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Cajas de autocobro en Inditex: ¿el futuro del sector del retail?

El grupo Inditex incorpora cajas de autocobro en algunas de sus tiendas más importantes. Este nuevo sistema conlleva ventajas y desventajas que el sector ha analizado durante los últimos meses. ¿Las cajas de autocobro marcarán el futuro del sector retail?

Los avances del mundo digital encuentran en el sector del retail un lugar perfecto para establecerse. El éxito del comercio electrónico – y de la inmediatez que ofrece – empuja a los ‘retailers’ a adoptar innovadores sistemas en sus tiendas. Las cajas de autocobro revolucionaron algunas tiendas de Inditex el pasado año pero parece que se expanden con más fuerza este 2019.

Los clientes encuentran en Internet todo aquello que necesitan sin tener que perder tiempo en los comercios. El universo digital promueve la rapidez, la comodidad y un amplio catálogo de productos que seducen al cliente. Este nuevo sistema de cobro – que otros gigantes como Ikea ya conocen – ha visto nacer defensores y detractores. Algunos especialistas ven una mejora en la atención al cliente mientras que otros temen por el futuro de los dependientes. En talentiam hemos estado investigando sobre esta temática y hemos elaborado un análisis sobre esta novedad que afecta a nuestro sector.

Ventajas de las cajas de autocobro

El sistema de cobro automático presume de ser uno de los primeros avances tecnológicos en tiendas retail. Los puntos de venta físicos sufren ante el auge del comercio online y se encuentran con la necesidad de mejorar su experiencia de compra. El nuevo sistema de venta electrónico acerca a los clientes a una experiencia más tecnológica que parece mirar hacia el futuro. Además, asegura mejorar los tiempos de cobro y evitar las largas colas en horas puntas.

Cajas autocobro Zara. @cdn.businessinsider.es
Cajas autocobro Oysho. @cdn.businessinsider.es

El cliente es cada vez más independiente y, al mismo tiempo, impaciente. Por este motivo, las cajas de autocobro promueven la agilidad en el punto de venta y la autogestión del consumidor. Ahora el cliente que no desee recibir atención personalizada podrá comprar con (casi) total autonomía. El agrado de los clientes es clave para Pablo Isla, presidente de Inditex: «Nuestro modelo de negocio combina la tienda física y la digital de un modo integral, y estamos listos para las oportunidades que esto brinda a nuestros clientes actuales y potenciales». Con estas palabras Isla defiende que las cajas de autocobro se plantean como un beneficio para el consumidor y no como una forma de recortar gastos para la compañía.

Por último, las cajas de autoservicio pueden ser un paso hacia la digitalización total de las tiendas. En la actualidad ya contamos con probadores inteligentes y puntos de recogida online, pero la tecnología ofrece otras muchas innovaciones que veremos en un futuro.

Desventajas de las cajas de pago rápido

El tiempo parece ser la principal ventaja del autocobro, pero no es oro todo lo que reluce. Según informa La Vanguardia, «las verificaciones de empleados o fallos de los terminales provocan que los consumidores pierdan tiempo». El hecho de que algunos artículos necesiten la aprobación de los dependientes para ser pagados genera grandes colas en las tiendas. De este modo, parece que la compra automática no es tan rápida como se esperaba.

Lefites Pelai (Barcelona) @Modaes
Lefites Pelai (Barcelona) @Modaes

Por otro lado, el futuro de los trabajadores es algo inestable. El sindicato CIG anuncia a través de un comunicado que las cajas de autocobro son «un intento de suplir a los trabajadores» ante el «insuficiente personal indefinido». Las condiciones laborales de los convenios del personal de tienda nunca han sido de los mejores y ahora podrían incluso empeorar. Como apunta el sindicato, este nuevo sistema promueve que «los clientes hagan las funciones de trabajadores y se autoembolsen y desalarmen las prendas con el único objetivo de ahorrar dinero en la contratación de personal».

En definitiva, las cajas de autocobro no satisfacen la experiencia de muchos clientes y ponen en jaque el futuro de los empleados.

Otros avances digitales en tiendas retail

Los puntos de venta físico no encuentran, únicamente, el avance tecnológico en la adopción de las cajas de autocobro. La flagship de Zara situada en Stratford (Londres) es un buen ejemplo de la estrategia de integración de tienda y ‘online’ del grupo. Esta tienda puede presumir de varias innovaciones tecnológicas que digitalizan el sector.

La tienda de Londres cuenta con una sección dedicada a la compra y recolección de pedidos online. Los pedidos online están disponibles en la tienda el mismo día si se realizan antes de las 14:00 o al día siguiente si es fuera de este horario. Además, en el espacio encontramos espejos interactivos equipados con RFID (identificación por radiofrecuencia). Estos nuevos elementos detectan las prendas y permiten al cliente comprobar el look sin necesidad de probárselo. Asimismo, el personal de Zara ya está equipado con iPads que asesoran a los clientes en sus compras y que podrán tramitar sus pagos desde los propios dispositivos.

Flagship Zara (Londres) @MercadoLibre
Flagship Zara (Londres) @MercadoLibre

El gigante de distribución de moda tiene como objetivo promover la convivencia del sistema online y offline durante los próximos meses. El cierre del ejercicio de 2017 dictaminaba que el 10% de las ventas fueron online y que, por lo tanto, es un factor clave para el futuro. De este modo, Inditex anunció su intención de ofrecer la venta online de todas las cadenas en todos los mercados del mundo para 2020.

La tendencia ‘eco’ también se alinea con la digitalización del sector y el grupo propone varias acciones para favorecer el medio ambiente. La tienda de Londres también cuenta con sistemas inteligentes que reducen las emisiones y ahorran energía, de acuerdo con el programa de tienda ecoeficiente de Inditex.

¿Podrán hacer frente otros grupos del sector retail a la adopción de las cajas automáticas? A priori parece fácil para un gigante como Inditex llevar a cabo este cambio, pero otras empresas no encuentran en sus presupuestos la forma de seguir avanzando con tanta rapidez. Todo apunta a que las innovaciones digitales formarán parte de nuestra vida en pocos años.

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Salidas profesionales en la industria de la moda

¿Eres estudiante de Diseño de Moda y quieres descubrir qué salidas profesionales están a tu alcance? En talentiam te presentamos las profesiones de la industria de la moda y el retail en las que podrás disfrutar de tu trabajo cada día y evolucionar en un sector repleto de oportunidades.

El mundo de la moda y el retail cuenta con cientos de posiciones que muchos no tienen en mente. Más allá de las popularmente conocidas – como la figura del Diseñador de prenda o del Community Manager – existen otras posibilidades donde desarrollar tu carrera. ¿Cuál es el problema ante esta situación? La respuesta es fácil: cuantas más opciones tenemos, más tendemos a dudar. Cuando el mar está lleno de peces, encontrar nuestro verdadero objetivo se complica. La amplia experiencia de talentiam en el sector de la moda y el retail nos facilita el conocimiento de otras salidas profesionales menos populares pero más demandadas e interesantes. Por este motivo, presentamos diferentes profesiones que cuentan con un prometedor futuro.

@Lenaker
@Lenaker

· Comprador o ‘buyer’

Una de las figuras clave dentro del sector de la moda y el retail es el comprador. El perfil que debe cumplir un comprador engloba tanto una función creativa como un sentido lógico y analítico. Además, un buen profesional debe estar dotado de dotes comunicativas, tener sensibilidad por el producto y ser organizado para gestionar un equipo correctamente. Los compradores trabajan de la mano de diseñadores, comerciales y otras figuras esenciales de la cadena para seleccionar las piezas que verán la luz en cada colección. Además, cuentan con la figura del ‘controller’ como compañero analítico que le guía en el camino en cuanto a resultados numéricos. Un ‘buyer’ cualificado tiene la capacidad de estudiar el resultado de las ventas, el diseño y el stock de los productos de la firma para la que trabaja.

· Product Manager

El Product Manager es una persona que debe asegurar la gestión del producto o de las líneas de productos de la firma. Asimismo, coordina los diferentes departamentos de la empresa que intervienen en este proceso con el objetivo de satisfacer las necesidades del cliente y obtener la máxima rentabilidad. Este perfil realiza análisis de producto, competencia, tendencias de mercado y paneles de consumidores. El fin de estas tareas es dar soporte a los Departamentos de Compras en la creación y estructura de cada colección. El Product Manager debe sentir pasión por el producto con el que trabaja para gestionar todos los escalones de la pirámides de ventas.

@Lenaker
@Lenaker

· E-Commerce Manager

El futuro de la moda (y de muchas otras industrias) se encuentra en el canal digital. La compra online crece año tras año y este fenómeno genera el nacimiento de puestos directivos con perfiles especializados en estrategias 2.0. El E-Commerce Manager es el responsable del negocio online y debe ser una persona con capacidad analítica, con conocimientos de marketing y capaz de optimizar los procesos. Además, debe poseer buenas dotes de negociación al mismo tiempo que gestiona la venta y la disponibilidad del producto en la web. Es una persona que, más allá de gestionar una tienda online, debe crear un negocio rentable mediante óptimas estrategias digitales.

· Estilista

Si te consideras un perfil vinculado con la imagen y con la estética, la figura del estilista seguro que llama tu atención. El estilista de moda es el creativo que colabora con el fotógrafo, el cliente, el editor o el director de arte para imaginar y materializar un concepto visual en forma de ‘look’ o de bodegón de productos. Al mismo tiempo, se encarga de elaborar los presupuestos, investigar y planificar la imagen final que desea el cliente para una sesión fotográfica o una propuesta audiovisual. Entre otras labores que desarrolla destaca el hecho de conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y los accesorios necesarios para cada producción. Un estilista debe ser dinámico, organizado, imaginativo y estar a la última en tendencias.

@Lenaker
@Lenaker

· Patronista

Entre los departamentos de producción y de diseño encontramos una de las profesiones más demandadas en la actualidad: el patronista. Estos profesionales producen los patrones de las prendas basándose en los diseños ideados por los diseñadores. Los patronistas digitales emplean programas de diseño asistido para crear los patrones mientras que los que trabajan manualmente siguen este proceso de una forma más cercana al maniquí. Más allá de conocer el cuerpo humano a la perfección, el patronista debe poseer conocimientos avanzados de tejidos y una mente que reúna habilidades técnicas y creativas.

· Control de calidad y producción

Tanto las prendas de ropa como los productos que manufactura el universo del retail superan exhaustivos procesos de control de calidad que aseguran su correcta fabricación. El control de calidad es el conjunto de los mecanismos, acciones y herramientas realizadas para detectar la presencia de errores. Este perfil conoce las especificaciones establecidas por la ingeniería del producto y proporciona asistencia al departamento de fabricación para que la producción alcance las especificaciones establecidas por la marca. Actualmente, es una profesión que cuenta con una alta demanda dentro del sector y que suele abarcar varias tareas de alto interés.

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Las nuevas tiendas que desearás visitar en Nueva York

Nueva York lucha por ser el reino mundial de la moda y el retail e irrumpe con nuevas aperturas de tiendas centradas en la experiencia de compra del cliente. Ambos sectores son de los más competitivos a nivel internacional y ponen el listón muy alto. Si deseas vivir una experiencia única como consumidor querrás volar a la Gran Manzana este 2019.

Con un área de 12.844 kilómetros cuadraros y casi veinte millones de habitantes, Nueva York es una de las urbes más icónicas de la Tierra. Gracias a la influencia del cine, el arte y la música, ‘La ciudad que nunca duerme’ es un hervidero de tendencias. Tanto las firmas más consolidadas del retail como los nuevos rostros de la moda tienen la oportunidad en Nueva York de formar parte de una espectacular tienda. El auge del comercio online y de las nuevas plataformas de compra empujan a las marcas a ofrecer una experiencia de compra única. El ‘clienteling‘ nace a raíz del crecimiento de la exigencia del cliente; ahora el consumidor demanda una vivencia especial en el punto de venta físico. Por este motivo, las tiendas son ahora un punto de venta activo en constante cambio donde (casi) cada día es diferente. Nuestros expertos y colaboradores Noelia Noguera Pardo y Felipe Martínez Cutillas vuelan a la Gran Manzana en un viaje de ‘coolhunting’ para presentarnos los locales que no podemos dejar escapar. ¡Toma nota de las nuevas tiendas que debes visitar en Nueva York!

The RealReal New York
The RealReal New York

The RealReal, 80 Wooster St, New York, NY 10012

Una de las web de venta de lujo de segunda mano más famosas del mundo posee una espectacular ‘Flagship’ en el Soho de NY. The RealReal no es una tienda de segunda mano cualquiera: presenta el producto como ninguna otra tienda multimarca de lujo. Permite a los clientes interactuar directamente con expertos en artículos de lujo, gemólogos, etc, para conseguir una experiencia inolvidable. Además, ofrece workshops sobre tendencias y estilismo. Como comentan nuestros expertos: «Las marcas más vendidas son Chanel, Hermès y Gucci, mientras que las más ‘street’ son Off-White y Supreme». The RealReal empezó como una ‘start up’ hace 7 años y hoy está valorada en 740 millones de euros. No perdáis detalle de cada uno de sus rincones.

Nike House of Innovation @Wallpaper
Nike House of Innovation @Wallpaper

Nike House of Innovation, 648 5th Ave, New York, NY 10019

¿Quieres viajar al futuro? Entonces ‘Nike House of Innovation‘ será tu lugar favorito de Nueva York. La relación entre la marca y el cliente alcanza otro nivel gracias al gran trabajo del equipo de Nike. Noelia y Felipe lo tiene claro: «La conexión con la cuidad y con los que habitan en ella hacen de esta tienda algo único. Utilizando los datos de los clientes, la tienda se adapta a sus gustos. Está pensada para mutar y evolucionar según sus necesidades. Además, puedes seleccionar y pagar tu compra desde casa. De este modo, tus zapatillas estarán esperándote en una taquilla a tu nombre en la tienda, donde podrás probártela en una cancha deportiva que parece del futuro». La Nike House of Innovation es el epicentro del mejor streetstyle de la ciudad y un lugar de ensueño para los amantes del streetwear.

@thereformation
@thereformation

Reformation, 39 Bond St, New York, NY 10012

La nueva ‘concept store’ de Reformation en Nueva York es una parada obligatoria en un viaje de ‘coolhunting’. La tienda sigue la clásica estructura de showroom: existe una única talla de cada modelo que sólo se puede mirar pero no probar. Entonces el cliente se pregunta: ¿dónde esta el resto? Y la respuesta es de lo más interesante. En las pantallas gigantes que vemos por toda la tienda el cliente selecciona el modelo, la talla y el color y el pedido aparece unos minutos después tras una puerta de armario que estará situada en el probador. Para sumar más ingredientes a la lista, el consumidor puede poner su propia música y regular la luz con tres opciones: Golden, Cool o Sexy Time. Asimismo, existe otra pantalla dentro del probador para poder solicitar más artículos o diferentes tallas. En ese momento, de repente, aparecen dentro de tu armario. El ‘clienteling’ alcanza en Reformation NY un nivel difícil de superar.

Glossier @yelp
Glossier @yelp

Glossier, 123 Lafayette St, New York, NY 10013

La firma de belleza y cosmética más famosa de Instagram puede alardear de tener una de las tiendas más bonitas de la Gran Manzana. Glossier nació y creció en Internet y las tiendas gozan de un estudiado interiorismo donde los ‘selfies’ son un no parar. El color ‘pink glossier’ es el predominante en el diseño y se convierte en el escenario donde las asesores consiguen una experiencia de compra súper personalizada. La firma genera una divertida vivencia donde la compra se entrega cerrada al vacío en un cinta transportadora. Si tu gran pasión es el maquillaje y la cosmética, Glossier cumplirá todas tus expectativas.

Showfields NY
Showfields NY

Showfields, 11 Bond St, Nueva York, NY 10012

Los diseñadores emergentes más buscados del panorama internacional se encuentran en Showfields. La tienda es un espacio donde encontramos productos de belleza, decoración y moda de los nuevos rostros de la industria. El stock cambia muy a menudo para que el cliente siempre pueda encontrar novedades. Noelia y Felipe detallan como en la última planta encontramos exposiciones de arte donde poder interactuar mediante gafas de realidad aumentada. Por último, la experiencia gana puntos cuando descubres que se puede bajar a los pisos inferiores mediante un gran tobogán. ¡La diversión está servida en Showfields!

Trabajamos día a día para estar a la última en las principales tendencias de la industria de la moda y el retail. No dudéis en valorar el contenido que generamos y cuéntanos de qué queréis que hablemos en nuestros futuros posts. ¡Súmate a la familia talentiam a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) para no perder detalle de la actualidad del sector!

 

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El auge de la visibilidad de la mujer en la cultura urbana

El mundo abre los ojos y aplaude la obra femenina en disciplinas contemporáneas como el arte urbano, el graffiti, el skate o el rap.

Uno de los puntos fuerte de la cultura urbana es el arte callejero. Se podría decir que está de moda y que ha entrado por la puerta grande en las pasarelas y en los grandes museos. Uno de los últimos ejemplos ha sido la exposición en Madrid de Banksy (‘’genius or bandal’’) un artista británico cuya identidad se desconoce y que está considerado como uno de los principales exponentes del Street Art contemporáneo. Lo únicos que se sabe de él, o al menos se da por hecho, es que es un artista masculino.

A raíz de nuestra visita a la ciudad de Londres en un viaje de coolhunting descubrimos como la mujer domina (cada vez más) terrenos anteriormente categorizados como masculinos. Nos encontramos ante un cambio de escenarios que reflejan un giro en la tendencia y la actitud de la sociedad. A este cambio se suman también los responsables institucionales, los artistas urbanos y el público que promueve la igualdad.

Desde talentiam queremos dedicar un espacio a las mujeres que luchan por despuntar en el universo de la cultura urbana. Por este motivo, presentamos los nombres femeninos que debes conocer si deseas estar a la última en tendencias.

SKATE

Han pasado ya 54 años desde que Patti McGee consiguiera alzarse sobre el escalón más alto en el primer Campeonato Nacional Femenino de skateboard celebrado en la ciudad de Santa Mónica, California, en 1965. Aunque por aquel entonces el skateboarding fuera un deporte practicado por minorías y la escena femenina que lo representaba fuera aún más reducida, Patti consiguió marcar un antes y un después. Gracias a su logro muchas mujeres y niñas seguirían luchando para que ambos géneros consigan algún día ser valorados por igual con o sin patín.

skate anowboarding mujer
www.asiplanchaba.com/wordpress

A finales de los años 60 y principios de los 70, prácticamente todo llegaba con retraso a España y no fue hasta 1979 que se construyó el primer skatepark de nuestro país, concretamente en la localidad Catalana de Arenys de Munt. Para los jóvenes patinadores aquello significó el poder plasmar con sus propias tablas todo lo que siempre habían soñado hacer y sólo podían ver a través de la televisión (aquellos que tenían una).

Teniendo en cuenta que el público femenino en Estados Unidos era ya pequeño, aquí se podría decir que se consideraba prácticamente inexistente, pero como en todo, siempre hay alguien que da el primer paso. Quizás el más importante para la visibilización de la mujer en el skate lo dio Ángels Borrell en 1979. Ella se convirtió en la primera mujer española en formar parte del Skate Club Catalunya y, por consiguiente, la primera skater federada del país.

A día de hoy la lucha sigue en pie a través de colectivos como ‘’Asíplanchaba’’, un blog, medio de comunicación y agencia de referencia en la ciudad de Barcelona que se encargaron de reunir a más de 50 chicas en su último Girl’s Jam con el único objetivo de defender la cada vez mayor comunidad skater femenina en España. Desde aquí ayudan a promover el skate femenino realizando periódicamente tours nacionales e internacionales. Asíplanchaba nació hace casi nueve años a manos de Verónica Trillo, María Bernal y Claudia Almendros con el objetivo de dar visibilidad a todas esas mujeres snowboarders, skaters y surfistas que se dedican a planchar de una forma muy distinta de a la que se refiere la canción infantil.

RAP

Las mujeres a menudo tienen que demostrar más que el resto para ser consideradas un igual en el ámbito profesional, pero en el rap, que nació con referentes principalmente masculinos y que aplaude letras que en muchas ocasiones las denigran, ellas tienen que luchar el doble.

La Mala Rodríguez @heabbi.com
La Mala Rodríguez @heabbi.com

La Mala Rodríguez es una de las pocas mujeres conocidas en el mundo del rap nacional e internacional, pero hay una larga lista de artistas de la misma generación que siguen buscando su hueco. Destacan otros nombres como Zeta Drastyka, Arianna Puello, Aíd o La Furia. Con un rap tradicional y base rapera despunta también Sara Cervera, más conocida como Le Fay, que demuestra su alto nivel con cada letra. La rapera valenciana cuenta con más de diez años de experiencia en la industria y ha sido clave en el panorama underground en los últimos años.

Según un estudio realizado por la plataforma Ticketea, el 77% de los artistas invitados a los festivales entre 2016 y 2017 son solistas masculinos o grupos conformados solo por hombres. Por otro lado, el 13% son bandas o grupos que cuentan con alguna mujer entre los componentes, mientras que solo el 10% son mujeres solistas o bandas con mujeres en su totalidad.

GRAFFITI

Cuando pensamos en graffiti, usualmente se nos viene a la mente la imagen de un chico rudo pintando clandestinamente grandes paredes, y recordamos nombres como T-KID, Cope2, y por supuesto, Banksy.

Es muy frecuente que la gente piense que el graffiti es territorio masculino, pero la realidad es completamente distinta. Las mujeres han estado tan activas como los hombres desde el origen de este arte, aunque en menor número. Asimismo, se han atrevido a adentrarse en callejones y tramos de vías peligrosas al igual que sus compañeros para estampar sus firmas o realizar sus piezas.

graffiti grafitera miss van
www.thewynwoodwalls.com (Obra de Miss Van)

Miss Van lleva más de dos décadas dándo vida a las paredes con sus murales. Esta francesa afincada en Bacelona dota a sus personajes con características propias que hacen que su obra sea reconocible de inmediato. El arte urbano en el mundo cada día crece, y contar con una obra de semejantes características como la de Miss Van en el urbanismo de una ciudad, en este caso Barcelona, fortalece el culto al arte contemporáneo.

Al contrario de lo que se suele pensar, la discriminación por géneros por parte de los compañeros de todas estas mujeres no es siempre el problema. La mayoría de las veces se han sentido apoyadas por los hombres y ellos incluso se han prestado a invitar o acercar a muchas de las mujeres a conciertos o competiciones relacionadas, siempre que han podido hacerlo.

Si hay algo en lo que todas coinciden es que el mayor reto con el que tienen que lidiar es con la poca visibilidad por parte de los medios de comunicación. Muchas revistas o canales de televisión publican contenido enfocado a un público masculino, dándole así más importancia al físico que a sus capacidades, ya sean el arte urbano o el deporte.

En talentiam hemos querido aportar nuestro granito de arena. El mundo avanza y la mujer encuentra el lugar que merece en el mundo de la cultura. De este modo, mostramos una pequeña dosis del talento femenino en disciplinas, en teoría, protagonizadas únicamente por hombres.

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Las series de 2019 que destacan por su espectacular vestuario

Los estilismos de las series han alcanzado una importancia insólita. La popularidad de plataformas como Netflix, HBO y Amazon Prime ha revolucionado el sector de la moda. Las series cobran cada vez más protagonismo y, poco a poco, dejan al cine un paso por detrás en relación al vestuario.

Las nuevas series cuentan con presupuestos astronómicos para invertir en la imagen y la estética de cada escena. La moda encuentra en esta industria un lugar ideal para mostrar las alternativas más arriesgadas. Los estilistas se sienten como pez en el agua y hacen alarde de su incansable imaginación con propuestas que van desde la Edad Media hasta el desconocido futuro. Para celebrar el trabajo de los equipos de vestuario presentamos las series de este 2019 que te enamorarán con cada estilismo.

Stranger Things

Stranger Things. imagen promocional temporada 3, 2019. @UsWeekly
Stranger Things. imagen promocional temporada 3, 2019. @UsWeekly

Netflix es la plataforma más popular en la actualidad y la calidad de sus propuestas lo demuestra. Stranger Things es un título indispensable para los amantes del género de la ciencia ficción y la fantasía. La serie-  creada por los hermanos Duffer – nos traslada al pequeño pueblo de Hawkins en los 80 y destapa los extraños sucesos que ocurren en la zona. Kimberly Adams, la directora de vestuario, ha generado una recreación fiel y no una reinterpretación estereotipada de aquellos años. Las fotografías de los anuarios de Instituto han sido la principal fuente de inspiración para crear la estética exacta del Medio Oeste de los Estados Unidos de los 80. La tercera temporada se estrena el próximo 4 de julio y aseguramos que el vestuario volverá a ser una obra de arte.

Juego de Tronos

Juego de tronos, imagen temporada 8. @Adslzone
Juego de tronos, imagen temporada 8. @Adslzone

Hablar de series y no mencionar Juego de Tronos parece casi imposible. La serie de fantasía presenta su última temporada este 2019 y medio universo está en vilo por conocer el final. Entre elementos como la guerra por el poder, la rivalidad entre familias y la lucha por ser el más fuerte encontramos un trabajo de estilismo que deja sin palabras. Michele Clapton es la Encargada del Vestuario y ha recibido un premio BAFTA y cuatro Emmys en la categoría de Mejor Vestuario. Clapton ha estudiado a la perfección las características de cada personaje para generar un universo propio para cada uno de ellos. El cambio en la imagen y el vestuario de Daenerys Targaryen, Cersei Lannister y Sansa Stark esconde una evolución de cada una de ellas en la trama. Si deseas embarcarte en una fantástica historia medieval con un vestuario de escándalo, Juego de Tronos será tu serie favorita.

The Handmaid’s Tale (El cuento de la criada)

The Handmmaid's Tale (El cuento de la criada), imagen promocional. @Medium
The Handmaid’s Tale (El cuento de la criada), imagen promocional. @Medium

El cuento de la criada es una producción de HBO basada en la novela homónima de Margaret Atwood (1985). La serie, creada por Bruce Miller, presenta una ficción distópica aplaudida por la crítica. En este caso, el vestuario de la serie va un paso más allá y adopta una simbología de vital importancia para el desarrollo de la acción. El color de las prendas es el vehículo para diferenciar la posición de cada personaje. Las criadas, que son las mujeres fértiles, lucen vestidos rojos que representa la sangre y la fertilidad. Las hijas siempre aparecen angelicales de blanco, símbolo de la pureza y la inocencia. Las esposas, mujeres no fértiles casadas con hombres de alto nivel, visten de azul evocando a la Virgen María. Estos son algunos ejemplos de una serie que destaca por su fotografía y sus imágenes impactantes. La riqueza de la indumentaria de El cuento de la criada y el mensaje que esconde cada pequeña decisión posiciona a la serie como símbolo de la reivindicación feminista mundial.

Black Mirror

Black Mirror. Episodio 03x04 "San Junipero". @Cdn.revistacactus.com
Black Mirror. Episodio 03×04 ‘San Junipero’. @Cdn.revistacactus.com

Seguro que has oído hablar de una de las producciones más populares de Netflix: Black Mirror. Esta serie antológica de ciencia ficción ha logrado colarse en el pódium de la crítica y de los fans más exigentes. Cada capítulo de Black Mirror destaca por la cuidada ambientación que propone pero, en especial, despuntan dos nombres: ‘San Junipero’ y ‘Nosedive’. El capítulo titulado ‘San Junipero’ viaja hasta los años 80 y sigue la historia de Kelly y Yorkie, dos personajes difíciles de olvidar gracias a sus originales estilismos. Por otro lado, ‘Nosedive’ – protagonizado por la actriz Bryce Dallas Howard – nos traslada a un futuro con estética ‘soft’ que muestra un mundo guiado por una inquietante interacción social. Desde talentiam recomendamos que dediques este 2019 a ver cada uno de los episodios de Black Mirror.

The marvelous Mrs.Maisel

The marvelous Mrs.Maisel. Imagen promocional. @gannett-cdn
The marvelous Mrs.Maisel. Imagen promocional. @gannett-cdn

The marvelous Mrs.Maisel es una producción menos conocida de Amazon Prime Video que te conquistará desde el primer minuto. La serie ha ganado 8 premios Emmy y está ambientada en el Nueva York de 1958. La vida de Midge Maisel – interpretada por la carismática Rachel Brosnahan – da un giro de 180º tras abandonar su tradicional vida en el Upper East Side para cumplir su sueño en el universo de la comedia. La diseñadora de vestuario Donna Zakowska juega con maestría con los colores y las formas para que cada escena sea inolvidable. La segunda temporada sube aún más de nivel al incluir París como nuevo escenario en la trama. The marvelous Mrs.Maisel promete risas sin fin, un estilismo de altura y ya planea una tercera temporada.

Peaky Blinders

Peaky Blinders. Imagen promocional. @fueradeseries.com
Peaky Blinders. Imagen promocional. @fueradeseries.com

La lucha de una familia de gangsters, la estética de los años veinte en Reino Unido y el poder de la ambición son los ingredientes del éxito de esta serie británica. Peaky Blinders ha colocado de nuevo en pantalla la elegancia de la moda masculina. El estilo de los ‘roaring twenties’  brilla en esta producción que cuenta con Stephanie Collie como Responsable de Diseño y Estilismo. La lana, el tweed y las famosas gorras ‘gatsby’ cobran gran importancia. Además, los abrigos largos y los trajes tres piezas – pantalón a la altura del tobillo, una americana y un chaleco interior a juego – dotan de una distinguida sofisticación a cada elección de vestuario. Los estilismos femeninos también piden a gritos la atención de los amantes de la moda, pero en este caso los personajes masculinos son el centro de todas las miradas. Peaky Blinders es una imprescindible oda al arte de la sastrería masculina.

En talentiam encontramos inspiración en cada forma de hacer arte. Si tu gran pasión es la moda no puedes dejar escapar las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Súmate a la familia talentiam y no pierdas detalle de las noticias más populares de la industria!