México avanza a pasos de gigante en el sector fashion-retail y sus diseñadores se convierten en iconos a los que deberíamos seguir la pista. En el post de hoy presentamos cinco de los nombres más populares e interesantes del momento.
México lo tiene claro: quiere hacerse su propio espacio en la industria de la moda. Por suerte, el país cuenta con un gran talento que le está permitiendo abrir puertas a nivel internacional. La creatividad mexicana no tiene límites y la Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City está posicionando a México como un referente al que todos debemos tener en el punto de mira. La artesanía es un factor clave en la economía y en la industria de la moda en el país pero la innovación reclama su atención. En talentiamtrabajamos mano a mano con México y en el día de hoy desvelamos 5 diseñadores de moda mexicanos que tener en tu radar el próximo 2020.
Carlos Pineda
Carlos Pineda es la perfecta definición del barroquismo en moda en la actualidad. El creador juega con estampados imposibles y con prendas con ingeniosos patrones. Además, se ha convertido en un icono de los amantes de la moda más original y atrevida gracias a las piezas únicas que genera. El propio diseñador afirma: “Soy una persona muy visual por lo que el arte me sirvió como herramienta para expresar y creo que es lo más padre, no solo moda, vestidos o looks, también pinturas. Me encanta el arte en general”. Su última colección para hombres ha generado mil aplausos tanto entre los expertos como entre sus seguidores y su carrera apunta a lo más alto.
Jacobo sin A
Jacobo sin A nació hace tres años con un claro objetivo: expresar un mensaje de amor, inclusión y libertad. Todas sus prendas tienea una declicadeza muy especial. Además, son únicas y exclusivas, se trabajan sobre maniquí y se confeccionan en su taller. Jacobo tiene una debililidad: los textiles de origen natural como linos, algodones, lanas y sedas. El creador dice de su obra: «Un México minimalista sin estereotipos de género. Presentar una propuesta que lleva impregnada esencia mexicana sutil, que pueda lucir bien dentro y fuera de nuestro país y que pueda abrazar distintos cuerpos sin importar género, raza o creencia».
Roberto Sánchez
La palabra que define su obra es ‘único’. Sánchez crea piezas que solo podrán ser tuyas (y solo tuyas) ya que crea una prenda sin pensar en el concepto de colección. Es todo un referente para los amantes de las piezas exclusivas y de las ediciones limitadas. “Cada temporada me gusta mezclar texturas, contar historias de color y siluetas, me aburro de repetir. Siempre diseño para la chica que me gustaría ser, y en mi cabeza pienso en cómo le daría vida a la prenda, qué accesorios, zapatos, hasta qué maquillaje usaría” comenta Roberto.
Juan Carlos Valadez
Sofisticación, cuidados detalles y prendas muy trabajadas son las tres características de la obra de Juan Carlos Valadez. Tras estudiar en Europa y regresar a Guadalajara (y su querido México), el diseñador no dudó en aplicar sus conocimientos internacionales. Lo ha hecho de tal forma que mezcla sus experiencias previas con la actualidad que vive en el día a día en Guadalajara para presentar prendas y colecciones que dibujan tanto a hombres como mujeres de forma elegante, con unas siluetas preciosas y unos tejidos muy especiales.
DanCassab
Las chaquetas de cuero viven una nueva juventud gracias a diseñadores como DanCassab. Daniela, la diseñadora tras el nombre de la firma, ha sabido posicionarse como una de las mejores diseñadoras en México con productos de altísima calidad y sabe cómo fusionar las últimas tendencias con un toque cool y atemporal para no quedarse nunca atrás.
Estos son solo algunos de los muchos ejemplos que hemos encontrado en el panorama del sector moda en el país. En talentiam amamos a México, a su cultura y a su gente. No te pierdas todas las novedades del sector Fashion-Retail a través de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que crece día tras día.
El sector retail avanza a pasos de gigante y aterriza en España la primera tienda de alimentación en la que se paga por reconocimiento facial de la mano de CaixaBank, Nestlé Market y el Payment Innovation Hub.
La industria del fashion-retail apuesta por la innovación en todos los sentidos y abraza una nueva forma de pago que mira hacia el futuro. Más allá de las populares cajas de autocobro y de las compras con ‘bizum’, CaixaBank, Nestlé Market y el Payment Innovation Hub ponen en marcha el primer sistema de pago con reconocimiento facial en un comercio en España. En talentiamnos hemos informado sobre esta novedad del sector y te contamos todos los detalles de la noticia que, seguramente, veremos repetida a lo largo de los próximos meses.
¿Cómo funciona el sistema de pago facial?
La iniciativa, que se estrenó el pasado miércoles como experiencia piloto en la tienda Nestlé Market de Esplugues de Llobregat, en Barcelona, estará en funcionamiento como proyecto durante los próximos tres meses. El objetivo de la propuesta es analizar cómo la nueva tecnología se adapta a las necesidades del comercio. Además, se presenta dentro del marco de la campaña navideña. Uno de los puntos fuertes de esta propuesta recae en que es un sistema que puede ser utilizado por cualquier cliente que quiera hacerlo, sin importar la entidad financiera de su tarjeta o su modelo de móvil: solo es necesario descargar la app Face To Pay Nestlé Market. La misma está disponible tanto para Android en Google Play como para iPhone en App Store, y registrar en ella sus datos personales, su tarjeta y la imagen de su cara.
Una vez que el proceso de alta está completo, el cliente podrá pagar su compra en una caja rápida exclusiva dotada de una tablet con cámara y conexión a Internet. En el momento de oficializar el pago, el cliente tiene que hacerse un selfie con la tablet de caja para verificar su identidad. El sistema compara esa imagen con el patrón biométrico almacenado en la base de datos general a partir de la fotografía registrada en el momento del alta. Si hay coincidencia de ambas imágenes, se ejecuta el pago. De este modo el cliente no tiene que utilizar ningún otro medio de pago físico.
La innovación digital, clave para el sector retail
El proyecto se ha desarrollado conjuntamente entre CaixaBank, la dirección financiera, jurídica y tecnológica de Nestlé España y el equipo experto del Payment Innovation Hub (una alianza multisectorial formada por CaixaBank, Global Payments Inc., Visa, Samsung y Arval).
La puesta en marcha del sistema de pago por reconocimiento facial en la tienda Nestlé Market de Esplugues de Llobregat se engloba dentro del programa de apuesta por la innovación digital y su impacto en los nuevos hábitos de compra de los consumidores. Nestlé Market nació como un espacio pensado únicamente para los trabajadores pero se abrió al público en general como una tienda “viva” con la que la Compañía ofrece a los consumidores todas sus marcas y la posibilidad de conocer las últimas novedades de producto. Además, premia a los consumidores por su fidelidad con promociones y les da la oportunidad de disfrutar de las experiencias que las marcas organizan en el espacio.
En talentiam apoyamos el nacimiento de este tipo de iniciativas y estamos deseando que esta novedade se extienda en el sector fashion-retail. Si quieres estar al día de todas las novedades del sector no dudes en seguirnos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!
La industria de la moda cuenta con un sinfín de nombres importantes: en el post de hoy presentamos 10 rostros imprescindibles que debes tener en tu radar este 2019 para entender el panorama actual de la moda.
¿Te quedaste con ganas de más tras nuestro artículo «Los nombres clave del panorama actual de la industria de la moda«? Entonces tenemos buenas noticias para ti: presentamos la segunda parte de este repaso de los rostros imprescindibles que configuran el sector de la moda. Tras hablar de nombres como Virgil Abloh y Simon Porte Jacquemus, hoy seguimos con más nombres como Anthony Vaccarello y Virginie Viard. En talentiamte recomendamos que tomes nota de todos estos diseñadores que, seguro, vas a reconocer en futuras ocasiones.
Anthony Vaccarello @businessoffashion.com
Anthony Vaccarello
Vaccarello nació en 1982 en Bruselas y se graduó en escultura y diseño de moda. A una corta edad gano el Hyères International Festival of Fashion and Photography donde conoció a la diseñadora Ann Demeulemeester. Este premio le condujo a su primer puesto de relevancia en Fendi donde se dedicó al trabajo con pieles. En 2009, lanzó su propia marca junto a su pareja, Arnaud Michaux, y empezó a despuntar gracias a su inspiración en los grandes de Amberes adaptado a la moda italiana más sensual. Su carrera avanzó a pasos de gigante en 2015 hasta llegar a ser el diseñador clave de Versus, la marca jóven de Versace. Gracias al éxito en esta posición, el grupo Kering anunció (en 2016) que Vaccarello se convertiría en el Director Creativo de Saint Laurent tras la salida de Hedi Slimane.
Nadège Vanhee-Cybulski @asiatatler.com
Nadège Vanhee-Cybulski
Nadège Vanhee es uno de los nombres más sonados en la actualidad. La creativa realizó sus estudios en la Royal Academy of Fine Arts of Antwerp y su carrera ha sido una continua mejora. Una de las primeras posiciones que le otorgó prestigio en el sector fue como Fashion Director en The Row. La marca fundada por las hermanas Olsen es una de las compañías bandera del momento y Nadège vió nacer las primeras colecciones de la firma. Además, Vanhee también formó parte de las filas de Céline y Maison Martin Margiela. El paso más importante para su carrera llegó en 2014 cuando fue designada Directora Creativa de Hermès (en sustitución de Christophe Lemaire). La francesa destaca por el uso majestuoso del minimalismo y de la sencillez en sus diseños.
Hedi Slimane @trendland.com
Hedi Slimane
Slimane es un clásico entre los clásicos: no hay amante de la moda que no haya escuchado hablar nunca de él. Slimane nació en París en 1968 y desde un primer momento amó el arte, la cultura y la moda por encima de todo. Un joven Hedi estudió Historia del Arte en la Ecole du Louvre y tuvo su primer contacto con la moda tras participar en un proyecto con Louis Vuitton. Gracias a este certamen en 1997 se convierte en Director Creativo de la línea masculina de Yves Saint Laurent a una temprada edad. Tal fue el éxito de Slimane al frente de YSL que la casa Dior confió en él para crear la línea Dior Homme de la que fue Director Creativo durante siete años.
Tras su etapa en Dior (donde marcó la estética masculina de principios del siglo XXI) mantuvo un descanso laboral hasta 2012 cuando sustituye a Stefano Pilati como Director Creativo de la línea femenina de Yves Saint Laurent. Estuvo cuatro años al frente de la firma hasta que, en 2016, anunció que abandonaba la dirección creativa de Saint Laurent para dedicarse a la fotografía. Dos años después saltó la sorpresa: Céeline anunció que Slimane sería el nuevo Director Creativo de la maison francesa tras la salida de Phoebe Philo, cargo que tiene en la actualidad. Slimane define la estética slim, andrógina y rockera.
Jeremy Scott @directoamiarmario.com
Jeremy Scott
Nacido en Kansas en 1974 Scott nunca fue un niño al uso en la cultura de su ciudad. Desde pequeño soñaba con el mundo de la farándula y de la moda y deseaba formar parte de él. Para cumplir su sueño se trasladó a París, ciudad donde debutó en la Semana de la Moda con la colección Rich White Women bajo su firma homónima. A partir de ese momento todo empezó a rodar en la carrera de Scott. El CFDA le otorgó el galardón al mejor joven diseñador y poco después se trasladó a Los Ángeles, donde la estética trash que él defiende es muy bien aceptada.
En 2008 empezó su relación comercial con Adidas y tras un año fue nombrado Director Creativo de la firma. Al mismo tiempo, es nombrado Director Creativo de Moschino (puesto que aun posee a día de hoy). Actualmente defiende su estética llamativa, vibrante y (muy) pop al frente de Jeremy Scott y de Moschino.
JW Anderson @instyle.es
JW Anderson
Jonathan William Anderson, conocido como J.W.Anderson es uno de los niños mimados de la industria de la moda del siglo XXI. El irlandés soñaba con ser actor pero se graduó en el London College of Fashion. Al finalizar sus estudios empezó a trabajar en Prada como visual merchandiser y se atrevió a fundar su propia marca de moda masculina. A los dos años inició su andadura en líneas femeninas sumando una colección de mujer a su firma. Gracias a su primera presentación oficial gana el premio al Talento Emergente en los British Fashion Awards. El éxito cosechado con su firma le conduce a un nuevo nivel: tras la salida de Stuart Vevers se convierte en el nuevo Director Creativo de Loewe (cargo que mantiene en 2019). La sencillez y la practicidad son las claves de su estilo y las aplica tanto en Loewe como en JW Anderson.
Virginie Viard @crash.fr
Virginie Viard
¿Quién iba a ser el sustituto de Karl Lagerfeld al frente de Chanel? (se preguntaba la prensa hace apenas unos meses). La respuesta es simple: Virginie Viard. La francesa, desconocida para el gran público, tiene uno de los cargos más importantes (e influyentes) del sector en la actualidad: es la Directora Creativa de la casa Chanel. Durante los años de Lagerfled en Chanel, ella fue la colaboradora más cercana del diseñador ya que forma parte de la maison francesa desde que comenzara a trabajar en los talleres de Rue Cambon en 1987. Virginie Viard lleva en sus venas el ADN de Chanel y ha sabido renovar la imagen de la casa sin renunciar a sus icónicos antepasados: Coco Chanel y Karl Lagerfeld.
Bruno Sialelli @vogue.es
Bruno Sialelli
Bruno Sialelli es uno de esos nombres que (a priori) no es muy reconocido pero que alberga una carrera meteórica y muy prolífica. El joven francés empezó su carrera en la moda en casas como Balenciaga y Acne Studios. Su primera gran oportunidad fue en Loewe donde trabajó como jefe de diseño del departamento de ropa masculina. En esta etapa ganó experiencia y confianza en si mismo para aceptar el que sería (a día de hoy) la posición más importante de su carrera: ser Director Creativo de Lanvin tras la marcha de Alber Elbaz. Sialelli está renovando la imagen de Lanvin y está posicionando la marca (de nuevo) en primera línea.
Victoria Beckham @globalnews10.com
Victoria Beckham
Victoria Beckham ya no es solo una ex Spice Girl. La celebritie británica siempre se ha desmarcado de sus compañeras por ser todo un icono en el universo de la moda. Uno de sus primeros contactos con el sector a nivel profesional fue en 2004 cuando diseña una línea de ropa sport para Rock and Republic. Tras ser madre por segunda vez, en 2006 lanza su propia línea de jeans dVb Style. El éxito de sus primeros trabajos la condujeron a debutar con su propia línea en la Semana de la Moda de Nueva York en 2008. El triunfo de su firma propia produce el lanzamiento de una segunda línea Victoria by Victoria Beckham con la que se alza con el premio a Mejor Diseñador del Año en los British Fashion Awards. Victoria Beckham lleva más de una década conquistando a los amantes de la moda y a la crítica gracias a la elegancia y la sofisticación de sus diseños.
Hermanas Mulleavy @neviewpoint.com
Hermanas Mulleavy
Kate y LauraMulleavy nacieron en California y llevan la moda en la sangre. Desde muy pequeñas las hermanas empezaron a diseñar sus propias prendas y se subieron a la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York (bajo el nombre Rodarte) en el año 2005 sin apenas experiencia previa. Tres años después se alzaron con el CFDA Swarovski a Mejor Diseñador Femenino Emergente y con el CFDA Womenswear Designer of the Year y su carrera subió como la espuma. Actualmente Rodarte es una de las marcas más femeninas, delicadas y de ensueño del panorama de la moda. Laura y Kate son dos iconos para la moda femenina del siglo XXI.
Erdem Moralioglu @vogue.co.uk
Erdem Moralioglu
Cerramos nuestro repaso con un nombre que, quizás, no te suene demasiado. Erdem Moralioglu nace en Montreal en 1977 y en el año 2000 se traslada a Londres para trabajar como becario en Vivienne Westwood. Cuatro años después viaja a Estados Unidos para formar parte del equipo de Diane von Furstenberg. Tras apenas un año con Diane, el joven vuelve a la ciudad de Londres en 2005 para fundar su propia firma: Erdem. Debuta con su primera colección en la pasarela Fashion Fringe y consigue el premio Swarovski British Fashion Council Fashion Enterprise. Sus creaciones destacan por ser nuevos clásicos de la costura y por el ardúo trabajo en la experimentación con las texturas.
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¿Te da miedo la oscuridad y la muerte? Entonces puedes parar de leer aquí. Si por el contrario te encanta la festividad Día de Muertos de México (Halloween en otros países) vas a disfutar a lo grande con este post especial sobre la festividad más importante del país y su impacto en el sector retail. ¡Viva México!
Uno de los días más importantes del calendario en México ha llegado: el Día de Difuntos. El Día de Muertos se celebra los días 1 y 2 de noviembre y está vinculada a las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difunto y Todos los Santos. Como su propio nombre indica es una festividad que honra a los muertos y a la importancia del paso de la vida a la muerte. El Día de Difuntos de México ha sido trasladado a otras culturas (sobretodo a la anglosajona) como Halloween. Pese a que en la actualidad Halloween goza de popularidad en todo el mundo, para los mexicanos es la festividad nacional más importante.
Las calaveras, los altares y las ofrendas de muertos son los protagonistas en dos jornadas donde los mexicanos se reúnen alrededor de comida, música y fiesta. El sect0r retail, conectado con la cultura de cada país, vive con especial ilusión esta festividad en el país centroamericano y revoluciona las tendencias de consumo. México es uno de nuestros principales mercados y, por este motivo, en el post de hoy de talentiam presentamos varias acciones que afirman la importancia de este día tan especial.
Altar en Día de Difuntos – México @elespañol.com
Los sectores más beneficiados en el Día de Difuntos
Los números hablan por si mismos: según la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo (Concanaco-Servytur), 16.793 millones de pesos gastó el pueblo mexicano durante los días de festividad en México en 2017. Las tiendas especializadas (licorerías), las panaderías, las floristerías y las tiendas de disfraces son los puntos de venta que viven un incremento mayor de ventas. El sector retail relacionado con la industría textil también genera campañas especiales para estas fechas y propone promociones, descuentos e incluso productos especiales. La catrina (el nombre que se le adjudica a la calavera mexicana) suele ser el principal reclamo visual para los consumidores.
Nike edición especial Día de Difuntos 2019 en México
Nike lanza una colección especial para la ocasión
Las marcas no miran hacia un lado en el Día de Difuntos de México. La importancia de esta celebración guía a las compañías a generar campañas especiales. Nike aterriza este 2019 con una colección cápsula de 4 modelos de zapatillas inspirados en el Día de Muertos. El gigante deportivo se ha inspirado en elementos clásicos de la celebración (como la calavera, el altar y la catrina) para vestir a sus Nike Cortez, Nike Air Max 95 y sus Nike Air Force 1. Las zapatillas están a la venta desde el pasado 26 de octubre en México y prometen ser todo un éxito de ventas.
Packaging especial Cerveza Victoria para Día de Difuntos en México
Cerveza Victoria se viste de Difuntos
La icónica marca Cerveza Victoria también celebra el Día de Muertos. Según los datos de Euromonitor, en 2017 la marca fue la tercera de mayor consumo del mercado mexicano. El pasado año promovieron una campaña especial donde sus cervezas se bañaron de negro y rojo en honor a la festividad. El impacto de la festividad es tal que, además de un nuevo packaging, la compañía puso a la venta artículos promocionales que forman parte del merchandisingde la marca como sudaderas y camisetas.
Tequila El Jimador presenta la botella del Día de los Muertos @onlielicor.es
Tequila ‘El Jimador’ y su botella del Día de los Muertos
No podíamos hablar de una festividad mexicana sin hacer referencia al tequila. La bebida más popular del país también se suma a la fiesta de Día de Difuntos con las propuestas de marcas como ‘El Jimador’. La marca propone el lanzamiento de un nuevo diseño de botella de edición limitada para sus variantes Blanco y Reposado. El nuevo packaging (de edición limitada) es el resultado de una colaboración con el artista David Lozeau y, según informa el propio diseñador, presenta “los colores vibrantes sinónimos de la celebración de todo el día”.
Packaging especial Tic tic para México @mundopmmi.com
Tic tac y el Día de Difuntos más dulce
Hablar de México no es solo hablar de bebidas espirituosas. Los dulces son otra gran tradición del país y Tic tac es una de las marcas líderes del mercado mexicano. En este 2019 nos conquistan con un packaging que encarna todo lo que representa la cultura mexicana: tradición, vitalidad, felicidad y diversión. Además, el diseño también deja ver dos calaveras de azúcar: una masculina y otra femenina. Estos elementos representan a las figuras de La Catrina y El Catrín, dos esqueletos que se han convertido en un gran símbolo del Día de Muertos.
Por último, la multinacional de crema de avellanas con cacao Nutella rindió homenaje al Día de Muertos de 2018 con un precioso diseño difícil de olvidar. La marca del Grupo Ferrero lleva más de 25 años en el mercado mexicano y horna a un país tan importante para ellos con un vaso especial diseñado por un artista nacional. En el nuevo packaging vemos elementos clave de la festividad (como la calavera y los colores vibrantes) y nos traslada a un bonito día de fiesta en México.
¿Hemos logrado convercerte de la importancia del Día de Difuntos para el sector retail? Estos son solo algunos de los muchos ejemplos que hemos encontrado. En talentiam amamos a México, a su cultura y a su gente. No te pierdas todas las novedades del sector Fashion-Retail a través de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que crece día tras día.
Dentro del programa del Diplomado en Inteligencia Directiva Estrategica by talentiam realizamos una misión de empresas de calzado mexicano a España y Portugal. Esta aventura nos conduce a las oficinas de compañías como Adolfo Domínguez, Zara y Tempe.
España y Portugal son, sin duda, una de las principales potencias mundiales en producción de calzado y complementos. Ambos países son especialistas en piel y en el trabajo de diferentes materiales destinados a esta categoría de productos. Como parte del Diplomado en inteligencia directiva estratégica que organiza talentiamen México realizamos un viaje a España y Portugal destinado a las empresas de referencia de calzado mexicano. Con el fin de conocer el modelo de negocios español y portugués, explorar ambos mercados y poder adaptar estos conocimientos a las prácticas de las empresas mexicanas, nos adentramos en las oficinas de compañías como Adolfo Domínguez, Zara y Tempe.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Zara
La misión se formalizó en dos semanas distintas para poder crear grupos reducidos y aprovechar cada visita en detalle. Gracias a este viaje hemos descubierto las profundidades de una gran industria. El calzado en Portugal es un sector clave para el país: la producción anual ronda los 88 millones de pares, de los cuales se exporta el 95% a más de 150 países. Además, el poder de la industria se supera año tras año. El incremento en las exportaciones en los últimos 10 años ha sido de más del 50%. A finales de 2017, las ventas al exterior de calzado ‘made in Portugal’ fueron de 1.965 millones de euros. Francia, Alemania, Holanda, España y Reino Unido son los principales mercados del sector.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Adolfo Domínguez
Más allá del sector calzado, la marroquinería es un punto clave en la economía portuguesa. En 2018 exportaron 113 millones de euros y el número de empresas manufactureras de marroquinería ascendió a 120 compañías. Gracias a nuestra visita descubrimos el funciomaniento interno de varias de estas empresas que transforman su esfuerzo en productos de gran calidad.
La misión España-Portugal en las oficinas de @No Brand
Numerosas empresas nos han abierto sus puertas durante estas jornadas. Parfois, No Brand o Fly London (entre muchas otras) nos han dado la oportunidad de descubrir todo aquello que esconde su magnífica producción. Además, hemos podido conocer su historia y sus principales características.
La misión España-Portugal en las oficinas de @Carolina Herrera
Desde talentiam queremos dar las gracias a todas las empresas que han colaborado en esta misión. Para nosotros es clave para el sector Fashion-Retail que nunca dejemos de querer aprender y descubrir las innovaciones del mercado. Si quieres estar al día de todas las novedades de la industria puedes hacerlo a través de nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡De México al mundo!
