Matthieu Blazy se posiciona como el número 1 en las apuestas para liderar una de las casas más lujosas del mundo, Chanel.
El nombre de Matthieu Blazy, director artístico de Bottega Veneta, suena cada vez más fuerte como el posible sucesor de Virginie Viard al frente de Chanel. Un adiós marcado por una intensa polémica. La casa de lujo ha estado sin director creativo desde junio, lo que ha disparado los rumores sobre su futuro. Tras los desfiles de alta costura en junio y prêt-à-porter en septiembre, realizados por el equipo interno, el anuncio oficial de su nuevo líder podría llegar a mediados de diciembre, después del desfile Métiers d’Art en China, el 3 de diciembre, según apuntan en Fashion Network.
Blazy, a sus 40 años, es considerado un diseñador con un gran talento y un potencial aún en pleno desarrollo. Su trabajo en Bottega Veneta ha causado sensación en Milán, posicionando a la marca como una de las más relevantes en la temporada de la moda italiana. Además de ser joven y prometedor, se le reconoce por su ética de trabajo, algo esencial para liderar una gigante como Chanel, que genera ingresos cercanos a los 20.000 millones de euros anuales.
Aunque nombres como Hedi Slimane, quien ha trabajado en Celine, Dior y Saint Laurent, fueron inicialmente los más mencionados para el puesto, Blazy se perfila como una opción lógica y con mucho futuro. A lo largo de los últimos años, se han barajado otros diseñadores como John Galliano, Sarah Burton o Simon Porte Jacquemus, pero la elección de Blazy podría marcar una nueva etapa para la marca.
Blazy nació en París en 1984 y tiene tanto nacionalidad francesa como belga. Vive entre Amberes y Milán y asumió la dirección artística de Bottega Veneta en noviembre de 2021. Desde entonces, la marca ha visto un crecimiento impresionante en ventas, imagen y deseo. Además, Blazy recientemente presentó la primera línea de perfumes bajo su dirección creativa, lo que refuerza aún más su perfil como líder innovador. El próximo director creativo de Chanel tendrá la difícil tarea de equilibrar los códigos icónicos de la casa con una nueva visión, proyectando la marca hacia el futuro sin perder su esencia.
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Virginie Viard sella su última colección en Chanel con una sonada ausencia en el Palais Garnier de París, ¿quién recogerá su legado?
No hace falta viajar muy lejos para regresar al momento en el que Chanel anunció al mundo la despedida de Virginie Viard. Tras cinco años como directora creativa de la maison (y otros tantos bajo el mandato de Lagerfeld), el adiós de Viard sugería varias dudas. El paso del tiempo ha dado la respuesta a estas cuestiones, sobre todo las dedicadas al método de despido y al actual ambiente en la cumbre de Chanel. A principios de junio, teníamos bastante claro que la decisión era unilateral y la información se acaba de confirmar. En un hito histórico, Viard ni siquiera ha estado en el recinto donde se ha presentado su última colección.
El último desfile de alta costura de Chanel, celebrado ayer en el Palais Garnier (la ópera de París), era uno de los eventos más esperados de la Semana de la moda de Alta Costura parisina. Sin lugar a dudas, la prensa y los curiosos no esperaban ver los diseños de Viard, lo que realmente importaba era ver la cara de la diseñadora al final de la cita. Ante la sorpresa de todos, la francesa no salió a saludar (o, mejor dicho, a despedirse) de sus amigos. Además, según apuntan medios como Fashion Network, no estaba presente en el Palais Garnier. Un detalle que anuncia la mala relación entre la creativa y la casa de lujo.
En el medio citado destacan que el despido fue rápido, inesperado y doloroso, ya que Viard «vació rápidamente su despacho de la sede de Chanel en la rue Cambon y se marchó muy enfadada». Al final, «la colección fue realizada por el equipo interno de Chanel y, aunque distaba mucho de ser una colección vintage, era bastante buena». El último suspiro del desfile eran todas las modelos situadas en la escalera del Palais Garnier, ni rastro de Viard entre ellas. Por ahora, tan solo nos queda esperar el nombre del sucesor de Viard a la cabeza de Chanel. Una noticia que, suponemos, no tardará mucho en llegar.
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Por primera vez en la historia, el bolso 2.55 de Chanel realizado en piel de ternera envejecida supera en los 10.000 euros.
La industria del lujo sigue regalándolos titulares. En este caso, nos centramos en la emblemática casa Chanel. Coco Chanel, su icónica fundadora, lanzó al mercado el bolso 2.55 en febrero de 1955. En aquel momento, la diseñadora no tenía ni idea de que cambiaría las reglas del juego en materia de bolsos y que ahora, casi70 años después, seguría ocupando numerosas conversaciones. Tal y como leemos en Modaes, «el 2.55 es una auténtica obra de artesanía. Para su elaboración hacen falta más de 18 horas de trabajo de hasta quince personas, que intervienen en más de 180 etapas para confeccionar los veinte centímetros de piel acolchada». Puede ser que, tras conocer esta información, resulte más sencillo entender el aumento de precio de este accesorio en los últimos días.
Hace apenas unas horas que Fashion United se ha hecho eco de la reciente subida de coste del 2.55 en el tamaño medio. Por primera vez en la historia, este bolso realizado en piel de ternera envejecida supera en los 10.000 euros. Concretamente, el coste en la web de España es de 10.300 euros. El año pasado, el 2,55 costaba 9.700 euros, mientras que el valor antes de la pandemia era de 6.500 dólares. De este modo, el precio se ha casi duplicado en cuatro años.
La CEO de Chanel, Leena Nair, ha contado en Bloomberg que la estrategia de precios de la marca de lujo se rige según la inflación y tiene en cuenta el uso de materiales y la artesanía de primera calidad. «Chanel establece los precios de sus bolsos según el costo de producción. El aumento en el precio de las materias primas y los costos de producción ha sido constante durante el último año, lo que nos ha llevado a ajustar nuestros precios en las boutiques», anunció un portavoz de Chanel a Bloomberg el pasado mes de marzo.
De este modo, Chanel afianza su posición en un mercado en el que prima la exclusividad. Eso sí, sus productos son cada vez menos accesibles para una población, como la francesa, cuyo salario mensual medio es de 3.620 euros. Por no hablar de España, donde esta cantidad cae hasta los 2.520 euros al mes. El lujo es cada vez más lujo y de eso no hay dudas.
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Chanel inicia la polémica: sube el precio de sus bolsos y busca una mayor exclusividad. ¿Por qué? Te lo contamos en detalle.
Hay veces que parece que vivimos en mundos distintos. Mientras los titulares de la prensa generalista solo hablan de la inflación económica y del aumento de la pobreza, el lujo únicamente tiene un fin: ser aún más exclusivos. Firmas icónicas, como Chanel, se proponen alcanzar un nuevo nivel en la escala de la exclusividad y la última noticia relacionada con las casas así lo demuestra. En talentiam nos hacemos eco de la subida de precio de los bolsos de la marca y del motivo que esconde este cambio.
El lujo de masas, indeseado por Chanel
Hay tres factores que han definido (a lo largo de la historia) qué es ser una casa de lujo. El primero, el branding. Sí, el valor de la marca habla del estatus económico de la persona que lleva un bolso Chanel. Desde la época de la corte de Luis XIV en Versalles, las firmas de lujo han buscado distanciarse de las demás y crear su propio universo. Segundo: la localización. ¿Quieres un diseño de Schiaparelli? Debes (o debías) ir a París. Ahora, este punto ha quedado más diluido gracias a la compra online y a la amplitud de la red de tiendas a nivel internacional. Finalmente, el precio. No todo el mundo puede llevar un bolso de 6.000 euros y ahí reside la exclusividad del lujo.
Eso sí, el paso del tiempo ha cambiado las reglas del juego y Chanel parece tener solo la baza del branding y el precio a su favor. Dilapidar la imagen de la casa francesa parece prácticamente imposible, pero ellos tienen el poder de jugar con el precio. Así, han apostado por aumentar el precio de sus bolsos. No porque sea más costoso fabricarlos, sino porque buscan que menos gente pueda llevarlo. Logrando, de esta manera, una mayor exclusividad. Adiós a los compradores de clase media-alta que aspiran a comprar artículos de lujo, pero que no son el cliente deseado de Chanel. Por lo tanto, adiós al lujo de masas.
La moda de lujo y las tendencias
Con este cambio, parece que Chanel deja atrás la estrategia de firmas como Gucci o Balenciaga, que han establecido una relación más íntima con las «masas» en las últimas temporadas. Vamos a aclarar que hacemos referencia a una «masa» de alto poder adquisitivo, pero no tanto como para alcanzar el lujo. Como consecuencia, Chanel busca reencontrarse con aquella imagen de casa de ensueño, imposible de alcanzar.
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La capital francesa abre sus puertas a la Haute Couture con todas las miradas centradas en un mismo objetivo: la primera colección en solitario de Viard para la maison Chanel. La temporada Fall/Winter 2019/20 estará marcada por la feminidad, los colores vibrantes y el juego volúmenes.
París ha visto desfilar nombres como Dior, Chanel y Valentino. La firma creada por Coco en 1910 ha sido el centro de atención de la vigente edición. La primera colección de Chanel íntegramente creada por la diseñadora Virginie Viard – la que fuera mano derecha de Karl Lagerfeld durante tres década – ha estado a la altura de la ocasión en su faceta Haute Couture. La fantasía se convierte en moda de la mano de genios de la industria. Descubre los desfiles favoritos del equipo de talentiam de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20.
@ChristianDior, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Christian Dior
Lúgubre es la palabra que gran parte de los periodistas especializados han utilizado para describir lo último de Dior. Maria Grazia Chiuri, que nos tenía acostumbrados a la luz y la magia del circo, ha dejado atrás la estética del espectáculo para apostar por unos diseños algo más oscuros. La diseñadora se ha inspirado en el ensayo de 1947 «Are Clothes Modern?» – firmado por Bernard Rudofsky – que acompañó a la exposición homónima del MoMA el pasado 2018. La casa francesa ha empleado la arquitectura como base de una colección donde predomina el color negro, el plumeti y el efecto metalizado. Chiuri ha presentado una colección centrada en la simplicidad y el concepto que ha divido la opinión de la prensa entre los que defienden que es una obra maestra y lo que esperaban algo más vibrante de la mano de Dior.
@GiambattistaValli, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Giambattista Valli
El modisto nunca falla. Este 2019 está siendo un año de alegrías para el italiano: en mayo anunció su colaboración con H&M en la Gala de amfAR en Cannes con Kendall Jenner como protagonista y en noviembre lanzará el resto del proyecto con la cadena sueca. Además, ha sido el diseñador escogido por Charlotte Casiraghi su segundo celebración de matrimonio con Dimitri Rassam. La feminidad en su máxima efervescencia es la característica principal de la obra de Valli. Entre tules de colores suaves y grandes volúmenes encontramos una colección retratada en unas curiosas imágenes que han desatado opiniones diversas en la Red. Los maniquís son los compañeros de las modelos en una sesión que parece simple pero que esconde un gran trabajo.
@Chanel, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Chanel
Virginie Viard ya ha conquistado a la industria con su primera colección protagonista para Chanel. La diseñadora, a la vanguardia de la moda, ha sabido reconducir la evolución de la maison francesa hacia un futuro donde se funden tradición y futuro. El tweed, los patrones rectos, el calzado bicolor y una amplia gama cromática han definido una propuesta que destaca por la calidad de los detalles y los acabados. Viard ha mantenido los códigos de la casa – establecidos por Karl Lagerfeld – y los ha diferenciado con su propio sello de identidad. Así lo hacia saber en una grabación difundida durante un homenaje al kaiser de la moda celebrado el mes pasado en París: «Junto a Karl, buscamos crear las colecciones más bellas y hoy trato de continuar para que todo sea perfecto». El nuevo Chanel ha puesto el listón muy alto.
@Givenchy, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Givenchy
Clare Waight Keller ha logrado hacer (aparentemente) fácil lo difícil. En su segundo año en la firma francesa, Keller ha pisado con fuerza la pasarela de la Alta Costura. ¿Cuál ha sido el resultado? Una colección soberbia, elegante y atemporal donde el binomio ganador ha sido el blanco y negro. Givenchy ha vestido a una mujer sofisticada que apuesta por la originalidad de los detalles, como las plumas y los volúmenes. La diseñadora declaró en el backstage: «Quería mejorar el resultado un poco más, empujarlo hacia algo que tiene más esencia de teatro». La maison ha cerrado el desfile con dos propuestas nupciales para una novia contemporánea y triunfal.
@Maison Margiela, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Maison Margiela
Margiela hace una llamada al «corte nómada». La idea es tomar piezas familiares, darles la vuelta, ponerlas al revés, cambiarlas de tamaño y transformarlas en prendas novedosas, de modo que, digamos, un par de pantalones se convierta en un vestido más bustier. Más que en temporadas pasadas, Galliano utilizó los gestos tradicionales de alta costura para crear sus formas tan características consiguiendo piezas virtuosas. El diseñador no ha salido a saludar al final del desfile (mantiene la tradición del fundador Martin Margiela) pero ha logrado erizar la piel de todos los asistentes al desfile que aplaudían enérgicamente durante varios minutos, como si quisieran asegurarse de que le llegara la ovación.
@Valentino, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Valentino
La nueva oferta de Pierpaolo Piccioli fue en gran medida una continuación de su antecesor. «La única manera de dar vida a la alta costura hoy es abrazar las diferentes identidades y culturas de las mujeres», dijo en una vista previa del estudio. Para cumplir con esa declaración de misión, Lauren Hutton, Cecilia Chancellor, Georgina Grenville y Hannelore Knuts, que tienen edades comprendidas entre mediados de los 70 y principios de los 40, se unieron a la alineación. La colección está cargada de elementos «folk» como sombreros ornamentales y flecos de lana de komondor y maxi volantes. En cuanto a la gama cromática, demuestra una vez más que es un verdadero maestro del color con una propuesta bellísima e inesperada a partes iguales que nos invita a experimentar nuevas convinaciones.
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