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El auge de la visibilidad de la mujer en la cultura urbana

El mundo abre los ojos y aplaude la obra femenina en disciplinas contemporáneas como el arte urbano, el graffiti, el skate o el rap.

Uno de los puntos fuerte de la cultura urbana es el arte callejero. Se podría decir que está de moda y que ha entrado por la puerta grande en las pasarelas y en los grandes museos. Uno de los últimos ejemplos ha sido la exposición en Madrid de Banksy (‘’genius or bandal’’) un artista británico cuya identidad se desconoce y que está considerado como uno de los principales exponentes del Street Art contemporáneo. Lo únicos que se sabe de él, o al menos se da por hecho, es que es un artista masculino.

A raíz de nuestra visita a la ciudad de Londres en un viaje de coolhunting descubrimos como la mujer domina (cada vez más) terrenos anteriormente categorizados como masculinos. Nos encontramos ante un cambio de escenarios que reflejan un giro en la tendencia y la actitud de la sociedad. A este cambio se suman también los responsables institucionales, los artistas urbanos y el público que promueve la igualdad.

Desde talentiam queremos dedicar un espacio a las mujeres que luchan por despuntar en el universo de la cultura urbana. Por este motivo, presentamos los nombres femeninos que debes conocer si deseas estar a la última en tendencias.

SKATE

Han pasado ya 54 años desde que Patti McGee consiguiera alzarse sobre el escalón más alto en el primer Campeonato Nacional Femenino de skateboard celebrado en la ciudad de Santa Mónica, California, en 1965. Aunque por aquel entonces el skateboarding fuera un deporte practicado por minorías y la escena femenina que lo representaba fuera aún más reducida, Patti consiguió marcar un antes y un después. Gracias a su logro muchas mujeres y niñas seguirían luchando para que ambos géneros consigan algún día ser valorados por igual con o sin patín.

skate anowboarding mujer
www.asiplanchaba.com/wordpress

A finales de los años 60 y principios de los 70, prácticamente todo llegaba con retraso a España y no fue hasta 1979 que se construyó el primer skatepark de nuestro país, concretamente en la localidad Catalana de Arenys de Munt. Para los jóvenes patinadores aquello significó el poder plasmar con sus propias tablas todo lo que siempre habían soñado hacer y sólo podían ver a través de la televisión (aquellos que tenían una).

Teniendo en cuenta que el público femenino en Estados Unidos era ya pequeño, aquí se podría decir que se consideraba prácticamente inexistente, pero como en todo, siempre hay alguien que da el primer paso. Quizás el más importante para la visibilización de la mujer en el skate lo dio Ángels Borrell en 1979. Ella se convirtió en la primera mujer española en formar parte del Skate Club Catalunya y, por consiguiente, la primera skater federada del país.

A día de hoy la lucha sigue en pie a través de colectivos como ‘’Asíplanchaba’’, un blog, medio de comunicación y agencia de referencia en la ciudad de Barcelona que se encargaron de reunir a más de 50 chicas en su último Girl’s Jam con el único objetivo de defender la cada vez mayor comunidad skater femenina en España. Desde aquí ayudan a promover el skate femenino realizando periódicamente tours nacionales e internacionales. Asíplanchaba nació hace casi nueve años a manos de Verónica Trillo, María Bernal y Claudia Almendros con el objetivo de dar visibilidad a todas esas mujeres snowboarders, skaters y surfistas que se dedican a planchar de una forma muy distinta de a la que se refiere la canción infantil.

RAP

Las mujeres a menudo tienen que demostrar más que el resto para ser consideradas un igual en el ámbito profesional, pero en el rap, que nació con referentes principalmente masculinos y que aplaude letras que en muchas ocasiones las denigran, ellas tienen que luchar el doble.

La Mala Rodríguez @heabbi.com
La Mala Rodríguez @heabbi.com

La Mala Rodríguez es una de las pocas mujeres conocidas en el mundo del rap nacional e internacional, pero hay una larga lista de artistas de la misma generación que siguen buscando su hueco. Destacan otros nombres como Zeta Drastyka, Arianna Puello, Aíd o La Furia. Con un rap tradicional y base rapera despunta también Sara Cervera, más conocida como Le Fay, que demuestra su alto nivel con cada letra. La rapera valenciana cuenta con más de diez años de experiencia en la industria y ha sido clave en el panorama underground en los últimos años.

Según un estudio realizado por la plataforma Ticketea, el 77% de los artistas invitados a los festivales entre 2016 y 2017 son solistas masculinos o grupos conformados solo por hombres. Por otro lado, el 13% son bandas o grupos que cuentan con alguna mujer entre los componentes, mientras que solo el 10% son mujeres solistas o bandas con mujeres en su totalidad.

GRAFFITI

Cuando pensamos en graffiti, usualmente se nos viene a la mente la imagen de un chico rudo pintando clandestinamente grandes paredes, y recordamos nombres como T-KID, Cope2, y por supuesto, Banksy.

Es muy frecuente que la gente piense que el graffiti es territorio masculino, pero la realidad es completamente distinta. Las mujeres han estado tan activas como los hombres desde el origen de este arte, aunque en menor número. Asimismo, se han atrevido a adentrarse en callejones y tramos de vías peligrosas al igual que sus compañeros para estampar sus firmas o realizar sus piezas.

graffiti grafitera miss van
www.thewynwoodwalls.com (Obra de Miss Van)

Miss Van lleva más de dos décadas dándo vida a las paredes con sus murales. Esta francesa afincada en Bacelona dota a sus personajes con características propias que hacen que su obra sea reconocible de inmediato. El arte urbano en el mundo cada día crece, y contar con una obra de semejantes características como la de Miss Van en el urbanismo de una ciudad, en este caso Barcelona, fortalece el culto al arte contemporáneo.

Al contrario de lo que se suele pensar, la discriminación por géneros por parte de los compañeros de todas estas mujeres no es siempre el problema. La mayoría de las veces se han sentido apoyadas por los hombres y ellos incluso se han prestado a invitar o acercar a muchas de las mujeres a conciertos o competiciones relacionadas, siempre que han podido hacerlo.

Si hay algo en lo que todas coinciden es que el mayor reto con el que tienen que lidiar es con la poca visibilidad por parte de los medios de comunicación. Muchas revistas o canales de televisión publican contenido enfocado a un público masculino, dándole así más importancia al físico que a sus capacidades, ya sean el arte urbano o el deporte.

En talentiam hemos querido aportar nuestro granito de arena. El mundo avanza y la mujer encuentra el lugar que merece en el mundo de la cultura. De este modo, mostramos una pequeña dosis del talento femenino en disciplinas, en teoría, protagonizadas únicamente por hombres.

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Las series de 2019 que destacan por su espectacular vestuario

Los estilismos de las series han alcanzado una importancia insólita. La popularidad de plataformas como Netflix, HBO y Amazon Prime ha revolucionado el sector de la moda. Las series cobran cada vez más protagonismo y, poco a poco, dejan al cine un paso por detrás en relación al vestuario.

Las nuevas series cuentan con presupuestos astronómicos para invertir en la imagen y la estética de cada escena. La moda encuentra en esta industria un lugar ideal para mostrar las alternativas más arriesgadas. Los estilistas se sienten como pez en el agua y hacen alarde de su incansable imaginación con propuestas que van desde la Edad Media hasta el desconocido futuro. Para celebrar el trabajo de los equipos de vestuario presentamos las series de este 2019 que te enamorarán con cada estilismo.

Stranger Things

Stranger Things. imagen promocional temporada 3, 2019. @UsWeekly
Stranger Things. imagen promocional temporada 3, 2019. @UsWeekly

Netflix es la plataforma más popular en la actualidad y la calidad de sus propuestas lo demuestra. Stranger Things es un título indispensable para los amantes del género de la ciencia ficción y la fantasía. La serie-  creada por los hermanos Duffer – nos traslada al pequeño pueblo de Hawkins en los 80 y destapa los extraños sucesos que ocurren en la zona. Kimberly Adams, la directora de vestuario, ha generado una recreación fiel y no una reinterpretación estereotipada de aquellos años. Las fotografías de los anuarios de Instituto han sido la principal fuente de inspiración para crear la estética exacta del Medio Oeste de los Estados Unidos de los 80. La tercera temporada se estrena el próximo 4 de julio y aseguramos que el vestuario volverá a ser una obra de arte.

Juego de Tronos

Juego de tronos, imagen temporada 8. @Adslzone
Juego de tronos, imagen temporada 8. @Adslzone

Hablar de series y no mencionar Juego de Tronos parece casi imposible. La serie de fantasía presenta su última temporada este 2019 y medio universo está en vilo por conocer el final. Entre elementos como la guerra por el poder, la rivalidad entre familias y la lucha por ser el más fuerte encontramos un trabajo de estilismo que deja sin palabras. Michele Clapton es la Encargada del Vestuario y ha recibido un premio BAFTA y cuatro Emmys en la categoría de Mejor Vestuario. Clapton ha estudiado a la perfección las características de cada personaje para generar un universo propio para cada uno de ellos. El cambio en la imagen y el vestuario de Daenerys Targaryen, Cersei Lannister y Sansa Stark esconde una evolución de cada una de ellas en la trama. Si deseas embarcarte en una fantástica historia medieval con un vestuario de escándalo, Juego de Tronos será tu serie favorita.

The Handmaid’s Tale (El cuento de la criada)

The Handmmaid's Tale (El cuento de la criada), imagen promocional. @Medium
The Handmaid’s Tale (El cuento de la criada), imagen promocional. @Medium

El cuento de la criada es una producción de HBO basada en la novela homónima de Margaret Atwood (1985). La serie, creada por Bruce Miller, presenta una ficción distópica aplaudida por la crítica. En este caso, el vestuario de la serie va un paso más allá y adopta una simbología de vital importancia para el desarrollo de la acción. El color de las prendas es el vehículo para diferenciar la posición de cada personaje. Las criadas, que son las mujeres fértiles, lucen vestidos rojos que representa la sangre y la fertilidad. Las hijas siempre aparecen angelicales de blanco, símbolo de la pureza y la inocencia. Las esposas, mujeres no fértiles casadas con hombres de alto nivel, visten de azul evocando a la Virgen María. Estos son algunos ejemplos de una serie que destaca por su fotografía y sus imágenes impactantes. La riqueza de la indumentaria de El cuento de la criada y el mensaje que esconde cada pequeña decisión posiciona a la serie como símbolo de la reivindicación feminista mundial.

Black Mirror

Black Mirror. Episodio 03x04 "San Junipero". @Cdn.revistacactus.com
Black Mirror. Episodio 03×04 ‘San Junipero’. @Cdn.revistacactus.com

Seguro que has oído hablar de una de las producciones más populares de Netflix: Black Mirror. Esta serie antológica de ciencia ficción ha logrado colarse en el pódium de la crítica y de los fans más exigentes. Cada capítulo de Black Mirror destaca por la cuidada ambientación que propone pero, en especial, despuntan dos nombres: ‘San Junipero’ y ‘Nosedive’. El capítulo titulado ‘San Junipero’ viaja hasta los años 80 y sigue la historia de Kelly y Yorkie, dos personajes difíciles de olvidar gracias a sus originales estilismos. Por otro lado, ‘Nosedive’ – protagonizado por la actriz Bryce Dallas Howard – nos traslada a un futuro con estética ‘soft’ que muestra un mundo guiado por una inquietante interacción social. Desde talentiam recomendamos que dediques este 2019 a ver cada uno de los episodios de Black Mirror.

The marvelous Mrs.Maisel

The marvelous Mrs.Maisel. Imagen promocional. @gannett-cdn
The marvelous Mrs.Maisel. Imagen promocional. @gannett-cdn

The marvelous Mrs.Maisel es una producción menos conocida de Amazon Prime Video que te conquistará desde el primer minuto. La serie ha ganado 8 premios Emmy y está ambientada en el Nueva York de 1958. La vida de Midge Maisel – interpretada por la carismática Rachel Brosnahan – da un giro de 180º tras abandonar su tradicional vida en el Upper East Side para cumplir su sueño en el universo de la comedia. La diseñadora de vestuario Donna Zakowska juega con maestría con los colores y las formas para que cada escena sea inolvidable. La segunda temporada sube aún más de nivel al incluir París como nuevo escenario en la trama. The marvelous Mrs.Maisel promete risas sin fin, un estilismo de altura y ya planea una tercera temporada.

Peaky Blinders

Peaky Blinders. Imagen promocional. @fueradeseries.com
Peaky Blinders. Imagen promocional. @fueradeseries.com

La lucha de una familia de gangsters, la estética de los años veinte en Reino Unido y el poder de la ambición son los ingredientes del éxito de esta serie británica. Peaky Blinders ha colocado de nuevo en pantalla la elegancia de la moda masculina. El estilo de los ‘roaring twenties’  brilla en esta producción que cuenta con Stephanie Collie como Responsable de Diseño y Estilismo. La lana, el tweed y las famosas gorras ‘gatsby’ cobran gran importancia. Además, los abrigos largos y los trajes tres piezas – pantalón a la altura del tobillo, una americana y un chaleco interior a juego – dotan de una distinguida sofisticación a cada elección de vestuario. Los estilismos femeninos también piden a gritos la atención de los amantes de la moda, pero en este caso los personajes masculinos son el centro de todas las miradas. Peaky Blinders es una imprescindible oda al arte de la sastrería masculina.

En talentiam encontramos inspiración en cada forma de hacer arte. Si tu gran pasión es la moda no puedes dejar escapar las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Súmate a la familia talentiam y no pierdas detalle de las noticias más populares de la industria!

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5 tendencias que apuntar de la Paris Fashion Week FW19/20

La Paris Fashion Week es una de las fechas más esperadas del calendario internacional de la moda. Toma nota de las tendencias que hemos detectado para la próxima temporada Otoño-Invierno 2019-2020.

La última edición de la PFW ha estado marcada por la noticia que, recientemente, ha sacudido la industria de la moda: la muerte de Karl Lagerfeld. La desaparición de ‘El Kaiser de la Moda’ a los 85 años ha colapsado los titulares de la prensa de medio mundo y las especulaciones sobre el futuro de Chanel solo han hecho que empezar. Varios nombres forman ya parte de la quiniela para dirigir la ‘maison’ francesa. Más allá de los brillantes titulares que nos ha dejado esta Paris Fashion Week, en talentiam ponemos el foco en lo más importante: la moda. La pasarela más esperada de la temporada brilla con un sinfín de firmas que están en lo más alto de la pirámide de la industria. Desde el Valentino de Pierpaolo Piccioli hasta el Dior de Maria Grazia Chiuri pasando por el último (y magnífico) Chanel de Lagerfeld. El equipo de talentiam ha analizado con detalle cada desfile para seleccionar las 5 tendencias que apuntar de la Paris Fashion Week.
 

La piel es el nuevo tejido de moda

Stella McCartney, Alexander McQueen y Celine Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com
Stella McCartney, Alexander McQueen y Celine Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

Aunque la industria dice ‘no’ al uso de pieles naturales – véase como firmas al nivel de Stella McCartney o Versace han anunciado que dejarán de emplear este material en sus colecciones – la piel será el tejido más versátil la próxima temporada. Tanto en su versión natural como en su alternativa ‘eco’, hemos visto el uso de piel en (casi) todos los desfile de París. Aunque la prenda exterior ha sido la pieza donde la piel ha brillado con más intensidad, también hemos observado faldas, pantalones y sobrecamisas diseñadas con este tejido. Stella McCartney apuesta por la versión ‘maxi’ en sus abrigos. En cambio, Alexander McQueen prefiere bañar de rojo pasión una combinación de ‘trench’ y falda midi. Por último, el Celine de Slimane opta por su sello de identidad: la cazadora aviador.
 

Los hombros son el foco

Each x Other, Givenchy y Koché Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com
Each x Other, Givenchy y Koché Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

Los diseñadores que han decidido arriesgarse esta temporada lo han hecho poniendo el foco en los hombros. Piel al aire, hombreras marcadas, formas geométricas o patrones desestructurados. No hay límite para la imaginación y París lo ha demostrado (una vez más). Each x Other juega con el patrón en un clásico dos piezas dejando un hombro al descubierto y creando un amplio volumen al otro lado. Givenchy, en cambio, deja que las costuras tomen la importancia que merecen y que creen un marcada forma en esta zona. Por último, Koché sigue la tendencia y re-estructura un clásico ‘trench’  aportando volumen en los laterales.
 

A todo cuadro

Paco Rabanne, Thom Browne y Dior Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com
Paco Rabanne, Thom Browne y Dior Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

Los cuadros vuelven a ser tendencia en invierno. Y no, no lo ha decidido el equipo de talentiam, los diseñadores que han expuesto sus colecciones en París han apostado por los cuadros en todas sus variantes. Paco Rabanne viste a sus modelos con trajes masculinos que despuntan gracias a los cuadros vichy en blanco y negro. Thom Browne sorprende con la alternativa más dramática y mezcla variedad de cuadros y tonalidad en gran parte de sus ‘looks’. Asimismo, el Dior de Maria Grazia Chiuri nos regala la alternativa más ‘punk’ con una mezcla en rojo y negro que no conoce a aquellas que decidan optar por pasar desapercibidas. La mujer Dior conoce las últimas tendencias pero no pierde nunca el mismo horizonte: la ‘nueva’ feminidad.
 

El abrigo se ata a la cintura

Sacai, Givenchy y Lemaire Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com
Sacai, Givenchy y Lemaire Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

La feminidad vuelve para el Otoño-Invierno 2019-20 y el cuerpo de la mujer celebra sus formas. Las prendas exteriores, pieza clave de los desfiles enfocados a los meses de frío, se ajustan a la cintura con cinturones anchos para marcar la silueta. Sacai opta por patrones ‘over-sized’ que enmarcan a la mujer con una fusión perfecta entre masculinidad y feminidad. Givenchy su suma a la tendencia de los cuadros y baña sus abrigos con este estampado para lograr una estética propia de los años 40 y 50. Los hombros se marcan y las cinturas se afinan con patrones simples a primera vista que esconden un gran gran cuidado al detalle. Por último, Lemaire sigue su línea minimal y enamora con un ‘trench’ ligeramente amplio que se ajusta a la cintura con un cinturón a juego.
 

Con un sombrero a tus pies

Loewe, Valentino y Chanel Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com
Loewe, Valentino y Chanel Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

El accesorio que reinará la próxima temporada invernal será, sin duda, el sombrero. En pocas ocasiones podemos observar con tanta claridad la aparición de una tendencia. El sombrero se convertirá en el objeto de deseo del Otoño-Invierno y cada firma ha sabido otorgarle personalidad a sus diseños. Loewe ha dejado volar su imaginación para crear un divertido e icónico sombrero apto, en exclusividad, para los amantes de la moda más valientes. La colección Ready-to-Wear de Valentino ha seleccionado un modelo algo más discreto. En este caso apreciamos líneas rectas y un aspecto minimalista bañado en tonos neutros. Lagerfeld ha clausurado su carrera con un aplaudido desfile donde los sombreros estampados de ala media se han convertido en lo más deseado de los accesorios de Chanel. Debemos añadir que los sombreros también han formado parte de propuestas como Dior, Commes de Garçons y Balmain (¡alerta tendencia!).

La Paris Fashion Week cerró ayer sus puertas con un emotivo ‘show’ de Chanel dedicado a Lagerfeld, el rey de la firma durante las últimas décadas. Entre lágrimas desfilaban las modelos (y la actriz Penélope Cruz, imagen de la firma) que recordaban a un icono que ha marcado historia. El próximo Otoño-Invierno 2019-20 vestirá a una mujer femenina, sofisticada y atrevida que no tiene miedo a jugar con la moda.

 

 

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Las colecciones más esperadas de la MFW FW19/20

El mes de febrero no pone fin al ritmo en el calendario de la moda internacional. En esta ocasión nos trasladamos a Milán, la ciudad ‘cool’ de Italia por excelencia, para presentar y analizar los desfiles más destacados de la principal muestra de moda italiana.

La Milan Fashion Week gana adeptos temporada tras temporada. La pasarela italiana más popular presume de unos magníficos años de gloria. El estallido de fama de firmas clásicas como Gucci o Versace, la elegancia de Max Mara o Fendi y el aire fresco de No.21 o Attico sitúan Milan en primera línea. La capital del norte fusiona con maestría el minimalismo y la sofisticación con la extravagancia y la influencia barroca. El equipo de talentiam selecciona las siete colecciones más esperadas con las que conocer todas las tendencias para el próximo Otoño-Invierno 2019-20.
 

Gucci

Gucci Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Gucci Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

Damos el pistoletazo de salida al repaso de la MFW con el gran nombre de la temporada: Gucci. La firma capitaneada por Alessandro Michele se ha convertido, de nuevo, en el ‘show’ más comentado de la reciente edición. El ‘nuevo’ Gucci ha vuelto a apostar por el ‘futurismo retro’ con un toque ‘nerd’. Michele viaja a la sobriedad de los años 40 (la generación de su abuela) para crear ‘looks vintage’ repletos de detalles (como las máscaras con picos y los collares de Pierrot). La colección apuesta por la renovación de los ‘trench’, los abrigos ‘oversized’ y los trajes de dos piezas: Asimismo, los cuadros y los rombos como estampados predominantes. El mundo de la moda tan solo puede aplaudir la obra del genio Michele y su triunfal Gucci.
 

Versace

Versace Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Versace Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

Una de las primeras firmas que aparece en nuestra mente cuando pensamos en moda italiana es, sin duda, Versace. La casa más barroca del panorama internacional (con permiso de otros nombres como Dolce & Gabbana) ha vuelto a lograr centrar todos los focos de la industria en su ‘show’. La última propuesta de Donatella parte, según la propia creadora, de la siguiente idea: «Un poco de imperfección es la nueva perfección». La influencia de la música – en especial el ‘grunge’, la estética de los años 90 y el poder del ‘extreme glam’ son los máximos protagonistas de la colección. Versace vuelve al ‘podium’ de la moda italiana por la puerta grande.
 

Moschino

Moschino Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Moschino Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

Jeremy Scott nunca deja de sorprendernos. Para el próximo OI19-20 emplea ‘The Price Is Right’, el programa de mayor duración de la televisión americana, como punto de partida para la concepción de su última colección. Moschino se ‘burla’ del poder del dinero en la televisión a través de las impresiones de billetes de dólar en diversas piezas. La firma italiana critica el consumismo descontrolado con un toque de diversión y genera atrevidos diseños que nos hacen imaginar el Estados Unidos de los años 70, 80 y 90.
 

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabanna Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Dolce & Gabanna Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

 

Prada

Prada Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Prada Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

Miuccia Prada retoma la historia de Frankenstein para inspirar su última línea femenina. El ‘monstruo’ enamorado y rechazado de Mary Shelley inspira una serie de modelos que esconden una gran crítica sociocultural. Prada presenta el romance en su vertiente estética pero lo tiñe con un toque ‘dark’ que nos traslada a la figura Frankenstein. Encaje, flores y corazones conviven con uniformes, ‘puffers’ y botas de escalador en lo más reciente de Prada. El ‘miedo’ nunca ha sido tan bello encima de una pasarela.
 

Fendi

Fendi Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Fendi Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

Como si de una profecía se tratase Silvia Venturini Fendi no ha parado de elevar la figura de Karl Lagerfeld a lo largo de los últimos meses. El resultado del trabajo del alemán con la firma italiana ha sido indiscutible y Venturini se ha inspirado en el Director Creativo de Chanel para su última colección (una casualidad realmente curiosa). La mujer Fendi viste rígidos y altos cuellos propios de la época eduardiana y costuras geométricas de gran detalle. También destaca un juego de capas y transparencias que define la ‘nueva feminidad’ de la casa italiana. Las pieles, los cuellos y las solapas en su versión ‘maxi’ serán los reyes de la fiesta durante los próximos meses invernales según Fendi.
 

Max Mara

Max Mara Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com
Max Mara Otoño-Invierno 2019-2020, MFW, vogue.com

Los abrigos de Ian Griffiths son los más deseados del mundo. Y no, no lo decimos en talentiam, es una verdad que todo el mundo de la moda (y de la política) defiende. Numerosas celebridades, como Nancy Pelosi, han caído en las redes de la firma italiana. El minimalismo, la sofisticación y la elegancia de cada propuesta de Griffiths se convierten en objeto de deseo por mujeres de diversas edades. Los diseños de Max Mara visten tanto a jóvenes amantes de la moda como a consolidadas personalidades del panorama internacional. El próximo Otoño-Invierno se tiñe de colores neutros como el beige y el gris perla pero, al mismo tiempo, vibra con llamativas tonalidades como el turquesa. Max Mara cuenta con todos los ingredientes para pasar a la historia de la moda italiana.

La MFW dice adiós una edición más para dar paso a La Semana de la Moda de París. La ‘Ciudad de la
Luz’ centra todas las miradas de la industria de la moda del 25 de febrero al 5 de marzo. No pierdas detalle de todas las novedades de las principales Fashion Weeks del mundo en los diferentes canales de comunicación de talentiam.

 

 

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Los desfiles más destacados de la LFW FW19/20

La ciudad de Londres se ha convertido, una vez más, en el foco del mundo de la moda gracias a la celebración de la London Fashion Week. Las tendencias más innovadoras para el próximo Otoño-Invierno 2019-2020 se han dado cita en la capital británica a lo largo de cinco intensos días. Para que estés a la última en tendencias los próximos meses fríos presentamos las colecciones más comentadas de la LFW FW19/20.

Febrero es un mes intenso para el universo de la moda y Londres no se ha quedado al margen. La ciudad del Big Ben ha visto desfilar aproximadamente cien diseñadores durante las últimas jornadas. La Semana de la Moda de Londres es famosa a nivel mundial por apostar por el talento emergente y por la innovación en diseño. Nos encontramos con una pasarela que fusiona, a la perfección, tradición y futuro.  Nombres tan populares como Burberry, Peter Pilotto y Victoria Beckham no han querido perderse la cita. El equipo de talentiam ha estado atento a cada movimiento para seleccionar los desfiles más destacados de la LFW FW19-20.
 

Burberry

Burberry Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
Burberry Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

La segunda colección de Riccardo Tisci para la firma británica no ha estado exenta de polémica. El ‘nuevo’ Burberry de Tisci ha colapsado los titulares de medio mundo gracias al concepto central de la propuesta: el ‘Brexit’. ‘Tempest’ ha sido el nombre escogido para bautizar la propuesta. Tisci ha vestido a un público joven conectado con el ‘streetwear’  y a un sector más maduro representado por la elegancia y la sofisticación. La deconstrucción, el estilo inglés de los 90 y los tiempos de cambio en Reino Unido han servido de inspiración para esta larga colección. Además el uso del rojo, el negro y el camel postulan como seña de identidad del ‘nuevo’ Burberry.
 

Victoria Beckham

Victoria Beckham Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
Victoria Beckham Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

La ex ‘Spice Girl’ afianza su posición en el mundo de la moda con cada nuevo paso. La última colección de la firma propone un «A-Z de la vida de una mujer» como ha comentado la propia diseñadora. La mujer contemporánea brilla gracias a una serie de diseños donde destaca el uso del color rojo, los cuadros (en diversas versiones) y las líneas sobrias con un toque femenino. Victoria Beckham se ha convertido en el nuevo minimalismo británico.
 

Christopher Kane

Christopher Kane Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
Christopher Kane Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

Un estallido de color ha iluminado la LFW con la propuesta del escocés. La popular versión del ‘sexy’ según Christopher Kane vuelve a los años 60 y conecta con el espacio exterior para crear prendas repletas de colorido y formas ‘oversized’ . Las mangas abullonadas, la fusión del fucsia y del azul klein y los grandes volantes han sido el hilo conductor del próximo invierno según Kane.
 

JW Anderson

JW Anderson Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
JW Anderson Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

Uno de los ‘niños prodigio’ del mundo de la moda consigue paralizar los focos de la industria con cada desfile. En esta ocasión, Anderson ha defendido  «la idea de una mujer caminando sobre las nubes, la idea de fantasía e imaginación en la moda» para la LFW FW19/20. La colección del joven prioriza la moda elegante y práctica aunque aparentemente algo compleja en cuanto a forma. Los vestidos de burbuja, las variedades de impermeables con mangas globo y los abrigos con capas de ‘tweed’ han sido los elementos más aplaudidos de lo último de JW Anderson.
 

Peter Pilotto

Peter Pilotto Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
Peter Pilotto Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

Peter Pilotto ha elegido la librería del Reform Club en el Pall Mall para dar rienda suelta a su concepto de feminidad. Las obras holográficas de Zsolnay, la famosa marca de cerámica húngara, ha servido de inspiración para la última colección de la marca. Los tejidos iridiscentes en prendas como maxi vestidos con plisados metálicos, vestidos con mangas de globo y abrigos ‘oversized’ han brillado en una colección medida hasta el detalle.
 

Mary Katrantzou

Mary Katrantzou Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
Mary Katrantzou Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

Si existe un nombre para definir la extravagancia en la pasarela es Mary Katrantzou. La inspiración de Mary para esta propuesta son los cuatro elementos naturales por excelencia (tierra, aire, fuego y agua). A partir de este punto crea una serie de diseños que despuntan por la paleta de colores al estilo arco iris y por el uso de exuberantes volantes y plumas de avestruz. Katrantzou se posiciona como la firma al estilo ‘Alta Costura Británica’ por excelencia de la LFW.
 

Erdem

Erdem Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com
Erdem Otoño-Invierno 2019-2020, LFW, vogue.com

Cerramos el repaso a los desfiles más destacados de la LFW FW19/20 con una romántica propuesta. La moda de Erdem Moralioglu no necesita presentación aunque siempre profundiza en los límites de la extravagancia. La complicada vida de la Principessa Orietta Doria Pamphilj ha servido de punto de partida para la colección. Erdem ha imaginado la vida de la princesa en Londres en 1963; un choque entre la grandeza aristocrática y los primeros coletazos de la moda juvenil británica más revolucionaria. Riqueza, belleza y un toque de oscuridad definen a la perfección una colección de ensueño.
 
La LWF ha cerrado sus puertas esta edición por todo lo alto pero el mundo de la moda no para de girar. La Semana de la Moda de Milán ya está en marcha para seguir con el ritmo frenético del mes de febrero. En talentiam estamos al día de todas las novedades de las principales Fashion Weeks y te las contamos día a día en nuestros diferentes canales.