Del neopreno completo a las botas de buzo, hablamos de las tendencias que propone Gucci en su colección Crucero 2024.
Mientras que esperamos con ansia la celebración del desfile Crucero 2024 de Dior en nuestra querida Ciudad de México, no dejamos a un lado la presentación de otras firmas. Chanel ya enamoró en Los Angeles con una colección al más puro estilo glam rock. Hace apenas unas horas ha sido Gucci la marca que ha viajado hasta un punto lejano para dejarnos a todos sin palabras. En este caso, la casa italiana ha escogido Seúl (la que para muchos es la ciudad de la moda favorita del momento) para presentar una propuesta vanguardista que está dando mucho de qué hablar. Recordemos, de paso, que esta es la última colección confeccionada por el equipo creativo de la casa italiana antes de que Sabato De Sarno tome el timón. En talentiam analizamos qué puntos separan esta colección de otras que ya hemos visto.
Gucci y el nuevo neopreno cool
Sin lugar a dudas, el neopreno futurista con referencias a la tradición coreana ha sido la prenda más comentada de todo el desfile. De hecho, ya corren memes por Internet con esta pieza como protagonista. El look número 18 muestra un neopreno de cuerpo completo del que nacen telas fluidas en rosa que se coronan con una gran flor en el cuello. Gucci lo tiene claro: el neopreno lo tiene todo para estar de moda la próxima temporada.
Las botas de buzo
Seguimos con la temética marina. En este caso, no podemos evitar hacer referencia a las botas de buzo que lucieron varias modelos. Confeccionadas con neopreno y suelas de caucho, estas botas se han teñido de varios colores. De caña media y planta plana, estamos ante un calzado que Gucci propone combinar con prendas de lo más dispares, como un vestido de fiesta o unos culottes ciclistas. El look 38 es una clara muestra de cómo lucir este excéntrico calzado.
Las zapatillas ciclistas
Otra de las apuestas en materia de calzado de la firma italiana han sido las zapatillas con alma de ciclista. Sí, las típicas deportivas con calas para ajustar a la bicicleta que cuentan con un diseño vanguardista y muy sporty. Por ejemplo, el look 18 apuesta por esta tendencia.
El juego con los lazos
Como si estuviésemos ante una chaqueta jeogori tradicional, Gucci ha «cerrado» varias prendas con un lazo satinado que recuerda a la estética tradicional coreana. De nuevo, estamos ante un guiño de la casa italiana a la cultura de un país al que parece adorar.
Si tu gran pasión es la moda y el retail, no puedes perderte las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).
Gucci, Loewe o Vans son algunas de las firmas de moda que han revivido a icónicos personajes de nuestra infancia este recién estrenado 2021. Te contamos todos los detalles de las colecciones cápsula que más están dando de qué hablar.
No sabemos si este fenómeno es para alegrar el aterrizaje del año más esperado de la historia reciente, el 2021, o si el sector de la moda se ha vuelto loco del todo. La teoría especifica que la moda es cíclica y que todo vuelve cada, aproximadamente, 20 años. En este caso, no hablamos del regreso de las tendencias que reinaron a principios del siglo XXI, sino de la reaparición de icónicos personajes de nuestra infancia. Las firmas de lujo o las principales marcas de streetwear han ratificado a lo largo de las últimas temporadas que las colecciones cápsula funcionan muy bien, tanto en relación con las ventas como con el impacto mediático. Así, casas como Gucci o Loewe nos han dejado sin palabras con sus propuestas. Toma nota de estas colecciones que prometen ser el objeto de deseo de toda la industria (y que apuntan a que este 2021 será muy prolífico a nivel creativo).
Doraemon x GUCCI
La primera aparición del gato cósmico más famoso de la televisión en una pieza de Gucci se produjo a mediados del pasado 2020, pero la colección al completo se ha oficializado hace apenas unos días. Aquellos que nacieron entre los años 80 y 90 recordarán muy bien a este personaje que acaba de cumplir los 50 años. A causa de este aniversario, Alessandro Michele y su equipo han dedicado una línea de lo más original al gato creado por Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko. El precio de las piezas de esta colección se sitúan, en general, entre los 1.000 euros y los 2.000 euros, y tienen muchas papeletas para invadir el mercado de reventa a precios aún más altos.
Mi vecino Totoro x Loewe
Según apunta la propia marca, «nuestra nueva colección cápsula transporta a los personajes y paisajes de fantasía de la obra maestra Mi vecino Totoro, realizada por Studio Ghibli en 1988, a prendas de ropa, bolsos y accesorios». Desde camisetas y sudaderas con capucha hasta faldas, pantalones culottes y chaquetas biker, los modelos son amplios y presentan un estilo informal. Además, las piezas de marroquinería son las más especiales de la propuesta. Mi vecino Totoro pone en primera línea la importancia de cuidar la naturaleza, nuestro entorno y los elementos que hacen de este planeta un lugar digno para la vida humana. La colección estará disponible para su compra mañana, 8 de enero.
Buscando a Wally x VANS
Durante más de 30 años, la serie ¿Dónde está Wally? ha marcado a toda una generación con sus agudas y divertidas ilustraciones que hacen trabajar nuestro ingenio. Ahora, para inaugurar el 2021, los dibujos de Martin Handford se ven aplicados sobre siluetas icónicas de Vans como Old Skool, Authentic, Sk8-Hi y Slip On. Más allá de las zapatillas deportivas, Wally impregna también camisetas, sudaderas y accesorios como gorras. Los amantes de esta creación disfrutarán al máximo de unos diseños que ya están disponibles en la web de Vans.
Pokémon GO! x Gucci
Ahora la moda no se luce solo en la calle, también se disfruta en el universo digital. La colección que ha unido a Gucci y The North Face ha vestido, por primera vez, a los avatares del popular juego Pokémon GO! Sí, has leído, bien, antes de estar en tiendas online y físicas ha formado parte del vestuario de este videojuego. La colección saldrá a la venta en España el día 9 de enero si todo va según lo previsto, pero los gamers ya han podido gozar de estos diseños antes que los demás mortales.
Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!
La temporada SS20 está más cerca de lo que parece y París pone el broche de oro al calendario de las principales pasarelas a nivel internacional con colecciones que viajan al pasado para encarar al futuro.
París cierra por todo lo alto su Semana de la Moda para la temporada SS20. La capital francesa presume de presentar algunas de las colecciones más esperadas con nombres como Chanel, Dior o Givenchy. El próximo verano se viste de años 70 (con el permiso de iconos como Jane Birkin). La tendencia ‘boho chic’ con toques glam se adueña de varias colecciones en las que las mangas abullonadas, los estampados floreados y las siluetas fluidas son los reyes de la fiesta. La sostenibilidad ha sido tema de debate en la pasarela con la propuesta de Stella McCartney en el centro de mira. Las casas internacionales abrazan el futuro del planeta y en talentiam damos alas a este movimiento. En el post de hoy analizamos los 8 desfiles más comentados de la PFW SS20 para que estar a la última en tendencia sea más fácil que nunca la próxima temporada.
Givenchy PFW SS20 – @vogue
Givenchy y el Nueva York de los 90
Clare Waight Keller empezó su exitosa carrera con una oportunidad en la firma Calvin Klein. La llegada a la Gran Manzana impactó a la diseñadora inglesa: el minimalismo ‘tom boy’ era el dueño de la ciudad en los años 90. Waight Keller rememora esta época y firma una colección con reminiscencias de un tiempo dorado en Nueva York. Piel (en diversas tonalidades), denim y vestidos largos se dan la mano en una propuesta que adopta el ‘minimal’ en una versión urbana y feminina a partes iguales.
La parte superior de los looks se convierte en el centro de todas las miradas gracias al juego con los escotes y las mangas. Givenchy viste a una mujer contemporánea que busca en el pasado la inspiración para el presente.
Balmain PFW SS20 – @vogue
Balmain y el ‘boom’ de color en la pasarela
Olivier Rousteing realiza un viaje a su pasado para confeccionar una colección inspirada en sus raíces: Somalia y Etiopía. El modisto indaga en la cultura africana y crea una serie de piezas que brillan por su atrevimiento y colorido. Las referencias de la infancia de Rousteing, con nombres al nivel de Britney Spears, Christina Aguilera y Destiny’s Child, se manifiestan en sus diseños. Los looks monocromáticos, el ‘color block’ y el juego con tonalidades dispares caracterizan una colección con el sello de finales de los 90 y principios de los años 2000. Balmain firma una propuesta apta para los amantes de la valentía y la frescura.
Christian Dior PFW SS20 – @vogue
Christian Dior y el bosque encantado
Dior vive una época dorada. La colección SS20 de Maria Grazia Chiuri brilla gracias a dos fuentes de inspiración: la tendencia sostenible y Catherine Dior (hermana de Christian Dior). La maison francesa nos hace viajar a un bosque de ensueño donde la naturaleza brilla por su pureza. Uno de los puntos fuertes del desfiles (más allá de los diseños) ha sido la ambientación del mismo. Chiuri colabora con COLOCO, un colectivo de botánicos, jardineros y paisajistas, para crear un escenario fantástico que sirve como telón de fondo para una colección que brilla por el gran trabajo en los materiales.
A nivel estético, Dior recupera las imágenes de Catherine Dior, que sobrevivió a los campos de concentración de la II Guerra Mundial y se convirtió en botánica y jardinera. La rafia, la seda, los bordados y el tul destacan en amplios vestidos, conjuntos campestres y faldas hasta el suelo. La tendencia ‘eco’ se siente y se ve en lo último de Dior.
Stella McCartney PFW SS20 – @vogue
Stella McCartney y el ‘sí o sí’ a la sostenibilidad
La diseñadora inglesa lo tiene muy claro: sin compromiso con la sostenibidilidad no existe futuro para la moda (ni para la Tierra). McCartney trabaja en la causa desde hace años y esta ha sido su colección más sostenible hasta la fecha: un 75% de los materiales empleados son ecológicos. La última colección de la firma refuerza la imagen urbana, minimalista y utilitaria de la misma.
Stella McCartney presenta prendas aptas para el día donde la sastrería y los vestidos ‘hiper femeninos’ viven en armonia. Las rayas y las flores han sido los únicos estampados escogidos para una serie de diseños que brillan por el uso de una gama cromática muy extensa. Las colecciones de McCartney no solo tratan de moda, hablan de compromiso, valores y ética.
Valentino PFW SS20 – @vogue
Valentino y el Renacimiento italiano (en clave 2019)
Pierpaolo Piccioli abre el desfile SS20 de la firma italiana con 12 looks en blanco puro difíciles de olvidar. Cual vírgines aparecen las modelos con diseños trabajados a la perfección en relación a forma, patrón y tejidos (como si se tratase de una obra del renacimiento italiano). Piccioli afirma no haberse inspriado en la religión, pero las referencias estéticas son claras.
Los especialistas apuntan que Pierpaolo ha rememorado la colección All White de Valentino Garavani de 1968 para la ocasión. Más allá de las propuestas ‘total white’, el Director Creativo de Valentino juega con los colores vibrantes y los estampados salvajes, en honor al artista del siglo XIX Henri Rousseau, para crear una vistosa colección que evoca el verano en las lujosas playas italianas.
Giambattista Valli PFW SS20 – @vogue
Giambattista Valli y el romanticismo de los años 60
Giambattista Valli siente pasión por vestir a la mujer. Todas y cada una de sus propuestas irradian feminidad y delicadeza. En esta ocasión, importantes iconos culturales de los años 60 (como Peggy Guggenheim), se convierten en musas de la colección presentada en el Museo de Artes Decorativas de París. Los vestidos son las piezas clave de esta propuesta que recoge siluetas rectas y otras algo más fluidas para dar contraste en diferentes volúmenes a la silueta femenina.
Las flores destacan en relación a los estampados y las aperturas y los volantes son los detalles que caracterizan los diseños de Valli para la próxima temporada. La gama cromática por la que apuesta el italiano es el punto medio perfecto entre tonalidades suaves y colores neón. Giambattista recrea una mujer femenina y cosmopolita, preparada para la revolución como en los años 60.
Chanel PFW SS20 – @vogue
Chanel y el nuevo ‘tweed’
Virginie Viard sigue avanzando en la maison francesa y esta nueva colección la sitúa un peldaño más arriba tras la muerte de Karl Lagerfeld. El Grand Palais es el lugar elegido para dar rienda suelta al ‘nuevo Chanel‘. Viard sigue apostando por las señales de identidad de la firma pero le otorga un aire juvenil y desenfado que acerca Chanel a un público desconocido. El tweed, el binomio blanco y negro y la bisutería en versión XXL siguen su estela en la colección SS20, pero las siluetas se presentan más relajadas y fluidas (e inluso incluye denim).
El corto de las faldas sube unos centrímetros y las prendas pierden el carácter encorsetado que les ortogaba el káiser. La paleta cromática se expande y adopta tonalidades frías y cálidas para celebrar la vibrante época estival. Virginie Viard tiene mucho que decir a la cabeza de Chanel y sus diseños serán dificilmente olvidados.
Alexander McQueen PFW SS20 – @vogue
Alexander McQueen y la oda al tiempo
La carrera de Sarah Burton es imparable. El legado de Alexander McQueen sigue vivo en todos y cada uno de los diseños que firma la inglesa. Los 42 diseños que forman lo último de Burton hablan del tiempo. La inglesa pone freno al arrollador ritmo del sector de la moda y escribe en su programa: «Me encanta la idea de que las personas tengan tiempo para hacer cosas juntas, el tiempo para reunirse y hablar, el tiempo para reconectarse con el mundo».
A raíz de esta reflexión crea una serie de piezas que nacen de viejos patrones de la historia de Alexander McQueen. Local, reutilizado, consciente y artesanal son los cuatro adjetivos que describen una bella colección apreciada tanto por la prensa especializada como por los cientos de invitados. La mujer rebelde que dibuja McQueen no tiene miedo a nada.
La Semana de la Moda de París es el colofón perfecto para decir adiós a las cuatro principales pasarelas del mundo. La temporada SS20 nos ha dejado colecciones que pasarán a la historia de la moda. En talentiam estamos al día de las últimas novedades del sector Fashion-Retail a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Síguenos para no quedarte fuera de juego!
Las calles de la capital británica acogen las propuestas SS20 de la LFW con firmas como Victoria Beckham y Simone Rocha. Repasamos las claves de las colecciones más comentadas de la reciente edición de la pasarela londinense.
La London Fashion Week se diferencia de sus compañeras internacionales gracias a la mezcla de estilo que albergan sus propuestas. Londres brilla por ser cosmopolita, multicultural y especialmente abierta en cuanto a fusión de tendencias se refiere. Cada barrio de la capital respira un aire diferente y la variedad estética de sus calles sube a la pasarela dos veces al año. Lugares como la Tate Modern o un salón de baile de Westminster han sido algunos de los escenarios donde han desfilado las propuestas SS20de los diseñadores ingleses. En talentiam presentamos las principales claves de las colecciones más comentadas de la LFW SS20.
Victoria Beckham LFW SS20 – @vogue
Victoria Beckham, los 70 son la década del momento
Por si aún existía alguna pequeña duda Victoria Beckham lo ha confirmado: los años 70 son la década que revive en la temporada SS20. La ex componente de las Spice Girls celebra los 10 años de su firma con una colección elegante y chic donde los trajes y los vestidos han sido las piezas protagonistas. La propuesta, que tiene ciertas similitudes con la última colección Tommy Hilfiger x Zendaya vista en la NYFW, viaja a los años donde Woody Allen estrenó clásicos como Annie Hall y Manhattan. Beckham emplea volantes, colores suaves y la pata de gallo para dibujar a una mujer sofisticada que podría ser protagonista de cualquier film de la época dorada de Allen. Los vestidos largos y con siluetas amplias son, junto con los trajes dos piezas, las alterativas para vestir de día y de noche según Victoria Beckham.
Ports 1961 SS20 – @vogue
Ports 1961, Matisse como inspiración
Los estampados más vivos han protagonizado los diseños de Ports 1961. La obra de Matisse ha sido fuente de inspiración para la conceptualización de los prints de la colección. Flores, rayas, animal print… no hay detalle que se escape a los ojos de los diseñadores gráficos de la firma. La paleta cromática de Ports para la próxima primavera es vibrante y viva. Tonalidades como el fucsia o el rojo pasión se abren camino entre otras alternativas como el clásico binomio negro-blanco y colores propios de la década de los 70 (otra vez) como el blue moon blue o el tango pink. En cuanto a las líneas, dominan las prendas ligeras con amplios patrones que juegan con la sinuosidad de las telas. La seda ha sido la reina de la fiesta del mix and match de Ports 1961 para la próxima Primavera-Verano 2020.
Burberry LFW SS20 – @vogue
Burberry, estética victoriana contemporánea
Riccardo Tisci encara el tercer año en la casa inglesa con una colección que viaja hasta el año 1856, momento en que nació Burberry. A través del estudio de la evolución de la firma, Tisci crea una propuesta «inspirada en nuestro pasado y dedicada a nuestro futuro», como ha comentado el propio diseñador en el backstage del desfile. La sastrería pisa fuerte en la propuesta de Burberry y se tiñe de tonalidades neutras como el gris perla y el color arena. Para contrarestar la neutralidad de las prendas clásicas, Tisci irrumpe con estampados como los cuadros y las rayas (predominantemente en el binomio blanco-negro). Además, la última colección de la casa destaca por el uso de detalles como los flecos y las plumas. Los pañuelos son los accesorios clave de una propuesta donde vemos a un Tisci que regresa a su estado puro. Burberry plantea una Primavera-Verano 2020 con una estética más italiana que nunca.
Christopher Kane SS20 – @vogue
Christopher Kane, ‘Eco-Sexual’ y el amor por la naturaleza
Christopher Kane es otro de los creadores que se inspira en la estética de los años 70 para diseñar su nueva colección. En esta ocasión, el inglés emplea las líneas de la década para homenajear el amor por la naturaleza. Bajo el nombre ‘Eco-Sexual’, plantea unos diseños con aires seductores, femeninos y coloridos. La conciencia medioambiental se abre camino en la pasarela y Kane bebe de jardines y paisejes florales para idear los estampados de su propuesta SS20. Todo tipo de prendas, donde destacan los vestidos largos y las camisas oversized, se visten de primavera en tonalidades vivas como el verde y el naranja. Asimismo, el estampado paisley, también ha ocupado un importante lugar. Dos looks formados por minivestidos metalizados con plumas en los extremos han logrado captar la atención del público gracias a su factor diferencial respecto a los demás diseños. Por último, Kane juega con el negro para equilibrar fuerzas en la paleta cromática.
Erdem LFW SS20 – @vogue
Erdem, conociendo a Tina Modotti
Erdem es la definición perfecta del arte hecho moda. La firma es sinónimo de historia, cultura y mucha delicadeza. Cada colección tiene un mismo punto de partida: la biografía de una figura icónica. En este caso, la firma escoge a Tina Modotti como inspiración para su última propuesta. Modotti fue una fotógrafa italiana, activista y luchadora social en México que murió em 1942 en extrañas circunstancias. Los creativos de la casa estudian las peculiaridades de su vida para crear unos diseños que funden la tradición mexicana con los aires victorianos que caracterizan el sello de Erdem. La marca sorprende con una marcada influencia de la estética mexicana que se adueña de vestidos de grandes volúmenes con lazos y volantes en versión maxi como grandes protagonistas. La gama cromática, vibrante y llamativa, habla de la belleza de Mexico y de la oda a la feminidad que Erdem genera con cada nueva colección.
JW Anderson SS20 – @vogue
JW Anderson, la belleza de lo aparentemente sencillo
El diseñador nacido en Irlanda del Norte nunca defruada (o, al menos eso dicen los expertos). Jonathan Anderson ha comentado que la colección nace del concepto de la mirada, de ver cómo se aparecían los detalles, con la idea de lo efímero como colofón final. Así la colección destaca por un aire medieval que plantea prendas largas y con mucho moviento. El diseñador emplea detalles como perlas y cuerdas para dibujar una especie de armadura alrededor de los torsos de las modelos. Las capas se convierten en vestidos teñidos de colores como el plateado, el dorado y el blanco crudo. Anderson juega con maestría con los patrones para crear prendas aparentemente monótonas que esconden un gran trabajo de conceptualización de forma. El mimo al detalle de JW Anderson no tiene fecha de caducidad.
Simone Rocha LFW SS20 – @vogue
Simone Rocha, el folklore romántico
El Alexandra Palace de Londres se viste de gala para albergar la belleza de lo último de Simone Rocha. El punk delicado que caracteriza la obra de Rocha ha alcanzado un nuevo nivel. La casa bebe de la antigua tradición celta del Wren Day, momento en que los jóvenes de las aldeas celtas cazaban a un ave ficticia, la colocaban en un palo y se vestían para celebrarlo con ropa de paja y máscaras mientras hacían partícipe a todo el pueblo. Esta tradición, que aún se celebra en algunos puntos, inspira una colección protagonizada por vestidos de organza y seda con volantes y bordados. El romanticismo decadente de Rocha juega con marcados volúmenes y con una sobreposición magistral de tejidos con diferentes opacidades. La obra de Rocha pasará a la historia.
La LFW cierra sus puertas una tempoarada más con un éxito arrollador. París y Milán esperan su turno en el calendario SS20 con algunos de los nombres más reconocibles de la actualidad. Si quieres estar a la última de todas las novedades de la industria síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).
