX. Una cita con la industria de la moda mexicana que no te puedes perder si estás en Ciudad de México.
