Dentro del programa del Diplomado en Inteligencia Directiva Estrategica by talentiam realizamos una misión de empresas de calzado mexicano a España y Portugal. Esta aventura nos conduce a las oficinas de compañías como Adolfo Domínguez, Zara y Tempe.
España y Portugal son, sin duda, una de las principales potencias mundiales en producción de calzado y complementos. Ambos países son especialistas en piel y en el trabajo de diferentes materiales destinados a esta categoría de productos. Como parte del Diplomado en inteligencia directiva estratégica que organiza talentiamen México realizamos un viaje a España y Portugal destinado a las empresas de referencia de calzado mexicano. Con el fin de conocer el modelo de negocios español y portugués, explorar ambos mercados y poder adaptar estos conocimientos a las prácticas de las empresas mexicanas, nos adentramos en las oficinas de compañías como Adolfo Domínguez, Zara y Tempe.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Zara
La misión se formalizó en dos semanas distintas para poder crear grupos reducidos y aprovechar cada visita en detalle. Gracias a este viaje hemos descubierto las profundidades de una gran industria. El calzado en Portugal es un sector clave para el país: la producción anual ronda los 88 millones de pares, de los cuales se exporta el 95% a más de 150 países. Además, el poder de la industria se supera año tras año. El incremento en las exportaciones en los últimos 10 años ha sido de más del 50%. A finales de 2017, las ventas al exterior de calzado ‘made in Portugal’ fueron de 1.965 millones de euros. Francia, Alemania, Holanda, España y Reino Unido son los principales mercados del sector.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Adolfo Domínguez
Más allá del sector calzado, la marroquinería es un punto clave en la economía portuguesa. En 2018 exportaron 113 millones de euros y el número de empresas manufactureras de marroquinería ascendió a 120 compañías. Gracias a nuestra visita descubrimos el funciomaniento interno de varias de estas empresas que transforman su esfuerzo en productos de gran calidad.
La misión España-Portugal en las oficinas de @No Brand
Numerosas empresas nos han abierto sus puertas durante estas jornadas. Parfois, No Brand o Fly London (entre muchas otras) nos han dado la oportunidad de descubrir todo aquello que esconde su magnífica producción. Además, hemos podido conocer su historia y sus principales características.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Carolina Herrera
Desde talentiam queremos dar las gracias a todas las empresas que han colaborado en esta misión. Para nosotros es clave para el sector Fashion-Retail que nunca dejemos de querer aprender y descubrir las innovaciones del mercado. Si quieres estar al día de todas las novedades de la industria puedes hacerlo a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡De México al mundo!
La industria de la moda no para nunca de girar: desde Virgil Abloh hasta Simon Porte Jacquemus pasando por Olivier Rousteing. Descubre los nombres propios del sector que no puedes dejar escapar este 2019.
Uno de los sectores más importantes a nivel mundial está en pleno proceso de cambio. La moda, siempre en el epicentro de los focos, ve como el reinado de las redes sociales, el impacto de la sostenibilidad y las nuevas necesidades del mercado han alterado por completo las reglas del juego. Nombres icónicos de la industria, como el recientemente fallecido Karl Lagerfeld, dejan paso a nuevos rostros que tienen mucho que decir. Déjate conquistar por el talento que mira hacia el futuro de la moda en un post donde el equipo de talentiampresenta a los Directores Creativos imprescindibles del 2019.
Simon Porte Jacquemus @hearstapps.com
Simon Porte Jacquemus
La noticia acaba de saltar a los medios: Simon Porte Jacquemusse retira de los focos hasta el próximo enero. El Director Creativo de su firma homónima no para de cosechar éxitos y el intenso ritmo de vida que acompaña a su carrera ha provocado el merecido descanso del diseñador. Con un “no quiero engordar, quiero crecer” anunciaba Jacquemus su pausa temporal el pasado 3 de octubre. Jacquemus es un genio: es autodidacta y fundó su marca en 2009 (con tan sólo 19 años). Se alzó con el premio especial LVMH en 2015 en su segundo intento por conseguirlo y ese momento marcó un antes y un después en su historia. Jacquemus ha redefinido la feminidad contemporánea y ha logrado que cada desfile se convierta en un show inolvidable.
Virgil Abloh @secureservercdn.net
Virgil Abloh
Hablar de streetwear y no hacer referencia a Virgil Abloh es imposible. El diseñador americano (que se encuentra en un descanso temporal de tres meses por razones médicas) ha sido el nombre más buscado de los últimos dos años. Además de ser el fundador de Off-White, es DJ, productor de música y director creativo de la colección para hombres de Louis Vuitton desde el pasado marzo de 2018. Abloh alteró las directrices del sector lujo con el lanzamiento de Off-White en 2013, marca con la que ha fundido las tendencias callejeras y el arte urbano con el clasicismo relacionado con el universo premium. Más allá de su trabajo en Off-White y en Louis Vuitton, Abloh ha colaborado con firmas como Nike y Converse y ha descubierto nuevas industrias como la decoración de la mano de Ikea. El ascenso de Abloh es, a día de hoy, imparable.
Alessandro Michele @velvetmag.it
Alessandro Michele
Gucci vive su propia ‘belle époque‘ y Alessandro Michele es el principal culpable. La casa italiana, fundada en 1921 por Guccio Gucci, ha renacido de sus cenizas gracias a la entrada en juego de este peculiar diseñador. El creador italiano, nacido en Roma en 1972, ha dibujado las nuevas narrativas de la industria a través del conocido como ‘caos mágico’. Tras su paso por Fendi y Richard Ginori, Michele fue nombrado Director Creativo de Gucci en 2015 para seguir la estela de Frida Giannini (Directora Creativa de la casa hasta la fecha). Alessandro Michele crea sueños mediante la moda y ha adoptado los años dorados del siglo XX como principal inspiración de su obra. Gucci y Michele son el ejemplo perfecto de cómo entender qué es moda en 2019.
Olivier Rousteing @cdn.cnn.com
Olivier Rousteing
Extravagancia, sensualidad y mucho atrevimiento son tres conceptos que van ligados a los diseños de Olivier Rousteing. La infancia del francés no fue fácil: fue adoptado al año de nacer aunque afirma «sentirse muy orgulloso de ello». Nada ha detenido la fuerza y el coraje de Rousteing que, pese a su corta edad (apenas acaba de cumplir 34 años), es un nombre esencial en la industria gracias a su papel como Director Creativo de Balmain.
Durante los seis años previos a su llegada a Balmain recibidó la mejor educación posible en el estudio Roberto Cavalli. El punto sexy y glamuroso de Balmain enamoró a Rousteing desde un primer momento. De este modo, la marcha de Christophe Decarnin al frente de la maison histórica de París en 2011 propulsó que Olivier ocupara el trono de la firma. Olivier Rousteing y Balmain son una de las mejores fusiones que ofrece la moda en la actualidad.
Sarah Burton @vogue.com
Sarah Burton
Nadie dijo que ocupar el lugar del gran Alexander McQueenfuese tarea fácil, pero Sarah Burton no ha fallado nunca. Burton y McQueen se conocieron en la Central Saint Martins de Londres en 1996 y su amistad fue magnífica hasta la muerte del británico en 2010. Ambos trabajaron mano a mano durante 14 años y Sarah Burton se mantuvo en la sombra hasta que fue escogida como la sucesora del reinado de Alexander McQueen.
Como Directora Creativa de Alexander McQueen, Burton ha logrado mantener la esencia del ‘enfant terrible‘ al mismo tiempo que ha creado su propio mundo onírico. El uso de materiales poco convencionales y el mimo extremo en la elaboración de cada prenda es un factor diferencial que sitúa a Sarah Burton como una de las creativas ilustres del siglo XXI. Alexander McQueen estaría orgulloso de cada colección firmada por Burton.
Maria Grazia Chiuri @conversationsabouther.net
Maria Grazia Chiuri
¿Quién dijo que las grandes maisons tienen los días contados? Dior es otro claro ejemplo (al estilo Gucci) de cómo adaptarse a las nuevas necesidades del mercado puede conducir (de nuevo) al triunfo. John Galliano y Raf Simmons capitanearon la firma antes de la llegada de Chiuri pero la esencia Dior brilla hoy más que nunca. La italiana es la actual Directora Creativa de Dior y la primera mujer en ponerse al frente de la histórica marca francesa.
Los primeros años de la carrera de Chiuri estuvieron marcados por el tándem que formó con Pierpaolo Piccioli en Fendi y Valentino. En 2016 Chiuri dijo adiós a Valentino para emprender su propio camino como líder de la colección femenina de Dior. Ultrafeminidad, delicadeza y romanticismo son el sello de identidad de una diseñadora que ha colocado el estilo pretty-punk en primera línea.
Riccardo Tisci @wwd.com
Riccardo Tisci
El sur de Italia vió crecer a un genio de la moda en la década de los 80. Riccardo Tisci nació en el seno de una humilde familia con un objetivo: ser el nuevo icono de la moda internacional. Y lo ha logrado con creces. Con apenas 17 años diseñaba estampados para Missoni y Paloma Picasso pero aquel no era su destino. Tisci voló a Londres en 1999 para cumplir su sueño y graduarse en la Central Saint Martins gracias a dos prestigiosas becas. Su íntima relación de amistad con la modelo Mariacarla Boscono ha marcado su vida a muchos niveles y el ascenso al trono de Givenchy en 2005 fue su gran primera oportunidad.
Durante 12 años Tisci fue el rey de Givenchy y jugó con el blanco y negro, la piel y la sofisticación para idear un mundo donde la mujer era única e inigualable. La colección de Alta Costura primavera-verano 2017 cerró la etapa de Riccardo Tisci en la maison italiana para dar paso a la noticia que conmocionó al mundo de la moda en 2018: el italiano se convertia en el flamente Director Creativo de Burberry. Éxito es la palabra que acompaña a Tisci desde su llegada a la firma inglesa y éxito es la palabra que acompañará a su obra sea cual sea su siguiente paso.
Pierpaolo Piccioli @media.vanityfair.com
Pierpaolo Piccioli
Pierpaolo Piccioli es la delicadeza personificada. Nacido en Roma en 1967, estudió en los años ochenta en el Instituto Europeo di Design donde conoció a la que sería su pareja creativa durante varios años: Maria Grazia Chiuri. Como ya hemos comentado, ambos fueron el tándem líder de Valentino hasta que Chiuri aceptó un nuevo reto en Dior. 2016 fue el año que marcó el inicio de la carrera en solitario de Piccioli y ha mantenido (e incluso muchos especialistas afirmarían que mejorado) el nivel de los diseños de la casa italiana. Vestidos hiperfemeninos, románticos y muy vistosos son algunas de las predilecciones de un diseñador que recogió el pasado 2018 el premio Diseñador del Año en los British Fashion Awards.
Clare Waight Keller @time.com
Clare Waight Keller
¿Qué sucedió en Givenchy cuando Riccardo Tisci se despidió de la firma en 2017? La respuesta es sencilla: el talento de la británica Clare Waight Keller entró en acción. Ralph Lauren, Calvin Klein y Chloé fueron las marcas que acompañaron a Keller durante los primeros años de su carrera profesional. 2011 fue el gran año de Clare (con el permiso del 2017) ya que se convirtió en la Directora Creativa de Chloé, una de las firmas más populares del momento. Su paso por la casa dibujó a una mujer femenina, contemporánea y bohemia que aún sigue siendo fuente de inspiración para otros diseñadores.
Los 6 años de carrera que Clare Waight Keller pasó al frente de Chloé la condujeron a su posición actual: Directora Creativa en Givenchy. Especialistas del sector dudaron de la elección de Givenchy en su momento (ya que la inglesa nunca había desarrollado colecciones de Alta Costura), pero se equivocaron. La firma italiana sigue ocupando todos los titulares de industria temporada tras temporada.
Demna Gvasalia @gq.com
Demna Gvasalia
Georgia vió nacer en 1981 a uno de los nombres más difíciles de olvidar de esta década en la industria de la moda: Demna Gvasalia. Pocos le conocían antes de que fuese nombrado el reemplazo de Alexander Wang en las directrices creativas de Balenciaga, pero Maison Martin Margiela y Louis Vuitton fueron sus principales escuelas. En 2013 fundó su propia firma Vetements (que, por cierto, acaba de abandonar para centrarse en cuerpo y alma a Balenciaga).
La marca ha supuesto un revulsivo en el sector: lo colectivo, Internet y la estética urbana llevada al extremo caracterizan los diseños de Vetements. Gvasalia sigue al frente de Balenciaga, maison a la que ha renovado por completo. Ha dejado atrás el aire clásico y atemporal de los diseños firmados por Balenciaga para apostar por unas colecciones donde el juego con volúmenes, la ‘nueva rebeldía’ y la estética post-soviética son los pilares de su obra.
En talentiamseguimos a diario el avance de las principales figuras del sector en la actualidad. Conocer a los rostros que definen la industria nos ayuda a estar en primera línea en todo momento. Nunca te quedes fuera de juego en el sector Fashion-Retail a través de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que no para de crecer.
En talentiam hemos creado una hoja de ruta exclusiva para el sector Fashion-Retail con el objetivo de guiar la transformación digital de tu empresa.
El mundo del fashion-retail nunca deja de girar. El avance de la tecnología, el entorno super VUCA y la apuesta por la sostenibilidad son algunos de los factores que han provocado el cambio en el sector. Las empresas, cada vez más preocupadas por no perder ritmo en la carrera, adoptan las innovaciones que impone el mercado para adaptarse a las necesidades del mismo. La transición del mundo offline al universo online puede resultar complicada. Por este motivo en talentiam, expertos en el sector, proponemos una hoja de ruta que supone una solución que guía a las empresas a la transformación digital definitiva.
Transformación digital fashion-retail: hoja de ruta @unsplash
La situación actual
El éxito de una compañía Fashion-Retail en el 2019 reside en detectar y dar solución a las necesidades del mercado sin perder la identidad y los valores de marca. Innovar y adaptar las estrategias a los nuevos modelos es un factor determinante para la evolución de cualquier compañía. Los mercados se caracterizan a día de hoy por la incertidumbre y la volatilidad. Como consecuencia, las empresas deben apostar por la diferenciación con el objetivo de mejorar su posicionamiento en el mercado. La digitalización es clave para la superviviencia en un momento en que los competidores están investigando nuevos territorios empresariales. A raíz de estas nuevas demandas del mercado nace la necesidad de generar nuevas competencias en las estrategias operativas y en la forma de gestionar los equipos.
Hoja de ruta by talentiam
En talentiam damos solución a este reto con nuestra hoja de ruta exclusiva. El sistema que hemos creado tiene dos ejes diferenciados que aportan la capacidad de afrontar estos nuevos desafíos. Por un lado, trabajamos la innovación en el modelo de negocio actual, para fomentar las fortalezas y detectar mejoras y oportunidades que puedan plasmarse en un plan de trabajo. Por otro lado, analizamos las nuevas bases organizacionales para permitir el desarrollo de una nueva cultura de innovación e intraemprendimiento que de respuesta a las nuevas líneas estratégicas marcadas.
Transformación digital fashion-retail: hoja de ruta @unsplash
Metolodogías
El modelo Design Thinking y la metodología activa basada en el Paradigma de Aprendizaje Constructivo, Learning by Doing, acompañamos la evolución digital de la empresa de una forma práctica y orientada a la acción. Asimismo, gracias a las competencias que fomenta esta hoja de ruta ofrecemos los conocimientos necesarios para guiar una correcta transformación digital en fashion-retail. Dentro de las competencias encontramos tres grupos: instrumentales, personales y sistémicas. Las competencias instrumentales se relacionan con capacidades analíticas y de síntesis, las competencias personales conectan con el trabajo en equipo y las habilidades interpersonales y, por último, las competencias sistémicas favorecen el aprendizaje autónomo. La mezcla de conocimientos y competencias son la clave del éxito de la ruta que hemos creado en talentiam.
Profesionales especializados en el sector
Nosotros confiamos en grandes profesionales del sector que desarrollan la hoja de ruta desde una perspectiva estratégica y humana. Las soluciones creadas por talentiam se adaptan, a la perfección, a empresas de moda y retail que buscan la innovación para adaptarse a los nuevos mercados. Si deseas que tu empresa alcance la transformación digital sin perder su identidad en el camino, la solución que proponemos en talentiam logrará tus objetivos.
Transformación digital fashion-retail: hoja de ruta @unsplash
Si quieres seguir nuestras publicaciones y estar a la última de las novedades del sector Fashion-Retail, síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). En talentiam te esperamos para guiar el éxito digital de tu compañía.
¿Quieres trabajar en el sector de la moda? Hay posibilidades más allá del diseño y la comunicación de moda. En el panorama actual encontramos varias profesiones de perfil técnico que están muy solicitadas. ¡Inspírate para empezar tu nueva carrera gracias a talentiam!
Las profesiones de carácter técnico en el universo de la moda son algo desconocidas y, por este motivo, sus especialistas se convierten en perfiles altamente demandados por las empresas. Los técnicos en piel y calzado, los ingenieros técnicos y los bordadores son algunos de los empleados que cuentan con un amplio abanico de salidas profesionales. A partir del estudio de Diseño de moda se pueden ampliar los conocimientos mediante los cursos de especialización que ofrecen varias escuelas en España. Los postgrados, másters y cursos de corta duración son la alternativa idónea para guiar tu carrera hacia un nuevo destino. En talentiampresentamos las profesiones más buscadas en nuestro país y el lugar donde puedes alcanzar la titulación necesaria para acceder a ellas.
Patronista/Costurera @Unsplash
♦ Patronista/modelista de moda
La base de un buena prenda es el patrón. El primer paso del proceso de creación de un diseño se puede obtener mediante dos caminos diferentes. El perfil patronista es aquel que formula el patrón sobre mesa o en formato digital en ordenador. Este tipo de perfiles son muy populares en grandes compañías del sector ‘fast fashion’ y en proveedores de éstos. En cambio, el modelista sigue un método más tradicional y fabrica la maqueta directamente en el cuerpo de la modelo para ajustarse, perfectamente, a su anatomía. Firmas premium, de alta costura y especializadas en diseños de noche o nupciales suelen decantarse por este tipo de método más preciso. Existen varias escuelas que ofrecen cursos de diferentes niveles de patronaje entre los que destacamos dos opciones. El Ministerio de Educación y Formación de España ofrece el título oficial de Técnico Superior en Patronaje y Moda con una duración de dos años. Otra alternativa es el Curso de patronaje industrial y escalado que ofrece la Escuela Kroom en Madrid.
Costurera en el sector moda @Unsplash
♦ Costurera
La costura es todo un arte milenario. La mayoría de las costuras en el mundo industrial son hechas con máquinas de coser aunque existen perfiles que aún cosen a mano. Esta profesión cuenta con alta demanda en firmas premium relacionadas con el lujo y la Alta Costura. En España destaca la Escuela de Alta Costura de Javier Barroeta donde entre sus cursos encontramos la formación Solo Couture. Este curso es una buena iniciación en el mundo de la costura. En él se aprenden las técnicas básicas de costura para poder realizar prendas personalizadas, desde el manejo de la aguja y el dedal, hasta la confección de prendas completas diseñadas y elegidas por el alumno. La Escuela Vélez-Per ofrece formación de costura para los que desean iniciarse en este arte. El curso de Corte y confección para principiantes está dirigido a cualquiera que desee aprender a coser de forma rápida y sencilla con un programa totalmente práctico.
Producción de moda @Unplash
♦ Ingenieros textiles
La tecnología y la ingeniería son un proceso clave en el desarrollo de la industria textil. Un perfil correctamente formado conoce los fundamentos de los materiales, los procesos textiles , el desarrollo integral de productos textiles y la confección industrial. Asimismo trabaja con las estructuras textiles lineales y telas no tejidas (tejidos técnicos y tejidos inteligentes), las operaciones de tratamiento y acabado de textiles y los biopolímeros. Además, la logística y la gestión del negocio de ámbito global también forma parte de sus funciones. Algunas de las salidas profesionales más comunes son: producción textil, control de calidad y responsable de sostenibilidad. La Universitat Politécnica de Catalunya ofrece el Grado en Ingeniería de Tecnología y Diseño Textil, un curso de 4 años que prepara a la perfección a sus estudiantes.
Técnico de calzado @Unsplash
♦ Técnico de calzado
El calzado es uno de los grandes olvidados del sector moda. Cuando pensamos en profesiones dedicadas a este campo solemos dejar de lado los accesorios. Por este motivo, las profesiones que se centran en el diseño y la confección de piezas como el calzado gozan de gran popularidad. La Escuela LCI de Barcelona tiene en su programa el Posgrado en Diseño de Calzado. Este curso forma de un modo práctico, personalizado y creativo para aportar soluciones reales y eficaces de acuerdo con las necesidades que plantea este sector. INESCOP ofrece otra formación de alta calidad. El Máster en Diseño, nuevas tecnologías y gestión de la innovación en el sector calzado prepara a sus alumnos para afrontar todos los retos que presenta la industria del calzado en la actualidad.
Técnico especializado en piel en el sector moda @Unsplash
♦ Técnico especializado en piel
La piel es uno de los materiales más empleados en el sector de la moda. Este tejido de origen animal es utilizado tanto por firmas de lujo como de gama ‘low cost’. Además, se puede aplicar en un sinfín de elementos como calzado, marroquinería y detalles en prendas. De este modo, los profesionales especializados en el trabajo de la piel no suelen tener problemas para encontrar empleos atractivos. En España destaca el título de Técnico Superior en Diseño Técnico en Textil y Piel que ofrece el Ministerio de Educación y Formación. Esta titulación pública de 2000 horas ofrece un amplio abanico de salidas profesionales. La Escuela CSDMM de Madrid ofrece el Curso de formación continua en piel con un enfoque fundamentalmente práctico que aborda el estudio de todos los trabajos relacionados con el mundo de la piel.
El bordado en la Alta Costura @Chanel
♦ Bordador
Una de las profesiones más bonitas dentro del sector moda es la relacionada con el bordado. Este arte tradicional sigue vigente gracias a las metodologías que perduran en grandes casas del universo del lujo. Dentro de nuestras fronteras no existen cursos formativos de alto nivel especializados en bordados pero en países como Francia, Italia y Reino Unido destacan ciertos títulos. La Scuola di ricamo alta moda es conocida por su Haute couture embroidery course, un curso de especialización para alumnos avanzados. En Londres encontramos el prestigioso curso de 3 años titulado BA (Hons) Fashion Textiles: Embroidery en la UAL. Por último, en el centro Ecole Lesage Paris forman a bordadores profesionales destinados a aplicar sus conocimientos en Alta Costura.
¿Tienes claro qué profesión es la que mejor encaja contigo? En talentiamnos dedicamos a encontrar el talento para el sector Fashion-Retail y te esperamos en la sección ofertas de nuestra web. Si quieres estar al día de todas nuestras novedades síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Bienvenido al universo del Fashion-Retail!
Desde Loewe hasta Dior pasando por Cushnie. Las principales pasarelas a nivel internacional (gracias a las firmas que desfilan en ellas, claro está) han hablado: toma nota de las tendencias para la temporada FW19.
Decimos adiós al mes de agosto encarando la próxima temporada FW19. Las pasarelas internacionales (entre las que destacan París, Milán, Londres y Nueva York) dictaron sentencia para conocer las nuevas tendencias womenswear. En resumen: la mujer vestirá elegante y sofisticada este invierno. La moda deja atrás el estilo andrógino (rey de las últimas temporadas) y abraza la feminidad. En talentiam analizamos los desfiles más destacados para descubrir las tendencias del próximo otoño/invierno.
El estilo bohemio que seguían las ‘bougie girls’ de los años 70 regresa con fuerza. La pasarela nos enseña que simplemente se necesitan tres elementos para lograr este estilo. Una falda de largo midi plisada, un blazer ligeramente oversized y una camisa con lazada al cuello son las armas imprescindibles para seguir esta tendencia. La gama cromática se decanta por tonalidades cálidas sutilmente apagadas (aunque algunos diseñadores apuestan por una ‘nueva versión’ adaptada al vanguardismo de nuestro tiempo). Proenza Schouler es una de las firmas que apuesta por la renovación de las ‘bougie girls’. La firma estadounidense opta por la gama cromática fría y por un minimalista jersey de cuello alto. Burberry encarna la estética más fiel: Tisci prefiere el color nude y una camisa bicolor estampada. Por último, Celine muestra la debilidad de Slimane por la estética rock y cierra la combinación con botas XXL, gafas aviador y maxi pañuelo al cuello.
El estampado de cuadros nunca muere. Para esta temporada FW19 se presenta en el atemporal binomio blanco-negro. Si analizamos al detalle, los cuadros en blanco y negro tiñen trajes dos piezas con la falda midi como principal protagonista. Dolce & Gabanna en su colección ‘Eleganza’ se inclina por la interpretación más elegante y ajusta el patrón del blazer a la cintura para resaltar la sinuosidad del cuerpo femenino. Gucci escoge un estilo similar al de D&G pero le ofrece movimiento y dinamismo. Alessandro Michele cierra el binomio falda-blazer con detalles en dorado y un cinturón ajustado a la cintura. El Christian Dior de Maria Grazia Chiuri se diferencia de sus compañeros italianos al apostar por el ‘check print’ en su máxima expresión (con gorro de pescador incluido).
Los eventos especiales verán una única prenda estrella: el vestido de seda. Con un largo hasta los tobillos y con cortes diferentes: este tipo de tejido ofrece un gran juego a los diseñadores. La seda se convierte en el género sinónimo de la delicadeza y la sensualidad ya que resalta las curvas femeninas. Desde la alternativa cuello halter hasta la lazada al cuello pasando por los escotes asimétricos, no importa el patrón ni el color para lucir un ‘silk dress’ este FW19. Cushnie da alas a la pureza del blanco con un vestido de seda con patrón cuadrado perfecto para eventos diurnos. Boss, por su parte, prefiere la versión nocturna bañada en color vino. La firma de lujo alemana presenta un modelo que realza el movimiento de la seda gracias a un corte asimétrico. Halpern selecciona el amarillo limón para su ‘slik dress’ con cuello halter y detalle joya.
El mono gris – tendencias FW19 @Acne Studios @Alberta Ferretti @Helmut Lang
· ¿Vas a llevar un mono gris?
No hay duda: las amantes del estilo ‘working girl’ vestirán de gris este invierno. El color que muchos consideran anodino no tiene rival esta temporada. Lo hemos visto en trajes de dos piezas (ya sea con falda o con pantalón), accesorios y ‘total looks’ de diferentes firmas. Pero existe una prenda que ha reinado en la pasarela: el mono. La prenda más útil del armario femenino luce corte amplio y tonalidad gris pizarra (y va acompañada de guantes en diversas escalas de marrón). Acne Studios se decanta por una silueta propia de los años 80 con hombros amplios y un toque masculino. Alberta Ferretti, fiel a su estilo, se inclina con un mono que resalta por su escote en V y por su juego de volúmenes en la zona central del cuerpo. La firma Helmut Lang vuelve a la pasarela tras un año y medio alejada de los focos y recuerda el estilo minimalista de los años 90. La casa fundada en 1986 desfila con un mono de patrón recto, bolsillos laterales y cuello camisero.
La ‘maxi’ capa – tendencias FW19 @Beatiful People @Chanel @Miu Miu
· La capa te cubrirá del frío
La maxi capa ocupará el armario de las amantes de las últimas tendencias. Dejamos los plumíferos XXL de lado para dar la bienvenida a las sofisticadas capas. La ‘nueva’ mujer viste esta prenda en tonos oscuros y con un largo por debajo de las rodillas. El color negro es el preferido de las firmas, aunque el azul marino, el camel y el gris también han ocupado su propio lugar. Beautiful People prefiere la opción más trabajada gracias al uso de botones y del contraste cromático del gris y del negro que aplica en el cuello. La última colección oficial del desaparecido Karl Lagerfeld dibujó una feminidad con aires ‘dandy’. En la propuesta de Chanel observamos una maxi capa en azul marino mientras que Miu Miu selecciona la opción más larga en negro.
The Queen’s tweed – tendencias FW19 @Etro @Lanvin @Tod’s
· The Queen’s tweed
Uno de los pilares del estilo inglés ocupa parte de las colecciones intencionales. El tweed (una lana áspera, cálida y resistente, originaria de Escocia) ha sido tradicionalmente relacionada con Chanel, pero la casa francesa no es la única que la escoge para esta temporada. Etro emplea el tweed en un elaborado trench que brilla por la superposición de capas en los hombros. Lanvin lo usa por partida doble en bufandas de gran formato que coloca como sobrefalda y poncho. Tod’s, leal a su línea, opta por el tweed en un trench de aires clásicos pero con una pincelada de modernidad: el contraste del borrego blanco y la piel negra en la solapa y la sobredimensión del patrón en el hombro.
Gracias a factores como la vuelta del escote corazón podemos afirmar que la temporada FW19 irrumpe más femenina que nunca. Uno de los tipos de escote más favorecedores (ya que resalta tanto los bustos más voluptuosos como aquellos más discretos) ha invadido la pasarela. Prada escoge el escote corazón para rematar un vestido nocturno y ligeramente entallado. Simone Rocha prefiere la opción más original: diseña un corsé de escote corazón en rojo satén que coloca por encima de un voluminoso vestido rosa palo. El juego de capas visto en la propuesta de la firma irlandesa (junto con la popular combinación rojo-rosa) es otra tendencia que debemos añadir a la lista. Para cerrar este punto debemos hablar del majestuoso vestido amarillo firmado por Marc Jacobs. El diseñador americano ha creado una de las colecciones más comentadas de la temporada y el vestido de la imagen es un reflejo de su último trabajo. Marc apuesta por un llamativo vestido que crea un efecto perfecto entre la sensualidad del ajustado escote corazón y las grandes dimensiones de la falda.
El lazo al cuelo – tendencias FW19 @Giambattista Valli @Erdem @Junya Watanabe
· Lazo al cuello
Los detalles ‘lady’ aportan un extra de feminidad a varias colecciones FW19. El tamaño, el color o el estampado del lazo carece de relevancia: lo único que realmente importa es que las blusas y vestidos se cierran con una lazada al cuello. Así lo han hecho nombres como Giambattista Valli (un clásico de este género), Erdem y Junya Watanabe. El italiano remata un vestido de cóctel y manga larga con un discreto lazo negro y deja todo el protagonismo a la versión XXL firmada por Erdem. Watanabe se distancia del negro y elige el estampado de flores (acorde al vestido que acompaña) para diseñar un vestido con aires vintage.
Las plumas FW19 – tendencias @Loewe @Libertine @Koché
· Con plumas y a lo loco
Esta temporada otoño/invierno destaca por las plumas en la cabeza (y en otros accesorios). Colores vibrantes, tamaños exagerados y formas diversas. Eso si, los sombreros y tocados son los principales elementos donde vemos el uso de plumas en la pasarela. La firma española Loewe opta por el vistoso amarillo en un sombrero tipo casquete y en una bufanda sin anudar. Libertine usa las plumas granate tanto en un original tocado como en unas delicadas sandalias. Por último, Koché aplica plumas en un tocado XXL en color blanco y para rematar los volantes de la falda del vestido en color negro.
· El renacimiento del ‘cut-out’ (a la cintura, mucho mejor)
El ‘cut-out’ desapareció de las pasarelas hace un par de temporadas. Firmas como Moschino y Versace (propias del barroquismo vanguardista italiano) seguían siendo fieles a él, pero las demás casas de moda obviaban su existencia. Parece que esta desaparición ha llegado a su fin y el ‘cut-out’ renace de sus cenizas. Brandon Maxwell aplica un sinuoso corte en la cintura de un voluminoso vestido de noche teñido de fucsia (uno de los colores de temporada). Carolina Herrera prefiere la versión sofisticada y discreta y aplica el ‘cut-out’ en un traje negro de dos piezas. Para finalizar, no podíamos hablar de la tendencia ‘cut-out’ sin nombrar a Jeremy Scott. El Director Creativo de Moschino rompe los patrones para crear atrevidos vestidos de cocktel que dejan ver la fisonomía femenina.
Las tendencias para la próxima temporada FW19 invaden la pasarela y las tiendas. En talentiam estamos siempre a la última en el sector de la moda y el retail. Si quieres estar a la última de nuestras novedades puedes hacerlo a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).
