Recursos humanos

Cinco cursos online para mejorar la imagen de tu marca en canales digitales

Descubre varios cursos online con los que aprovechar el confinamiento para mejorar la imagen de marca y el posicionamiento en redes sociales. Desde «Estrategia de marca en Instagram» hasta «Fotografía profesional para Instagram» pasando por «Google Ads y Facebook Ads desde cero», encuentra el que mejor se adapta a tus necesidades.

La cuarentena nos está permitiendo aprovechar el tiempo que pasamos en casa para desarrollar nuevas actividades. Algunos de nosotros dedicamos gran parte del día a trabajar o a leer. Pero, más allá de las actividades clásicas, también podemos optar por realizar cursos que nos permitan mejorar nuestra carrera laboral. Los que busquéis este tipo de opciones, podéis apostar por los cursos online de corta duración pero alta intensidad. Si posees una marca, una empresa o, sencillamente, quieres mejorar la imagen de tu perfil personal, te interesarán estos cursos para dar un giro a la imagen de tu marca en canales digitales.

Estrategia de marca en Instagram

cursos online

Este curso de Domestika tiene un precio de 9,90 euros y puede ser muy útil para aquellos que vayan un poco perdidos en el universo del branding. Como podemos leer en la web del curso «Instagram se está convirtiendo en la red social preferida por las marcas y pequeños negocios, ya sea por las ventajas que ofrece o por sus suscriptores en constante aumento. Sin duda, es un gran escaparate y saber utilizarlo puede ayudarte a impulsar tu marca. La marketing strategist argentina Julieta Tello ha logrado conseguir resultados tangibles con su marca Design Junkie y se ha convertido en una influencer de Instagram. En este curso, Julieta te enseñará paso a paso cómo crear una estrategia de Instagram exitosa para tu marca, gestionando tu perfil como un profesional con el objetivo de conseguir resultados tangibles«.

Fotografía profesional para Instagram

Fotografía profesional para Instagram

Para los más creativos también existen un sinfín de cursos aptos para desarrollar la imagen de marca y mejorar las habilidades creativas al mismo tiempo. Concretamente, el curso Fotografía profesional para Instagram es perfecto para ello y tiene un precio de 10,90 euros. «Instagram se ha convertido en el escaparate virtual en el que todo el mundo quiere destacar. Mina Barrio –fotógrafa de producto de Melon Blanc, encargada de crear contenido visual para todo tipo de marcas– te enseñará, en este curso, todos los trucos para mostrar tu proyecto en Instagram solo con tu móvil. Lo que Mina te enseñará en este curso va mucho más allá de hacer una foto bonita: aprenderás a comunicar tus valores, creando estilo fotográfico personal para tu proyecto. En cualquier ocasión puede haber una buena foto y llevar siempre el móvil encima te permite capturarla al instante. Para poder hacerlo, descubrirás cómo cuidar tanto el aspecto creativo de tus fotografías como la técnica, utilizando exclusivamente las herramientas que te brinda tu smartphone, editando tus imágenes como un gran instagrammer».

Google Ads y Facebook Ads desde cero

Google Ads y Facebook Ads desde cero

Aunque parezca mentira, hay vida más allá de Instagram y el curso Google Ads y Facebook Ads desde cero así nos lo demuestra. «En este curso, Arantxa y Guillermo te enseñarán a crear campañas de marketing digital en Google Ads y Facebook e Instagram Ads, consideradas a día de hoy las dos plataformas más importantes en el ámbito del marketing digital. Adquirirás de una forma 100% práctica los conocimientos necesarios para crear campañas y sacarles el mayor rendimiento» podemos leer en la web de Domestika. Podrás realizar este curso por 19,90 euros.

Desarrollo de una marca atractiva y responsable

Desarrollo de una marca atractiva y responsable

Para aquellos que vayan un poco perdidos y necesiten una correcta introducción, esta puede ser una gran alternativa. «Ferviente creyente del marketing con intención, en este curso Julieta te enseñará a construir paso a paso tu propia marca de manera responsable para lograr el éxito. Y como complemento ideal, también puedes realizar su curso Estrategia de marca en Instagram, para lograr una buena presencia en una de las redes sociales más preferidas por marcas y pequeños negocios». Este curso lo imparte Domestika y tiene un coste de 11,90 euros.

Introducción al community management

Finalmente, nos adentramos en el mundo del Community Manager con este curso que tiene un coste de 11,90 euros. «Aprende desde la terminología hasta el uso de herramientas claves para trabajar como un community manager profesional —porque no sólo se trata de postear o escribir buenos textos— en una agencia de publicidad o de manera independiente». De este modo, podrás iniciar un exitoso camino en las redes sociales con tu marca o con tu imagen personal.

En talentiam apostamos por los cursos online para mejorar nuestros conocimientos y avanzar en nuestra carrera. Además, te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

noticias moda

¿Cómo será el consumidor post Covid-19?

El nuevo consumidor post-Covid 19 impulsará los canales digitales (tanto en el sector fashion-retail como en campos relacionados con la alimentación) y dará importancia a factores como la proximidad y el ahorro.

La crisis del Coronavirus se está convirtiendo en un momento histórico para nuestra sociedad. En un primer momento, los consumidores frenaron su consumo debido al cierre de la gran mayoría de puntos físicos de venta (menos supermercados y farmacias, entre otros ejemplos de comercios esenciales). La bajada de persianas de las tiendas ha producido un aumento de las ventas mediante canales online. Productos relacionados con la cultura, la moda o, incluso, los alimentos, han visto crecer sus ventas a nivel digital. Lo que está claro es que ahora el consumidor ha cambiado su forma de ver el mundo. El usuario ha frenado en seco (a causa de la pandemia) y esto se traduce en la aparición de un nuevo consumidor más concienciado, digital, infiel y ahorrador.

El sector del fashion-retail es el que nos ocupa propiamente, pero la realidad es que las características del nuevo consumidor se pueden extrapolar a diversos campos. Debido a la cuarentena y al cambio en las perspectivas económicas de la mayoría de hogares, los cambios han llegado para agilizar una tendencia que ya veíamos observando durante estos últimos años. Según apunta el medio Expansión, «pasar más tiempo en casa ha disparado, por ejemplo, el número de personas que dedica más tiempo a cocinar (+67%) o el número de ingestas al día de alimentos (28%)». Estos cambios, que pueden parecer insignificantes para nuestro sector, son puntos claves para conocer las nuevas tendencias de consumo.

Aeoc apunta que la proximidad del comercio se ha convertido en un factor esencial. Este ha dejado de ser el primer valor de decisión para el 24% de la población, a serlo ahora para el 74%. De este modo, se han reducido el número de visitas a los supermercados y tiendas de bienes esenciales y ha subido el precio del ticket medio de cada operación. Así, observamos a un consumidor que, a partir de ahora, contará con una planificación mayor en sus compras. 

Actualmente, el consumidor se muestra fiel a una cadena o a una tienda en concreto. En nuestra rutina habitual, se observa cómo el cliente visita diferentes supermercados para hacer la compra (ya que en cada uno de ellos encuentra productos diferentes), mientras que ahora únicamente visita un establecimiento. Sin embargo, según apunta Aoec, está tendencia volverá a cambiar cuando la normalidad se imponga. Así, el consumidor volverá a ser infiel. 

Llegamos a uno de los puntos más importantes de este cambio: la digitalización. El estudio apunta que «un 20% de las personas que nunca habían hecho la compra online antes de la pandemia han comenzado ahora a hacerloderribando el principal muro para el crecimiento del canal digital: el desconocimiento y la falta de confianza en su funcionamiento. Además, un 17% asegura que mantendrá esta tendencia una vez termine el confinamiento». De este modo, las plataformas de venta online seguirán al alza durante los próximos años y podrán llegar a un público más amplio.

Por último, se pronostica que los servicios de comida por mensajería se verán gravemente afectados. «El 66% de los consumidores utilizaban los servicios de comida a domicilio antes de la crisis del Coronavirus, pero ahora hay un 66% de personas que lo usan menos y sólo un 6% que siguen recurriendo a esta opción de manera habitual. El cierre de gran parte de la hostelería ha reducido la oferta y el consumidor tiene ademas miedo a poder contagiarse en la recepción del envío. El 44% dice que seguirá usando menos el delivery cuando la situación mejore» apunta Expansión.

Gracias a este estudio podemos ir dibujando el modelo del consumidor en la era post Coronavirus para entender cómo se desarrollará la actividad económica durante los próximos años. Además, ahorrar, cuidarse y continuar con las medidas de higiene y distanciamiento social serán cuatro de las características principales del consumidor post Coronavirus.

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Fotos | Unsplash

Retail/Moda

Cinco biografías de personajes icónicos de la moda que deberías tener en la biblioteca

Desde la biografía cruzada de Alexander McQueen y John Galliano hasta la obra dedica a Yves Saint Laurent pasando por la autobiografía de Diana Vreeland, descubre cinco biografías indispensables de figuras míticas de la moda que ya deberían formar parte de tu colección de libros.

Cuando hablamos de moda, a la mayoría de nosotros nos vienen a la mente grandes nombres de la historia como Yves Saint Laurent o Alexander McQueen, y saber qué se esconde tras su legado puede ser toda una aventura. La vida de estos genios nos conduce a conocer biografías de lo más trepidantes que merecen un espacio especial en nuestra biblioteca. Algunas de estas obras son más ligeras, otras -por el contrario- son intensas y repletas de detalles. En la variedad está el gusto y en talentiam te invitamos a conocer estas cinco biografías de personajes iconos de la moda para que este confinamiento sea lo más agradable posible.

 

https://www.instagram.com/p/BqehUTlB3EW/

Dioses y reyes, de Dana Thomas

Empezamos fuerte con una biografía cruzada de John Galliano y Alexander McQueen que nos parece una obra maestra. Además, la editorial encargada de la publicación de este libro -Editorial Superflua- es una joya por descubrir. En la web de la editorial podemos leer una breve descripción de la obra.

«Alexander McQueen y John Galliano tuvieron vidas similares. Ambos provenían de familias humildes, se criaron en un entorno hostil a su personalidad, estudiaron en la escuela Saint Martins y los dos, gracias a su talento y tesón, crearon con éxito sus propias marcas y triunfaron en Dior y Givenchy. Pero la misma pasión que les encumbró fue la que les hundió. Si la moda es reflejo de su tiempo, ambos diseñadores fueron el espejo del mayor cambio experimentado en la industria en el último siglo. Su talento creativo y su capacidad para generar espectáculo fueron aprovechados por las grandes corporaciones para llevar la moda a otro nivel, más comercial y menos creativo. Un cambio de modelo que transformó la industria. Dana Thomas ha escrito las biografías cruzadas de ambos diseñadores, y consigue un triple retrato humano, creativo y económico de la época».

Hemos tenido el placer de leerla y cada minuto invertido en ello ha valido la pena. Tanto McQueen como Galliano marcaron un antes y un después en la historia de la moda y colocaron la ciudad de Londres en primera línea durante los años 90 y la década del 2000.

biografia
http://blog.abretucloset.com/

Grace: Memorias, de Grace Coddington

Damos un salto hacia el universo de la comunicación para hablar sobre una mujer que logrado cambiar las normas de la industria. En la reseña del libro leemos «las memorias de la directora creativa de Vogue, mano derecha de la editora Anna Wintour. Narra su carrera como modelo de elite en los años 50 y 60, como editora de moda en los 70 y 80, y como directora creativa y responsable del estilismo en Vogue durante las últimas décadas, dirigiendo los grandes reportajes de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Norman Parkinson».

Asimismo, es una obra que añade ilustraciones de moda, fotografías y recuerdos de una época en la moda hablaba de libertad, innovación y mucho terreno por descubrir. Es un libro de tapa dura que puede ser la estrella de tu colección.

D V Diana Vreeland, autobiografía

Seguimos en el universo de las redacciones de moda para hacer referencia a uno de los iconos de los años 60, Diana Vreeland. La editora que llegó a ser directora del Vogue fue un personaje que reinó en la industria gracias a su gusto, distinción y excéntrico estilo. En Vanidad podemos leer que «se dice que fue ella la que inventó el concepto que tenemos en la actualidad de la editora de moda despiadada y exigente en exceso con sus trabajadores pero a la par excelente en su trabajo. Nacida en París el 29 de septiembre de 1903, Diana Vreeland llegaría ser una de las figuras imprescindibles de la época que le tocó vivir. Pasó a la historia por haber sido la directora de Harper’s Bazaar primero (1936-1962) y de Vogue después (1962-1971) y una de las principales responsables del prestigio que ambas cabeceras ostentan en la actualidad».

 

https://www.instagram.com/p/BjC0kcUFWeJ/

Yves Saint Laurent, chico malo, de Marie Dominique Lelièvre

Volvemos a nombrar a la Editorial Superflua para hacer referencia a un modisto que impulsó el traje en el universo femenino, Yves Saint Laurent. Una obra trepidante, de fácil lectura, para descubrir como su amistad con iconos a la altura de Andy Warhol y Mick Jagger señalaron las tendencias de los años 60 y 70.

«Por primera vez se publica en España una biografía de Yves Saint Laurent. Para desocultar al modista, la autora tuvo que sortear el veto impuesto por Pierre Bergé y recurrir al testimonio de las mujeres que le rodearon. El hombre que, según el parecer general «revistió de poder a las mujeres», surge reflejado en las opiniones de estas. Con elegante firmeza, Marie-Dominique Lelièvre mira cara a cara a los protagonistas de este libro. No teme ni al dios Saint Laurent ni al diablo Bergé, aunque no podemos asegurar a quién corresponde cada carácter. Su compromiso es comprender al diseñador y poner en contexto sus vestidos. El resultado es un relato más de nuestra modernidad. La familia, la Gauche Caviar, los ateliers de costura, la angustia, el sexo, Argelia, las altas finanzas… componen el escenario que atraviesa —y por el que es atravesado— ese chico malo «con aspecto de cura» que fue Yves», podemos leer en la web de la Editorial Superflua.

 

https://www.instagram.com/p/By995dIoNgk/

Una carrera en la moda, de Bill Cunningham

Cerramos nuestro repaso con un personaje de lo más querido por toda la industria y por el gran público: Una carrera en la moda, de Bill Cunningham. La Editorial Superflua es -de nuevo- la responsable de esta obra que nos guía a conocer al pionero de la fotografía de street style que murió el pasado 2016. 

«Más conocido por ser el fotógrafo inventor del street style y por su imagen icónica, pocos saben que Bill Cunningham, en su juventud, fue sombrerero de éxito en el Nueva York de los años cincuenta y más tarde cronista de moda para algunos periódicos americanos, entre ellos el WWD. Estas son las memorias póstumas de aquella época fundamental de su vida. En ellas narra su lucha por hacerse un nombre en la moda manteniéndose fiel a su intuición artística. Nos ofrece su particular visión sobre la industria, en un momento en que la moda se convierte en el instrumento para escalar en la sociedad. Por estas páginas vemos pasar a sus excéntricas clientas, los descarados copiones de la Séptima avenida, las caprichosas editoras de moda… hasta llegar al clímax en un desfile de Balenciaga. Los recuerdos de Bill Cunningham están llenos del entusiasmo, el coraje, la voluntad y la diversión que caracterizaban a su autor, quien eleva lo cotidiano a una épica lucha entre la ética creativa individual y la actitud conservadora de la sociedad» descubrimos en la web de la editorial.

 

¿Cuál es la obra que más ha llamado tu atención? Esperamos que te gusten todas estas biografías que hemos seleccionado con mucho cariño para fomentar la cultura durante el confinamiento. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

 

Fotos | Instagram

noticias moda

Las siete mejores campañas de moda de la temporada primavera-verano 2020

Desde las bucólicas imágenes de Alexander McQueen hasta las animadas fotografías de JW Anderson pasando por la sensibilidad y la feminidad de la propuesta de Anna Sui. Déjate seducir por nuestras campañas de moda de favoritas de esta temporada primavera-verano 2020.

La moda es una historia que nos enamora día tras día. Las principales casas del mundo dedican todo su esfuerzo creativo en crear bonitas, inspiradoras y originales campañas en forma de fotografías para presentarnos sus novedades de casa temporada. Pese a los extraños días que estamos viviendo debido a la cuarentena, la realidad es que podemos seguir soñando con la belleza que nos ofrece el sector fashion-retail. Por este motivo, repasamos nuestras campañas favoritas de la temporada primavera-verano 2020 hasta la fecha con el objetivo de olvidar, durante unos minutos, la tragedia actual. ¡Toma nota de todas ellas!

https://www.instagram.com/p/B-XVT9djHjs/

Acne Studios

La icónica firma cuenta con el artista sueco August Strindberg para diseñar un ambiente de ensueño en su última campaña. En este caso, vemos cómo las modelos forman parte de obras pictóricas de características abstractas. Ambas figuras se unen para formar una única fotografía que nos ha enamorado. En el Instagram de Acne Studio podemos ver todas las fotografías finales -en concreto, cuatro imágenes– y el resultado es de altura (una vez más).

https://www.instagram.com/p/B9jq9VRnVal/

Stella McCartney

La diseñadora británica, icono de la moda sostenible, nos sorprende con una campaña de lo más original para esta temporada. Las modelos y los diseños de la inglesa nos sitúan en una fábrica, dónde se confeccionan las prendas. De este modo, McCartney nos enseña qué hay detrás de su creación y nos demuestra que el valor de su moda no es solo lo que vemos, es todo lo que hay detrás. Una bonita historia contada a través de imágenes. 

https://www.instagram.com/p/B8tmOU9BEln/

Helmut Lang

Helmut Lang apuesta por la fuerza y la popularidad de la modelo Bella Hadid para protagonizar las imágenes de su última campaña. El fotógrafo Ethan James Green es el artífice de las fotografías que nos trasladan a la estética minimalista de la moda de los años 90 en blanco y negro.

https://www.instagram.com/p/B-paKJzAZYw/

Saint Laurent

Anthony Vaccarello sigue haciendo de las suyas y nos conquista con una nueva campaña dirigida por Juergen Teller. El artista y el diseñador han unido sus fuerzas para mostrarnos las últimas prendas de YSL en un entorno que nos traslada a los Estados Unidos más salvajes.

https://www.instagram.com/p/B-n5CVBjedW/

Anna Sui

La modelo Sara Grace Wallerstedt -una de las más solicitadas del momento- es el rostro protagonista de la última campaña de Anna Sui. Una propuesta repleta de delicadeza, feminidad y un aura de fantasía que enamora a cualquier amante de la belleza. Tanto las fotografías finales como el video de la campaña merecen cada minuto de atención.

https://www.instagram.com/p/B-APv22p9FA/

JW Anderson

Lo último del niño mimado de la moda -junto a Alexander Wang- está fotografiada por el artista Tyler Mitchell y es una oda a la juventud, la energía y las líneas puras de la obra de Anderson. Un diez para una campaña que no ha pasado desapercibida.

Una casa en ruinas junto al mar, unos grandes ventanales y una colección romántica con encaje y tul, son los protagonistas de esta nueva campaña de la marca. Las modelos son Vivien Solari, Felice Noordhoff e Imaan Hammam y el fotógrafo es Jamie Hawkesworth. El centro de la campaña es el mar y su tranquilidad, que puede observarse al fondo de los grandes ventanales donde posan las modelos. Es una campaña veraniega que busca unos escenarios muy románticos y con mucha sensibilidad, como las prendas de la nueva colección.

Alexander McQueen

Todo lo que hace Sarah Burton es arte y la campaña SS20 de Alexander McQueen no iba a ser menos. Una bucólica casa en ruinas junto al mar, unos amplios ventanales y una colección de lo más romántica son los principales personajes de estas fotografías. Las modelos son Vivien Solari, Felice Noordhoff e Imaan Hammam y el fotógrafo es Jamie Hawkesworth crean esta obra de altura junto a la directora creativa de McQueen. Puro arte y sensibilidad.

La moda es belleza, creatividad y arte en todo su esplendor y estas campañas así lo demuestran. En talentiam adoramos ver el trabajo de los artistas y diseñadores que tanto admiramos. Si quieres conocer todas las novedades del sector Fashion-Retail síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Súmate a nuestra familia!

Fotos | Instagram, Alexander McQueen

Retail/Moda

Nuevos materiales y tejidos sostenibles de esta temporada primavera-verano 2020

Desde los vaqueros elásticos biodegradables de Stella McCartney hasta las zapatillas de cáscara de manzana de Tommy Hilfiger pasando por la bisuteria creada a partir del Tetra Brik de Malababa: conoce los nuevos materiales y tejidos sostenibles que más nos han sorprendido esta temporada primavera-verano 2020.

Los avances en tecnología y la investigación que realizan la mayoría de firmas del sector fashion-retail conduce a que, poco a poco, vayan naciendo nuevos tejidos sostenibles. Estos materiales, que reinarán en un futuro, se presentan hoy para generar un mundo mejor mañana. Algunos de ellos provienen de productos naturales mientras que otros derivan del reciclado de materiales como, por ejemplo, el plástico. En talentiam apoyamos la moda sostenible y, por este motivo, buscamos y encontramos nuevos textiles sostenibles de esta temporada primavera-verano 2020 que ya han sido aplicados en campañas reales.

 

https://www.instagram.com/p/B-CP5F4jJ4E/

Tommy Hilfiger emplea la cáscara de manzanas como si fuera cuero

La firma estadounidense ha apostado, esta temporada, por crear una colección de zapatillas elaboradas con materiales reciclados. En este caso, Tommy Hilfiger sustituye el cuero por una alternativa biológica diseñada a partir de los residuos de la industria del cultivo de manzanas. La tecnología utilizada para este fin procede de la empresa Frumat, una startup italiana que emplea la producción de manzanas del Tirol y que ha creado un material de origen vegetal con un impacto ambiental muy bajo (incluso menor que el del famoso cuero vegano).

Gracias al uso de esta nueva tecnología la firma nos sorprende con dos modelos de zapatilla bicolor para hombre y mujer. Uno de los diseños está bañado en blanco y el otro en azul marino. Ambos cuentan con un 24% de fibra de manzana en su parte superior. Además, las dos zapatillas están compuestas de un forro y plantilla de algodón reciclado y una suela de goma también reciclada. Son, sin dudarlo, el modelo más eco de la firma hasta la fecha de hoy.

 

https://www.instagram.com/p/B9UDjB3ia4l/

Zara apuesta por la fibra de árbol en su sección Join Life

El gigante de Inditex sigue su andadura eco con una nueva propuesta: la fibra de árbol. La categoría Join Life, que se caracteriza por el uso de materiales como el algodón ecológico, apuesta esta temporada por prendas diseñadas con materiales procedentes de fibras de árbol (en ningún caso esos árboles se talan en bosques primarios o protegidos ecológicamente, apunta la marca).

De este procedumuento nacen materiales que vemos con asiduidad en las prendas de la colección Join Life como el lyocell, la viscosa o el modal. Zara sigue investigando para cubrir las nuevas necesidades de un sector, el de la moda rápida, que pide a gritos un cambio en el paradigma de su forma de actuar respecto al medio ambiente.

 

https://www.instagram.com/p/B9zQy_DI8o4/

Malababa da alas al Tetra Brik como nuevo material

Malaba es una marca nacional -menos conocida que las anteriores que hemos comentado- pero no por eso está de lado en la búsqueda y captura de nuevos materiales. La filosofía de la firma se centra en emplear “materiales de calidad” y rescatar “técnicas tradicionales y artesanas de producción local, para crear un lujo honesto y sencillo”. Así ha lanzado esta primavera-verano 2020 una colección de bisutería ecológica.

Tetra es el nombre escogido para denominar a esta pequeña colección 10 piezas, que ofrece piezas como colgantes y pendientes. Esta propuesta, que se caracteriza por el uso de formas limpias y cortes geométricos, se presenta en cuatro colores distintos (pero muy de moda): aguamarina, turquesa, morado y marrón. Las piezas de Tetra están confeccionadas mediante material 100% reciclado de Tetrapack y tienen el certificado Ecoplasteam S.P.A. según indica la propia página Web de la empresa.

 

https://www.instagram.com/p/B68TPWWpsaq/

Stella McCartney presenta el primer vaquero elástico biodegradable de la historia

El nombre de la diseñadora británica no podía faltar en este repaso. McCartney ha vuelto a innovar esta temporada y ha creado el primer vaquero elástico biodegrdable de la historia junto al fabricante italiano Candiani. La inglesa sigue en el descubrimiento de nuevos materiales ecológicos en sus creaciones u es pionera en el proceso sostenible de crear cuero vegano. Pero esta temporada ha cambiado algo, ahora da un paso más allá colaborando con Candiani en su colección de otoño de 2020 para crear una pieza única.

La tecnología de Candiani tiene como nombre Coreva Stretch Technology y consiste en algodón orgánico envuelto en un núcleo de caucho natural que elabora una tela libre de plásticos y microplásticos. Este nuevo material presenta la misma elasticidad de un vaquero tradicional siendo un tejido biodegradable y dejan atrás el gran volumen de agua y productos químicos tóxicos que son perjudiciales para el medio ambiente que necesita la fabricación de pantalones vaqueros normales.

Además, los nuevos vaqueros de McCartney se tiñen empleando dos técnicas de pintura inteligente: Kitotex Vegetal, un ingrediente proveniente de hongos y algas marinas y el Zumo Índigo, que mantiene el índigo superficial en los hilos del vaquero. «Ambas tecnologías reducen el consumo de agua, energía y productos químicos utilizados en los procesos de tintura y lavado» apunta en Vein.com

La moda sostenible habla de compromiso, conciencia y futuro. En talentiam apoyamos a las marcas que creen en un mundo mejor y abogamos por el sello ‘eco’. Si quieres conocer todas las novedades del sector Fashion-Retail síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Súmate el movimiento verde!