Dior confirma su relación con Lewis Hamilton, que se convierte en embajador de la línea masculina y en nuevo «diseñador invitado».
Las marcas del mundo del lujo lo tienen claro: el poder de los deportistas es infinito. De este modo, Dior acaba de lanzar una noticia que nos ha dejado con la boca abierta (aunque ya teníamos algunas sospechas, más adelante lo contaremos), ya que ha confirmado que Lewis Hamilton es su nuevo «diseñador invitado». Las comillas tienen sentido, ya que no se trata de un creativo de la moda, sino de un rostro conocido que colaborará con los profesionales de la firma francesa. Ahora, el piloto y la marca fundada el 16 de diciembre de 1946 firman una alianza que lo tiene todo para triunfar.
Tal como leemos en el portal Fashion Network, «Hamilton ha desarrollado una primera colección cápsula, creada mano a mano junto a Kim Jones, el diseñador igualmente británico responsable de la línea de propuestas masculinas de Dior; una casa a la que, más allá de esta propuesta, el piloto permanecerá ligado como su nueva imagen y embajador». La línea en la que el deportista ha trabajado está enfocada a la próxima primavera-verano y estará a la venta partir del próximo 17 de octubre de 2024. Pese a que la noticia nos ha pillado un poco desprevenidos, es cierto que hace meses que el británico aparece con prendas de Dior en grandes eventos públicos, un detalle que suele ser preludio de un nuevo pacto. De acuerdo con el comunicado, se trata de una “simbiosis entre Alta Costura y practicidad”, aunando así el savoir faire de la marca francesa y el corazón deportivo del piloto. Todo ello, con el sello inconfundible de Kim Jones.
Esta no es la primera ocasión en la que Hamilton colabora con una firma de moda, ya que mantuvo una estrecha relación con Tommy Hilfiger. “Pionero en muchos ámbitos, e icono de estilo, Lewis Hamilton ha sido nombrado embajador de Dior de moda masculina”, puntualizan desde Dior. “Trabajar con Kim y con el talentoso equipo de Dior ha sido un sueño”, para el que “me sentí muy honrado cuando Kim me preguntó si me gustaría hacer esto con él”, subraya por su lado Hamilton. “Nuestros valores e ideas están alineados, lo que ha facilitado dar vida a una colección creativa impregnada de nuestras experiencias compartidas”, detalla con el fin de dar voz a este nuevo proyecto.
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Dior se decanta, de nuevo, por una conocida ciudad europea para presentar su última colección crucero. ¿Sabes de cuál se trata?
Ya no hay vuelta atrás, ahora las firmas de lujo se dedican a viajar para dar a conocer sus colecciones crucero (y se alejan de las sesiones de fotos en estudio o en algún que otro punto paradisíaco del mundo). Las colecciones crucero tienen cada vez más peso y gran parte de la inversión de las firmas se dedica a escoger lugares de ensueño para mostrar las prendas que se destinan a las vacaciones estivales de los más ricos del globo. En líneas generales, las colecciones crucero se dan a conocer entre junio y julio «con vistas a estar a la venta a finales de año, justo cuando las clases altas europeas se disponen a salir de viaje en busca de sol y calor y, así, huir del frío», explican en Vogue. Destinadas a ser prendas que acumulen kilómetros de viaje, es lógico que las marcas quieran conocer estos diseños en paraísos del turismo.
Dior es una de las casas que no duda en viajar por el ancho y largo mundo para inspirarse en las múltiples de culturas de las que disfrutamos. Con Sevilla, Ciudad de México o Bombay a sus espaldas, ahora Escocia se suma a este listado de lugares seleccionados. Tal y com leemos en Fashion Network, «Dior presentará su próxima colección crucero en Escocia, con un desfile el próximo 3 de junio en el histórico castillo de Drummond, según confirmó el miércoles la casa de moda con sede en París». El medio citado añade que «el lugar es espectacular y cuenta con un jardín renacentista que data de 1630, repleto de estatuas francesas y terrazas italianas, el escenario perfecto para una maison francesa dirigida por una directora creativa nacida en Roma, Maria Grazia Chiuri. El castillo está situado en una prominente cresta rocosa conocida como Gask Ridge, que en su día fue el emplazamiento de antiguas fortificaciones romanas».
No es la primera vez que Dior se transporta a Escocia, ya que «en los años 50, la casa organizó un baile en el cercano Hotel Gleneagles para su colección de primavera de 1955». Como dato extra, «el castillo es ahora el domicilio de Lady Jane Heathcote-Drummond Willoughby, 28ª baronesa Willoughby de Eresby, hija y heredera del tercer Conde de Ancaster. También fue dama de honor en la coronación de la reina Isabel II». Así que Dior se ha decantado por un lugar con gran historia para dar a conocer su última colección crucero.
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La moda sigue hablando de colaboraciones en 2020. Estas son cinco de las ediciones especiales entre marcas y diseñadores que ya han sido anunciadas y que creemos que serán clave para la industria a lo largo de los primeros meses de este año.
El primer mes del 2020 apenas está acabando pero numerosas son las colaboraciones de moda que ya han sido anunciadas. Firmas de lujo y marcas low-cost se han puesto las pilas esta nueva década para seducir a sus clientes con las preciadas colaboraciones especiales. Las últimas temporadas han estado marcadas por estas colecciones limitadas que se han convertido, sin lugar a duda, en objeto de deseos para muchos amantes de la moda, la cultura y el arte. Desde H&M hasta Nike pasando por Louis Vuitton, hoy en talentiam presentamos cinco colaboraciones de moda del año que prometen ser noticia. ¡Toma nota de todas y cada una de ellas!
@H&M x Sabyasachi
H&M x Sabyasachi
Damos el inicio a esta selección el gigante sueco H&M. La marca acaba de anunciar a través de sus redes sociales y de su propia web su primera colaboración global con el icónico sello indio Sabyasachi, que se lanzará el 16 de abril de 2020. La colaboración de Sabyasachi x H&M, bajo el tema «Wanderlust», se inspira en lo salvaje y presenta piezas de viaje eclécticas hechas a mano. El objeto es llegar a un nuevo cliente: el nómada internacional moderno que desea nuevas aventuras.
El creativo indio defiende: “Estoy feliz de anunciar la colaboración con H&M, ya que nos da la oportunidad de difundir la estética de Sabyasachi a un público más amplio en India y en todo el mundo. Habiendo hecho costura durante la mayor parte de mi carrera, es muy emocionante llevar esa delicadeza de la artesanía a ‘ready-to-wear’ y crear siluetas caprichosas y fluidas que aportan sofisticación relajada a la vida cotidiana».
Sacai x Nike LDWaffle
El pasado 2019 estuvo repleto de éxitos para Sacai. La firma colaboró con Nike en un proyecto de gran alcance a nivel mundial. En este año, Chitose Abe (a la cabeza de Sacai) acaba de presentar, en el marco de la Semana de la Moda masculina de París, el nuevo modelo Sacai x Nike Pegasus VaporFly SP en el desfile de otoño/invierno 2020 de la firma.
El modelo de zapatillas Vaporwaffle combina los modelos Vapor y Pegasus para crear un nuevo zapato híbrido. La reelaboración de dos de las zapatillas más clásicas de Nike por parte de Abe y su fusión en un solo zapato es una extensión de su trabajo en Sacai. La marca defiende la mezcla de piezas clásicas como gabardinas y chaquetas de punto con el objetivo de convertirlas en una nueva prenda.
Louis Vuitton y ‘League of Legends’
No hay detalle que se le escape al gran Nicolas Ghesquière. El creativo va más allá de la moda física y apuesta por una (repetida) colaboración con el juego multijugador más famoso del mundo. ‘League of Legends’ preenta un nuevo skin para Senna, llamado «Prestige Skin», diseñado por Louis Vuitton. La firma francesa sorprende con un nuevo uniforme de guerra para uno de los personajes femeninos de LOL. Además de esta creación virtual, Vuitton y el videojuego ya presumen de colaboraciones anteriores que incluyen un baúl de trofeos de eSports y una colección de cápsula de prendas de ropa.
KITH x «El Padrino»
Los amantes de la moda urbana y del séptimo arte tienen aquí una de las colaboraciones que les robará el corazón: Kith x «El Padrino». La firma de Ronnie Fieg vuelve a la carga con una colección cápsula que se compone de tres prendas: una sudadera con capucha, una camiseta de manga larga y manga corta (todas ellas con elementos clave de la épica película de la mafia).
En la sudadera con capucha vemos un retrato de Marlon Brando como Vito Corleone. Por otro lado, la camiseta de manga larga presenta las cuerdas de marionetas de «El Padrino» con el logotipo de KITH. Finalmente, la camiseta de manga corta muestra el logotipo de KITH superpuesto en una foto de Marlon Brando como Vito Corleone. Como detalle significativo, la parte posterior de cada sudadera con capucha incluye la imagen de «The Godfather» junto con la marca KITH y Paramount Pictures.
Los que quieran conseguir alguna prenda de «The Godfather x KITH» lo pueden hacer desde el pasado 20 de enero de 2020 a través de las tiendas físicas de KITH y la tienda en línea de KITH.
Dior x Daniel Arsham
Dior está en un momento dorado en relación a sus recientes (y exitosas) colaboraciones: después de trabajar con firmas como RIMOWA, Shawn Stussy y Jordan Brand, Dior ha lanzado una de sus colecciones más esperadas: la edición limitada con el artista Daniel Arsham (cuyo trabajo está fuertemente relacionado con el espacio y abarca varias disciplinas, como la escultura, la instalación, la arquitectura o la performance).
La colección cápsula para la temporada Primavera/Verano 2020 se compone de varias piezas básicos de moda (desde un blusón gris con capucha de tafetán o una camiseta de jacquard erosionada de Dior) hasta accesorios como el colgante con cremallera de piel de becerro o la cadena de pantalón con acabado blanco. Además, añaden a la propuesta una selección de anillos y pulseras, gorras e incluso un par de (renovadas) zapatillas B23. Los amantes del arte contemporáneo y de la firma francesa tienen un claro objetivo este 2020.
Los grandes nombres de la moda se propone sorprendernos durante este 2020 y, poco a poco, ya lo están logrando.En talentiam siempre estamos atentos a las últimas colaboraciones que mueven nuestra industria. Si quieres estar a la última de las novedades del sector sigue nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Súmate a nuestra familia a lo largo de este 2020!
La moda masculina pisa más fuerte que nunca con nombres como Valentino, Sacai y Louis Vuitton. La temporada FW19 despega con 10 tendencias que no puedes dejar de lado si quieres ir a la moda los próximos meses fríos. ¡No pierdas detalle!
La moda en clave masculina puede presumir (por fin) de diseños de vanguardia que se alejan del ‘hombre clásico’. Durante muchos años, las tendencias menswear no han brillado por su originalidad ni por su atrevimiento. Por suerte, ahora todo ha cambiado. París, Nueva York, Milán y Londres (entre otras urbes) dan la bienvenida a las pautas que marcarán la próxima temporada. Nombres como Virgil Abloh, Pierpaolo Piccioli y Jonathan Andersonhan cambiado las reglas del juego para vestir a un hombre que no conoce límites. En talentiamte presentamos las 10 tendencias menswear FW19 que debes tener en tu radar los próximos meses (si eres un hombre atrevido, claro).
Trench en color rojo FW19 @AlexanderMcQueen @Hermès @Sacai
El trench es rojo
La tradicional gabardina vive un momento de transformación. Esta prenda de aires clásicos permite jugar a los diseñadores: deconstrucción, ‘mix’ de tejidos y colores vibrantes son algunas de las modificaciones que hemos podido ver en la pasarela. Para la próxima temporada FW19 el trench se tiñe de color rojo (con un ligero toque oscuro). Sarah Burton, a la cabeza de Alexander McQueen, apuesta por la opción más limpia en sus líneas: corte clásico confeccionado en piel mate granate. Hermès, siguiendo las directrices fijadas por su líder Véronique Nichanian, opta por una versión algo más vanguardista al emplear piel con acabado brillante en una gabardina que se convierte en la estrella del desfile. Por último, Sacai también se ha sumado a la tendencia. La firma prefiere una tonalidad más llamativa, que se aproxima al rojo pasión, para bañar su atrevido diseño.
Velvet Suit Trend FW19 @D&G @Brioni @SSS WorldCup
Velvet suit (y si es color teja, mejor)
¿Quien dijo que llevar traje es aburrido? Ahora los trajes dos piezas de caballero son prendas con las que innovar y disfrutar para los amantes de la moda. Nuevos patrones, tejidos y colores se convierten en el arma perfecta para crear diseños que enamoran. La próxima temporada FW19 tendrá un eje central: los trajes de terciopelo. En cuanto a la gama cromática, ganan con diferencia las tonalidades cálidas con el color teja como protagonista. Dolce&Gabbana (que, por cierto, deslumbró con un desfile digno de admiración) presentó varios modelos de trajes de terciopelo entre los que destaca el modelo teñido de marrón anaranjado. En una línea apta para los más clásicos, encontramos el modelo firmado por Brioni mientras que SSS WorldCup viste a un caballero que mira al futuro con aires del pasado. La firma de Justin O’Shea homenajea al ‘Rey del Pop’ Michael Jackson en su última propuesta donde encontramos un entallado traje dos piezas de terciopelo anaranjado como apertura del desfile.
El mono en clave masculina FW19 @Isabel Marant @Off-White @Ambush
El mono también es para el hombre
La prenda clave de las colecciones femeninas durante los últimos años entra con decisión en el sector masculino. Los monos, que han visto crecer su popularidad gracias al ‘streetwear’, son los protagonistas de los desfiles y los ‘lookbooks’ de este FW19. Destacan los diseños que se aproximan al estilo ‘worker’ ya que aportan comodidad y originalidad. Isabel Marant apuesta por el mono en su versión más discreta: un patrón repleto de detalles bañado en color hueso. Virgil Abloh, siempre irreverente con su propuesta para Off-White, nombra a su última colección “Public Television» y presenta un mono acolchado en azul marino que tiene todos los números para convertirse en la pieza estrella del ‘street style’ masculino. Por otro lado, el Director Creativo de Ambush Yoon Ahn se inspira en el film The Man Who Fell to Earth para crear unos modelos que nos llevan al espacio. La serie de imágenes que ilustran la colección (que, por cierto, recomendamos que veáis) representan a la perfección las palabras del diseñador: “I wanted to freeze the beach». Colores metalizados, abrigos de plumas XXL y patrones futuristas son los elementos clave de una propuesta donde vemos un mono blanco con cremallera y cuello camisero que recuerda ligeramente al de Isabel Marant.
Think Pink Menswear FW19 @Kenzo @Ami @Berluti
Think pink
El color rosa, en todas sus variaciones, ha sido uno de los más vistos en las principales pasarelas a nivel internacional. Desde el ‘baby pink’ hasta el fucsia pasando por el rosa lavanda, no hay duda de que será tendencia entre los hombres este final de año. Los más valientes pueden optar por la propuesta ‘full fucsia’ formada por anorak y pantalón de montaña firmada por Kenzo. Los amantes de las tonalidades suaves preferirán el color rosa palo visto en Ami al mismo tiempo que los seguidores del combo ‘rojo-rosa’ (tan popular el pasado invierno) adoptarán la propuesta de Berluti. Para aquellos que quieran empezar con el color rosa de una forma más discreta, los accesorios son los aliados idóneos.
El ‘leopard print’ sobrevive temporada tras temporada. El estampado animal, que tiene tantos defensores como detractores, ha sido el rey de las colecciones con aires ‘underground’. Las prendas exteriores han sido las elegidas por los diseñadores para plasmar el estampado de leopardo en todo su esplendor. Sacai muestra sin miedo el ‘leopard print’ en versión doble y lo combina con otros estampados (al estilo ‘mix match’). El Celine de Slimane es fiel al estilo andrógino y rockero del parisino y tiñe un abrigo de líneas rectas con estampado animal. Por último, Raf Simons elige el ‘leopard print’ para una parka de largo XXL que no necesita descripción.
Efecto metálico FW19 @Louis Vuitton @ Tom Ford @Balmain
El futuro es metálico
Los diseñadores miran al espacio para inspirarse esta temporada. Aunque el acabado metálico se ha teñido de tonalidades como el champán y el negro, el efecto plata sigue siendo el rey de la fiesta. Louis Vuitton da alas a la tendencia futurista y presenta un abrigo al estilo parka que brilla gracias a su acabado metalizado. Tom Ford refuerza que los trajes de dos piezas, prenda clave para el hombre este otoño/invierno, también destacan con el plata como color predominante. Balmain, por su parte, rompe con el binomio blanco y negro de la propuesta FW19 con un conjunto estilo ‘disco’ formado por blazer fluido, pantalón y camiseta de cuello alto en ‘silver’.
Mountain Boy Trend FW19 @Moncler 2 1952 @Jacquemus @White Mountaineering
Mountain boy
Tonos neutros, plumíferos, mochilas, botas y pantalones cargo son los principales elementos de esta tendencia. Los hombres que sigan las normas de la industria esta temporada no se podrán escapar del estampado militar y de los colores como el verde caza y el marrón pardo. Patrones amplios, multitud de bolsillos y accesorios útiles como sombreros y guantes son parte de la tendencia más práctica del próximo invierno. Moncler 2 1952 muestra la parte más urbanita con un modelo de anorak apto para las temperaturas más bajas. Jacquemus, acorde a su estilo minimalista, prefiere los modelos monocolor en una propuesta apta para todos los públicos. White Mountaineering presenta la versión XXL de la tendencia que incluye todos los accesorios necesarios para realizar una excursión de alto nivel.
The Face Trend @Valentino @Undercover @Dior Men
The Face
En este punto abordamos los detalles que parecen insignificantes (pero que, obviamente, no lo son). Cada temporada presenta algunos guiños que se repiten en varias colecciones y que confeccionan aquellos elementos que algunos pasan por alto. En las últimas propuestas menswear encontramos rostros ilustrados (de icónicas figuras o de personas desconocidas) que toman el control de varios diseños. Valentino apuesta por el contraste cromático que ejercen verde y beige en un jersey de punto XL, Undercover prefiere la versión al estilo arte contemporáneo en una sudadera color hueso y Dior Men retrata la Monnalisa en tres prendas de su última colección invernal.
Bufanda XXL rayada @Bobby Abley @E.Tautz @Loewe
¿Vas a llevar bufanda? Que sea de rayas, por favor
Los accesorios son, en algunas ocasiones, los grandes olvidados de las tendencias de caballero. Parece que la marroquinería, el calzado y los sombreros (entre otros) no tengan la misma importancia que las prendas, pero la moda masculina ha dicho basta. El próximo Otoño/Invierno verá reinar a las bufandas XXL con estampado de rayas. Bobby Abley, fiel a su rebeldía, baña de verde neón y negro su diseño. E. Tautz, siempre más discreto, se decanta por la combinación infalible formada por blanco y negro. Para finalizar, la emblemática casa Loewe ha sorprendido con un colorido desfile en el que destaca una bufanda verde y naranja confeccionada con punto grueso muy abierto.
La Riñonera @Issay Myake @Pigalle @Dior Man
El imperio de la riñonera
El accesorio que protagonizó los años 90 y el principio de los 2000 ha logrado consagrarse durante estos últimos meses. Las principales firmas de moda sucumben a este tipo de bolso que puede presumir de haber sido rescatado de lo más bajo hasta alcanzar la fama. Las tendencias femeninas abrazan a las riñoneras desde hace un par de inviernos, pero la moda masculina aún se resistía (hasta ahora). Las riñoneras han sido vistas en multitud de colecciones entre las que destacan Issay Myake, Pigalle y Dior Man. Myake la tiñe de amarillo mientras que Pigalle y Dior Man optan por el acabado satinado en color gris violaceo. Los hombres dan la bienvenida a una categoría de bolso que destaca por su gran utilidad.
¿A qué tendencias vas a rendirte este Otoño/Invierno? En talentiam te hemos presentado las pautas para que no te quedes fuera de juego esta temporada. Si quieres seguir nuestras publicaciones y estar a la última de las novedades del sector, síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).
La capital francesa abre sus puertas a la Haute Couture con todas las miradas centradas en un mismo objetivo: la primera colección en solitario de Viard para la maison Chanel. La temporada Fall/Winter 2019/20 estará marcada por la feminidad, los colores vibrantes y el juego volúmenes.
París ha visto desfilar nombres como Dior, Chanel y Valentino. La firma creada por Coco en 1910 ha sido el centro de atención de la vigente edición. La primera colección de Chanel íntegramente creada por la diseñadora Virginie Viard – la que fuera mano derecha de Karl Lagerfeld durante tres década – ha estado a la altura de la ocasión en su faceta Haute Couture. La fantasía se convierte en moda de la mano de genios de la industria. Descubre los desfiles favoritos del equipo de talentiam de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20.
@ChristianDior, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Christian Dior
Lúgubre es la palabra que gran parte de los periodistas especializados han utilizado para describir lo último de Dior. Maria Grazia Chiuri, que nos tenía acostumbrados a la luz y la magia del circo, ha dejado atrás la estética del espectáculo para apostar por unos diseños algo más oscuros. La diseñadora se ha inspirado en el ensayo de 1947 «Are Clothes Modern?» – firmado por Bernard Rudofsky – que acompañó a la exposición homónima del MoMA el pasado 2018. La casa francesa ha empleado la arquitectura como base de una colección donde predomina el color negro, el plumeti y el efecto metalizado. Chiuri ha presentado una colección centrada en la simplicidad y el concepto que ha divido la opinión de la prensa entre los que defienden que es una obra maestra y lo que esperaban algo más vibrante de la mano de Dior.
@GiambattistaValli, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Giambattista Valli
El modisto nunca falla. Este 2019 está siendo un año de alegrías para el italiano: en mayo anunció su colaboración con H&M en la Gala de amfAR en Cannes con Kendall Jenner como protagonista y en noviembre lanzará el resto del proyecto con la cadena sueca. Además, ha sido el diseñador escogido por Charlotte Casiraghi su segundo celebración de matrimonio con Dimitri Rassam. La feminidad en su máxima efervescencia es la característica principal de la obra de Valli. Entre tules de colores suaves y grandes volúmenes encontramos una colección retratada en unas curiosas imágenes que han desatado opiniones diversas en la Red. Los maniquís son los compañeros de las modelos en una sesión que parece simple pero que esconde un gran trabajo.
@Chanel, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Chanel
Virginie Viard ya ha conquistado a la industria con su primera colección protagonista para Chanel. La diseñadora, a la vanguardia de la moda, ha sabido reconducir la evolución de la maison francesa hacia un futuro donde se funden tradición y futuro. El tweed, los patrones rectos, el calzado bicolor y una amplia gama cromática han definido una propuesta que destaca por la calidad de los detalles y los acabados. Viard ha mantenido los códigos de la casa – establecidos por Karl Lagerfeld – y los ha diferenciado con su propio sello de identidad. Así lo hacia saber en una grabación difundida durante un homenaje al kaiser de la moda celebrado el mes pasado en París: «Junto a Karl, buscamos crear las colecciones más bellas y hoy trato de continuar para que todo sea perfecto». El nuevo Chanel ha puesto el listón muy alto.
@Givenchy, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Givenchy
Clare Waight Keller ha logrado hacer (aparentemente) fácil lo difícil. En su segundo año en la firma francesa, Keller ha pisado con fuerza la pasarela de la Alta Costura. ¿Cuál ha sido el resultado? Una colección soberbia, elegante y atemporal donde el binomio ganador ha sido el blanco y negro. Givenchy ha vestido a una mujer sofisticada que apuesta por la originalidad de los detalles, como las plumas y los volúmenes. La diseñadora declaró en el backstage: «Quería mejorar el resultado un poco más, empujarlo hacia algo que tiene más esencia de teatro». La maison ha cerrado el desfile con dos propuestas nupciales para una novia contemporánea y triunfal.
@Maison Margiela, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Maison Margiela
Margiela hace una llamada al «corte nómada». La idea es tomar piezas familiares, darles la vuelta, ponerlas al revés, cambiarlas de tamaño y transformarlas en prendas novedosas, de modo que, digamos, un par de pantalones se convierta en un vestido más bustier. Más que en temporadas pasadas, Galliano utilizó los gestos tradicionales de alta costura para crear sus formas tan características consiguiendo piezas virtuosas. El diseñador no ha salido a saludar al final del desfile (mantiene la tradición del fundador Martin Margiela) pero ha logrado erizar la piel de todos los asistentes al desfile que aplaudían enérgicamente durante varios minutos, como si quisieran asegurarse de que le llegara la ovación.
@Valentino, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
Valentino
La nueva oferta de Pierpaolo Piccioli fue en gran medida una continuación de su antecesor. «La única manera de dar vida a la alta costura hoy es abrazar las diferentes identidades y culturas de las mujeres», dijo en una vista previa del estudio. Para cumplir con esa declaración de misión, Lauren Hutton, Cecilia Chancellor, Georgina Grenville y Hannelore Knuts, que tienen edades comprendidas entre mediados de los 70 y principios de los 40, se unieron a la alineación. La colección está cargada de elementos «folk» como sombreros ornamentales y flecos de lana de komondor y maxi volantes. En cuanto a la gama cromática, demuestra una vez más que es un verdadero maestro del color con una propuesta bellísima e inesperada a partes iguales que nos invita a experimentar nuevas convinaciones.
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