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Quién es Matthew M. Williams, el nuevo Director Creativo de Givenchy

Matthew M. Williams es el nuevo nombre propio de la industria de la moda tras su llegada al pódium de Givenchy. En talentiam nos proponemos descubrir qué se esconde detrás de este diseñador que, posiblemente, cambiará las reglas del juego del sector durante los próximos años.

La gran noticia saltó el pasado lunes: Givenchy anunciaba que Matthew M. Williams se convertía en el nuevo Director Creativo de la firma tras la sorprendente marcha de Clare Waight Keller el pasado mes de abril. Después de la partida de la británica, el vacío en el pódium de la firma francesa fue muy comentado en la industria de la moda y las semanas de especulaciones y rumores finalizaron al inicio de esta semana. A través de una misteriosa publicación en la cuenta de Instagram de la firma (que cuenta con 14,2 millones de seguidores) descubríamos la proclamación de Williams con unas declaraciones en las que el nuevo Director Creativo declara el «honor» que supone alcanzar esta posición y lograr el sueño de su vida. Así, se abren las puertas de una nueva era en Givenchy y en talentiam nos proponemos bucear en la carrera de Matthew M. Williams para conocer, en profundidad, al nuevo nombre propio de la moda.

 

https://www.instagram.com/p/CBdO-fdI5qp/

Williams nació el 17 de octubre de 1985 en Chicago, pero se crió en California junto a su familia. Su primer objetivo fue estudiar en la Universidad de Pismo Beach, Santa Bárbara, pero abandonó a los pocos meses cuando acabó el primer trimestre. Para los que busquen curiosidades de la vida del diseñador, fue jugador de fútbol de la NCAA, ha sido DJ profesional y saltó a la semana (durante algunos meses) por ser novio de Lady Gaga.

Su primer gran trabajo en el mundo de la moda fue en la firma Donda, propiedad de Kanye West. Allí trabajó con Virgil Abloh y descubrió todos los secretos del universo del streetwear y de la moda urbana. Tras el paso por la firma que le catapultó al estrellato, el americano se tiró a la piscina y creó  1017 ALYX 9SM (popularmente conocida como Alyx), su propia firma de moda, en el año 2015. El éxito de Alyx fue tal que al año siguiente el modista estuvo nominado al Premio LVMH de jóvenes diseñadores, uno de los hitos que le ha conducido a la cabeza creativa de Givenchy.

 

https://www.instagram.com/p/CBdVNMloHby/

El estilo de la firma Alyx es minimalista y vanguardista y recuerda a la sencillez visual de firmas como Jil Sander, pero tiene ese toque especial que otorga la mano de Williams. Además, Alyx mira hacia el futuro y apuesta por el reciclado de tejidos y la sostenibilidad, unos elementos básicos en el mundo de la moda hoy en día. «Hay mucho desperdicio dentro de la industria de la moda y con este paso que he dado quiero cambiarlo», explicó el modisto cuando lanzó su firma en 2015.

El mundo de la moda está atravesando un momento especialmente delicado como consecuencia de la crisis del Covid-19 y la incertidumbre es palpable en cada noticia que publican las marcas. Pese a que los calendarios están integrando, cada vez más, desfiles digitales, se especula que la primera colección de Matthew M. Williams como Director Creativo de Givenchy se presentará el próximo octubre en la Semana de la Moda de París.

 

https://www.instagram.com/p/CBdYrUQIh0b/

En talentiam creemos que la decisión de Givenchy es una clara apuesta por integrar el streetwear y la moda urbana a las colecciones firmadas por la marca francesa. Un paso adelante para situarse como una firma de referencia para las nuevas generaciones apasionadas por la moda. El resultado formal de esta noticia tardará meses en llegar, pero lo que está claro es que la llegada de Matthew M. Williams a Givenchy es un antes y un después para la maison que fundó Hubert de Givenchy en 1952.

En talentiam siempre estamos atentos a las últimas noticias que mueven nuestra industria. Si quieres estar a la última de las novedades del sector sigue nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Súmate a nuestra familia a lo largo de este 2020!

Fotos | @givenchyofficial

Retail/Moda

Cinco películas biográficas de diseñadores de moda icónicos de la historia

Desde Yves Saint Laurent hasta Valentino pasando por la rebelde Vivienne Westwood, el mundo de la moda está bañado de numerosos diseñadores que han marcado un antes y un después y que cuentan con películas biográficas que desvelan su vida y obra sin tapujos.

La desescalada nos está permitiendo pasar más tiempo fuera de casa y disfrutar de pequeños placeres como visitar a nuestros familiares o poder cenar al aire libre en una terraza. Por suerte, la vida va volviendo poco a poco a la normalidad, pero aún son muchas las horas que estamos en casa. En anteriores artículos, os hemos recomendado libros para leer durante la cuarentena o documentales que os pueden parecer de lo más interesantes. Hoy, para cambiar de tercio, nos decantamos por un género que en talentiam nos encanta: las películas con tintes biográficos. En algunos casos, cuentan con un contenido parecido al de los documentales pero con una forma totalmente diferente. Así, descubrimos a iconos como Yves Saint Lauren y Coco Chanel en un formato que te cautivará.

películas

Yves Saint Laurent, Jalil Lespert, 2014

El film del francés Jalil Lespert nos traslada al París de 1957. En aquella época, el modista contaba con apenas 21 años y es llamado inesperadamente para supervisar la gran casa de la moda fundada por el recientemente fallecido Christian Dior. Todos los ojos se vuelven hacia este joven asistente cuando presenta su primera colección de alta costura para Dior. Durante el rompedor y exitoso desfile, Yves Saint-Laurent conoce a Pierre Bergé, quien no sólo se convertirá en su socio, sino también el gran amor de su vida. Tres años después, se crea la Empresa Yves Saint-Laurent, que de la noche a la mañana se convierte en una de las marcas mundiales más famosas de la moda y el lujo. Pero plagado de dudas y demonios, Saint-Laurent acabará librando una amarga batalla consigo mismo y contra numerosos factores externos en su cruzada por darle la vuelta al inmovilista mundo de la moda y convertirse en uno de los mayores iconos del siglo XX.

Esta película está protagonizada por Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie de Villepin, Xavier Lafitte y Nikolai Kinski y es una forma fácil y rápida de acercarnos a la vida de Saint Laurent.

Coco avant Chanel, Anne Fontaine, 2009

Una de las películas más populares cuando hablamos de «bio pics» es Coco avant Chanel o Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, nombre que recibió en España. La sinopsis de la película cuenta que «se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y muestra cómo una joven de familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna».

En definitiva, Audrey Tautou da vida a una rebelde modista que ha cambiado las reglas del juego en el sector de la moda y que sigue siendo recordada por su personalidad y legado. Es una película que retrata, a la perfección, un personaje que todos deberíamos conocer en profundidad si queremos entender la historia de la moda a lo largo del siglo XX.

Westwood: Punk, Icon, Activist, Lorna Tucker, 2013

A medio camino entre el documental y la película encontramos Westwood: Punk, Icon, Activist, una obra que no te dejará indiferente. Esta obra ejerce un retrato perfecto del trabajo de Westwood y de la importancia de su personaje para dar alas al Londres de los años 70 y 80. El punk marcó el estilo de la diseñadora, que se convirtió en fuente de inspiración para iconos como Alexander McQueen y John Galliano.

En apenas 1 hora y 24 minutos, obtenemos toda la información que necesitamos para entender el por qué de la importancia de Westwood en el universo cultural y, en especial, en el sector de la moda. La boutique Sex, que abrió junto a su compañero Malcolm McLaren marcó un antes y un después en la capital británica pese a estar abierta únicamente durante dos años, del 1974 al 1976.

Dries, Reiner Holzemer, 2017

Dries van Noten es un gran diseñador cuya vida privada se ha mantenido, siempre, en un segundo plano. El modisto no es conocido, especialmente, por sus declaraciones y apariciones, pero si lo es por su majestría en el desarrollo de estampados. Como leemos en la sinopsis de la obra, «por primera vez, el diseñador de moda Dries Van Noten permite que un cineasta lo acompañe en su proceso creativo y su rica vida hogareña. Durante todo un año, Reiner Holzemer documentó los pasos precisos que Dries da para concebir cuatro colecciones, las ricas telas, bordados y estampados exclusivos de sus diseños».

Una obra amena, cercana y repleta de emoción que te permitirá conocer a un maestro de la moda de nuestros tiempos. 

Valentino: The Last Emperor, Matt Tyrnauer, 2009

Por último, una obra que sigue la estela del mítico modisto italiano Valentino. A modo documental, pero con formato de película, el director accede a las profundidades de la obra y la vida de Valentino. Un camino trepidante y emocionante que enamoró a crítica y público en 2009. Pese a que han pasado 11 años desde esta producción, sigue vigente en cuanto a contenido y emoción. Una película muy recomendable para descubrir el glamour y el poder de un rey de nuestros días.

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Retail/Moda

Cinco marcas españolas de moda sostenible que brillan en la era del Covid-19

La moda sostenible española se convierte en un movimiento que se suma a la tendencia del «kilómetro 0» en la era del Covid-19. Ahora, la responsabilidad del consumidor toma un nuevo camino y se convierte en un factor imprescindible para mirar al futuro del sector fashion-retail con esperanza.

La crisis del Covid-19 está azotando, especialmente, al sector del fashion-retail, pero la moda sostenible española quiere acabar con este movimiento. Con las tiendas cerradas, los canales de venta ecommerce han obtenido un nuevo nivel de importancia y se han convertido en el único vínculo entre cliente y firma, pero no todas las marcas tienen un sistema preparado para ello. Por suerte, el fenómeno actual entre gran parte de los consumidores es optar por la conocida como «compra de proximidad». En el universo de la moda, esta tendencia se traduce en adquirir productos de firma «made in Spain» y, además, si es moda sostenible, mejor que mejor. Por este motivo, hoy en talentiam presentamos marcas que hemos conocido recientemente con las que dar rienda suelta a nuestra responsabilidad como clientes. Y, así mismo, potenciar la moda eco con sello español.

 

https://www.instagram.com/p/CAK19MhDlmm/

Aniz

Aniz está fundada por Elena y Álex y añade un nuevo valor a la industria de la moda. Esta marca está especializada en dar una segunda vida a los textiles que forman parte de los vestidos de novia. Así, recupen textiles nupciales para que sirvan como materia prima de sus diseños en forma de blusas o tops. De este modo, potencian y trabajan con materiales ya existentes (sin tener que crear de nuevas ni generar una mayor contaminación). De esta manera, han creado una marca que reduce en gran parte el impacto de su obra y aporta una interesante novedad que pide el mercado.

 

https://www.instagram.com/p/CAK3ZkKBt1O/

Magro Cardona

Esta firma de calzado es una de las favoritas de los zapatos «made in Spain» con sello eco. Irene Magro y Ana Cardona fundaron esta empresa en Madrid, aunque fabrican su calzado con dos artesanos, uno en Alicante y otro en Toledo. Su principal objetivo es reinventar el zapato más clásico y tradicional. ¿Y cómo lo hacen? Fundiendo artesanía, cuidado, mimo y una confección para crear diseños vanguardista que puedan formar parte de un buen fondo de armario.

 

https://www.instagram.com/p/CAFsZ0RD6Vn/

Albert Coll Jewerly

El universo de la joyería es uno de los que mejor funcionan cuando se trata de unir sostenibilidad, estética y producción de proximidad. Albert Coll es una demostración más de ello. En este caso,  Albert Coll y su nieta son los artífices de esta marca que es el punto intermedio entre tradición y modernidad. Uno de los factores más importantes de esta firma es el diseño de pendientes, anillos, collares y brazaletes en clave ‘maxi’ pensados para un público ‘millenial’ que no tenga miedo a arriesgar.

 

https://www.instagram.com/p/CADWGnqql0T/

Florenz

Florenz es una marca minimalista, contemporánea y de piezas delicadas creada por Florence Bourgade, nacida en Francia pero española de corazón. En este caso, nos encontramos con pashminas, vestidos y jerseys de cachemira de primera calidad (realizados con tejidos como el cachemir, la seda natural, el cachemir reciclado o el algodón jamdani tejido por maestros artesanos bengalíes o bordados de perlas hechos a mano). Además, todo ello está fabricado y confeccionado de manera artesanal.

 

https://www.instagram.com/p/B_RxFlkDoU6/

Melich

Por último, no podíamos dejar de lado hablar sobre moda de baño. La realidad es que las prendas de baño también han encajado, a la perfección, con la tendencia «eco» en moda y Melich es una de las firmas que se suma a este movimiento. La marca, fundad por unas jóvenes catalanas, se describe a sí misma como «An independent brand creating contemporary swimwear in a sustainable way, ethically made in Barcelona ?», todo un arsenal de intenciones que se traduce en bañadores y bikines de aires minimalistas repletos de colores de pura tendencia.

 

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Así es el nuevo arte de cuarentena durante el Coronavirus

El arte se ha volcado para adaptarse a las nuevas necesidades sociales y retrata nuestra realidad en la extraña época del Coronavirus. Desde la obra de Bansky hasta el primer museo virtual de Instagram inspirado en el Covid-19, no pierdas detalle de este repaso por el arte de cuarentena.

El ámbito de la cultura es uno de los que más está sufriendo en esta extraña época de Coronavirus. La llegada del Covid-19 a nuestra sociedad ha provocado el cierre de museos, la paralización de conciertos y festivales y la pausa momentánea de cualquier evento en directo que incluya aglomeraciones. El sector de arte, el diseño y de la cultura es un fiel canal para descubrir qué ocurre en cada momento y no ha podido resistirse a mostrar cómo es nuestra realidad en estos difíciles momentos. Por este motivo, numerosos artistas han aportado su granito de arena a la causa y han mostrado su talento a través de distintas formas de arte durante estas últimas semanas. En talentiam queremos elogiar su trabajo y presentamos algunas de los trabajos que han llamado, en especial, nuestra atención.

Bansky y su aparición en aplauso al trabajo de los sanitarios durante la pandemia del Coronavirus

 

https://www.instagram.com/p/B_2o3A5JJ3O/?utm_source=ig_embed

El artista urbano anónimo Banksy ha aparecido recientemente para dejarnos a todos sin palabras. Concretamente, el creativo callejero ha elogiado la labor de los sanitarios en el Hospital General de Southampton (Reino Unido). El cuadro que ha dejado Bansky tiene el título de Game Changer. En él vemos a un niño arrodillado que abandona en la basura a los superhéroes clásicos parajugar con su nueva heroína: una enfermera con capa. Además, la obra del artista aparecía con el siguiente mensaje: «gracias por todo lo que estáis haciendo. Espero que esto ilumine un poco el lugar, incluso si es solo en blanco y negro».

Pierpaolo Rovero y las ciudades en cuarentena

 

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Pierpaolo Rovero es un ilustrador italiano que nos ha enamorado con su nuevo proyecto llamado Imagine all the people. Mediante su cuenta de Instagram, el artista nos muestra cómo imagina él las ciudades del mundo durante la época de cuarentena. Además, nos adentra en sus casas mediante las ventanas que dibuja en sus edificios. Desde Nueva York hasta Madrid pasando por Atenas o Tokio, no hay capital icónica que se haya quedado al margen de esta precioso trabajo.

 

https://www.instagram.com/p/B_XnOzbIwNm/?utm_source=ig_embed

CAM The Covid Art Museum, el museo dedicado al arte nacido durante la cuarentena del Covid-19

 

https://www.instagram.com/p/B_NLB_tijL2/

El arte no ha dejado ni un momento de evolucionar a lo largo de la cuarentena, tanto a nivel internacional como nacional, y tres publicistas de Barcelona han decidido abrir el primer museo dedicado a la obra nacida durante la pandemia del Covid-19. Bajo el nombre CAM The Covid Art Museum, encontramos los proyectos artísticos de cientos artistas cuya última fuente de inspiración ha sido el Coronavirus. En su cuenta de Instagram, podemos admirar obras donde el Coronavirus deja de ser una enfermedad para convertirse en la musa de muchos artistas que realizan obras de arte en mayúscula.

 

https://www.instagram.com/p/B_DmpFqqH0L/

Gracias a estas magníficas obras de arte olvidamos, durante unos minutos, la trágica situación que estamos atravesando y nos damos cuenta, de nuevo, de que el arte es vida. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Instagram, @creative.ingredients

Recursos humanos

Las profesiones digitales del sector fashion-retail más demandadas en España

En talentiam miramos hacia el futuro y presentamos las siete profesiones digitales del sector fashion-retail más demandadas en este 2020 (según un estudio de Inesdi) y que se plantean como grandes oportunidades tras la crisis del covid-19.

La crisis del Covid-19 ha golpeado con fuerza el sector del fashion-retail. Las tiendas permanecen cerradas desde que se decretó el estado de alarma en nuestro país y la realidad es que muchas de nuestras empresas están sufriendo las duras consecuencias de esta trágica circunstancia. Las compañías que contaban con una plataforma de ecommerce potente, como Mango e Inditex, han podido seguir con sus ventas mediante el canal digital, mientras que otras empresas como Primark (sin venta online) han visto caer sus beneficios a cero durante estos dos últimos meses.

Pese a que, poco a poco, vamos a ir volviendo a la normalidad, aún queda mucho camino por recorrer. Pero hoy en talentiam queremos hacer una lectura positiva de esta situación y presentamos las siete profesiones digitales del sector fashion-retail más demandadas en España según un estudio  realizado por Inesdi Digital Business School. Nosotros apostamos a que serán grandes oportunidades de futuro para los profesionales que quieran disfrutar de una fructífera carrera en el campo de la moda y el retail.

1 – Digital Marketing Manager

La figura del responsable de Marketing Digital – que se encarga de crear, planificar y ejecutar la estrategia digital de la marca– mantiene la posición número 1 respecto al estudio realizado el pasado año 2019. En una época difícil en relación con las ventas, una buena estrategia de Marketing puede ser clave para asegurar al cliente habitual y para conseguir nuevos usuarios en los canales online.

2 – Digital Account Manager

Las plataformas marketplace, como podían ser Asos o Zalando, requieren a un profesional que sea el responsable de la cartera de clientes de la empresa. Esta figura sea básica para consolidar la relación entre firmas y plataformas de venta multimarca.

3 – Community Manager

Una de las profesiones que no nos sorprende encontrar en este ranking es la del Community Manager. La llegada de las redes sociales al ecosistema del fashion-retail ha marcado un antes y un después en la industria y contar con un profesional de altura para gestionar canales como Instagram y YouTube es básico para mantener la competitividad en la era digital. Respecto al año anterior, el Community Manager ha bajado una posición en este estudio de Inesdi.

Las siete profesiones digitales del sector fashion-retail más demandadas en España

4 – Digital Communication & Brand Manager

El Digital Communication & Brand Manager es el responsable de comunicación digital y del desarrollo de marca en canales online. Su principal fin es dar a conocer y potenciar en el mercado la identidad, imagen y marca de la organización utilizando diferentes canales, así como establecer las relaciones de colaboración tanto con partners como con clientes.

5 – SEO Content Manager

Esta profesión define al responsable de contenido digital. En este caso, esta persona crea, gestiona y desarrolla los contenidos de la empresa en función de las metas y objetivos de la empresa, previamente definidos en la estrategia, y su optimización para SEO. Es una figura que puede encontrar su lugar tanto en el sector fashion-retail, como en universos como la publicidad.

6 –  Ecommerce Manager

Como hemos comentado previamente, el ecommerce ha tomado más importancia que nunca debido al cierre de las tiendas durante la crisis del coronavirus. Concretamente, el ecommerce manager es encargado del comercio electrónico de la firma o el marketplace. Esta popular profesión escala 3 posiciones respecto al mismo estudio del 2019.

7 – SEM & SEO Specialist

Finalmente, encontramos al SEM & SEO Specialist. Esta persona se dedica a diseñar campañas de pago en buscadores y optimiza el posicionamiento orgánico de la marca. Respecto al pasado año, desciende 2 posiciones en este ranking.

¿Algunas de estas profesiones encaja con tu perfil o es tu interés? Entonces estás de enhorabuena para encontrar tu futuro laboral en el sector del fashion-retail. Si quieres estar al día de todas las novedades del sector no dudes en seguirnos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!

Fotos | Unsplash, Instagram