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Recursos humanos

Cinco cursos online para mejorar la imagen de tu marca en canales digitales

Talentiam | 27/04/2020 0 Comments

Descubre varios cursos online con los que aprovechar el confinamiento para mejorar la imagen de marca y el posicionamiento en redes sociales. Desde «Estrategia de marca en Instagram» hasta «Fotografía profesional para Instagram» pasando por «Google Ads y Facebook Ads desde cero», encuentra el que mejor se adapta a tus necesidades.

La cuarentena nos está permitiendo aprovechar el tiempo que pasamos en casa para desarrollar nuevas actividades. Algunos de nosotros dedicamos gran parte del día a trabajar o a leer. Pero, más allá de las actividades clásicas, también podemos optar por realizar cursos que nos permitan mejorar nuestra carrera laboral. Los que busquéis este tipo de opciones, podéis apostar por los cursos online de corta duración pero alta intensidad. Si posees una marca, una empresa o, sencillamente, quieres mejorar la imagen de tu perfil personal, te interesarán estos cursos para dar un giro a la imagen de tu marca en canales digitales.

Estrategia de marca en Instagram

Este curso de Domestika tiene un precio de 9,90 euros y puede ser muy útil para aquellos que vayan un poco perdidos en el universo del branding. Como podemos leer en la web del curso «Instagram se está convirtiendo en la red social preferida por las marcas y pequeños negocios, ya sea por las ventajas que ofrece o por sus suscriptores en constante aumento. Sin duda, es un gran escaparate y saber utilizarlo puede ayudarte a impulsar tu marca. La marketing strategist argentina Julieta Tello ha logrado conseguir resultados tangibles con su marca Design Junkie y se ha convertido en una influencer de Instagram. En este curso, Julieta te enseñará paso a paso cómo crear una estrategia de Instagram exitosa para tu marca, gestionando tu perfil como un profesional con el objetivo de conseguir resultados tangibles«.

Fotografía profesional para Instagram

Para los más creativos también existen un sinfín de cursos aptos para desarrollar la imagen de marca y mejorar las habilidades creativas al mismo tiempo. Concretamente, el curso Fotografía profesional para Instagram es perfecto para ello y tiene un precio de 10,90 euros. «Instagram se ha convertido en el escaparate virtual en el que todo el mundo quiere destacar. Mina Barrio –fotógrafa de producto de Melon Blanc, encargada de crear contenido visual para todo tipo de marcas– te enseñará, en este curso, todos los trucos para mostrar tu proyecto en Instagram solo con tu móvil. Lo que Mina te enseñará en este curso va mucho más allá de hacer una foto bonita: aprenderás a comunicar tus valores, creando estilo fotográfico personal para tu proyecto. En cualquier ocasión puede haber una buena foto y llevar siempre el móvil encima te permite capturarla al instante. Para poder hacerlo, descubrirás cómo cuidar tanto el aspecto creativo de tus fotografías como la técnica, utilizando exclusivamente las herramientas que te brinda tu smartphone, editando tus imágenes como un gran instagrammer».

Google Ads y Facebook Ads desde cero

Aunque parezca mentira, hay vida más allá de Instagram y el curso Google Ads y Facebook Ads desde cero así nos lo demuestra. «En este curso, Arantxa y Guillermo te enseñarán a crear campañas de marketing digital en Google Ads y Facebook e Instagram Ads, consideradas a día de hoy las dos plataformas más importantes en el ámbito del marketing digital. Adquirirás de una forma 100% práctica los conocimientos necesarios para crear campañas y sacarles el mayor rendimiento» podemos leer en la web de Domestika. Podrás realizar este curso por 19,90 euros.

Desarrollo de una marca atractiva y responsable

Para aquellos que vayan un poco perdidos y necesiten una correcta introducción, esta puede ser una gran alternativa. «Ferviente creyente del marketing con intención, en este curso Julieta te enseñará a construir paso a paso tu propia marca de manera responsable para lograr el éxito. Y como complemento ideal, también puedes realizar su curso Estrategia de marca en Instagram, para lograr una buena presencia en una de las redes sociales más preferidas por marcas y pequeños negocios». Este curso lo imparte Domestika y tiene un coste de 11,90 euros.

Introducción al community management

Finalmente, nos adentramos en el mundo del Community Manager con este curso que tiene un coste de 11,90 euros. «Aprende desde la terminología hasta el uso de herramientas claves para trabajar como un community manager profesional —porque no sólo se trata de postear o escribir buenos textos— en una agencia de publicidad o de manera independiente». De este modo, podrás iniciar un exitoso camino en las redes sociales con tu marca o con tu imagen personal.

En talentiam apostamos por los cursos online para mejorar nuestros conocimientos y avanzar en nuestra carrera. Además, te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Retail/Moda

Cinco biografías de personajes icónicos de la moda que deberías tener en la biblioteca

Talentiam | 20/04/2020 0 Comments

Desde la biografía cruzada de Alexander McQueen y John Galliano hasta la obra dedica a Yves Saint Laurent pasando por la autobiografía de Diana Vreeland, descubre cinco biografías indispensables de figuras míticas de la moda que ya deberían formar parte de tu colección de libros.

Cuando hablamos de moda, a la mayoría de nosotros nos vienen a la mente grandes nombres de la historia como Yves Saint Laurent o Alexander McQueen, y saber qué se esconde tras su legado puede ser toda una aventura. La vida de estos genios nos conduce a conocer biografías de lo más trepidantes que merecen un espacio especial en nuestra biblioteca. Algunas de estas obras son más ligeras, otras -por el contrario- son intensas y repletas de detalles. En la variedad está el gusto y en talentiam te invitamos a conocer estas cinco biografías de personajes iconos de la moda para que este confinamiento sea lo más agradable posible.

https://www.instagram.com/p/BqehUTlB3EW/

Dioses y reyes, de Dana Thomas

Empezamos fuerte con una biografía cruzada de John Galliano y Alexander McQueen que nos parece una obra maestra. Además, la editorial encargada de la publicación de este libro -Editorial Superflua- es una joya por descubrir. En la web de la editorial podemos leer una breve descripción de la obra.

«Alexander McQueen y John Galliano tuvieron vidas similares. Ambos provenían de familias humildes, se criaron en un entorno hostil a su personalidad, estudiaron en la escuela Saint Martins y los dos, gracias a su talento y tesón, crearon con éxito sus propias marcas y triunfaron en Dior y Givenchy. Pero la misma pasión que les encumbró fue la que les hundió. Si la moda es reflejo de su tiempo, ambos diseñadores fueron el espejo del mayor cambio experimentado en la industria en el último siglo. Su talento creativo y su capacidad para generar espectáculo fueron aprovechados por las grandes corporaciones para llevar la moda a otro nivel, más comercial y menos creativo. Un cambio de modelo que transformó la industria. Dana Thomas ha escrito las biografías cruzadas de ambos diseñadores, y consigue un triple retrato humano, creativo y económico de la época».

Hemos tenido el placer de leerla y cada minuto invertido en ello ha valido la pena. Tanto McQueen como Galliano marcaron un antes y un después en la historia de la moda y colocaron la ciudad de Londres en primera línea durante los años 90 y la década del 2000.

biografia — http://blog.abretucloset.com/

Grace: Memorias, de Grace Coddington

Damos un salto hacia el universo de la comunicación para hablar sobre una mujer que logrado cambiar las normas de la industria. En la reseña del libro leemos «las memorias de la directora creativa de Vogue, mano derecha de la editora Anna Wintour. Narra su carrera como modelo de elite en los años 50 y 60, como editora de moda en los 70 y 80, y como directora creativa y responsable del estilismo en Vogue durante las últimas décadas, dirigiendo los grandes reportajes de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Norman Parkinson».

Asimismo, es una obra que añade ilustraciones de moda, fotografías y recuerdos de una época en la moda hablaba de libertad, innovación y mucho terreno por descubrir. Es un libro de tapa dura que puede ser la estrella de tu colección.

D V Diana Vreeland, autobiografía

Seguimos en el universo de las redacciones de moda para hacer referencia a uno de los iconos de los años 60, Diana Vreeland. La editora que llegó a ser directora del Vogue fue un personaje que reinó en la industria gracias a su gusto, distinción y excéntrico estilo. En Vanidad podemos leer que «se dice que fue ella la que inventó el concepto que tenemos en la actualidad de la editora de moda despiadada y exigente en exceso con sus trabajadores pero a la par excelente en su trabajo. Nacida en París el 29 de septiembre de 1903, Diana Vreeland llegaría ser una de las figuras imprescindibles de la época que le tocó vivir. Pasó a la historia por haber sido la directora de Harper’s Bazaar primero (1936-1962) y de Vogue después (1962-1971) y una de las principales responsables del prestigio que ambas cabeceras ostentan en la actualidad».

https://www.instagram.com/p/BjC0kcUFWeJ/

Yves Saint Laurent, chico malo, de Marie Dominique Lelièvre

Volvemos a nombrar a la Editorial Superflua para hacer referencia a un modisto que impulsó el traje en el universo femenino, Yves Saint Laurent. Una obra trepidante, de fácil lectura, para descubrir como su amistad con iconos a la altura de Andy Warhol y Mick Jagger señalaron las tendencias de los años 60 y 70.

«Por primera vez se publica en España una biografía de Yves Saint Laurent. Para desocultar al modista, la autora tuvo que sortear el veto impuesto por Pierre Bergé y recurrir al testimonio de las mujeres que le rodearon. El hombre que, según el parecer general «revistió de poder a las mujeres», surge reflejado en las opiniones de estas. Con elegante firmeza, Marie-Dominique Lelièvre mira cara a cara a los protagonistas de este libro. No teme ni al dios Saint Laurent ni al diablo Bergé, aunque no podemos asegurar a quién corresponde cada carácter. Su compromiso es comprender al diseñador y poner en contexto sus vestidos. El resultado es un relato más de nuestra modernidad. La familia, la Gauche Caviar, los ateliers de costura, la angustia, el sexo, Argelia, las altas finanzas… componen el escenario que atraviesa —y por el que es atravesado— ese chico malo «con aspecto de cura» que fue Yves», podemos leer en la web de la Editorial Superflua.

https://www.instagram.com/p/By995dIoNgk/

Una carrera en la moda, de Bill Cunningham

Cerramos nuestro repaso con un personaje de lo más querido por toda la industria y por el gran público: Una carrera en la moda, de Bill Cunningham. La Editorial Superflua es -de nuevo- la responsable de esta obra que nos guía a conocer al pionero de la fotografía de street style que murió el pasado 2016.

«Más conocido por ser el fotógrafo inventor del street style y por su imagen icónica, pocos saben que Bill Cunningham, en su juventud, fue sombrerero de éxito en el Nueva York de los años cincuenta y más tarde cronista de moda para algunos periódicos americanos, entre ellos el WWD. Estas son las memorias póstumas de aquella época fundamental de su vida. En ellas narra su lucha por hacerse un nombre en la moda manteniéndose fiel a su intuición artística. Nos ofrece su particular visión sobre la industria, en un momento en que la moda se convierte en el instrumento para escalar en la sociedad. Por estas páginas vemos pasar a sus excéntricas clientas, los descarados copiones de la Séptima avenida, las caprichosas editoras de moda… hasta llegar al clímax en un desfile de Balenciaga. Los recuerdos de Bill Cunningham están llenos del entusiasmo, el coraje, la voluntad y la diversión que caracterizaban a su autor, quien eleva lo cotidiano a una épica lucha entre la ética creativa individual y la actitud conservadora de la sociedad» descubrimos en la web de la editorial.

¿Cuál es la obra que más ha llamado tu atención? Esperamos que te gusten todas estas biografías que hemos seleccionado con mucho cariño para fomentar la cultura durante el confinamiento. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Instagram

Retail/Moda

Los programas culturales digitales de las principales firmas de moda para seguir disfrutando de la cultura desde casa

Talentiam | 06/04/2020 0 Comments

Desde #BalmainEnsemble hasta la propuesta de la Fundación Prada pasando por Bottega Residency, súmate a los programas culturales digitales que han creado algunas firmas de moda para seguir en contacto con el arte, la música, la moda, las tendencias y la pintura desde nuestras casas durante esta cuarentena. En talentiam seleccionamos nuestras propuestas favoritas y te contamos todos los detalles sobre ellas.

La cultura ha sido, sin lugar a duda, uno de los sectores más afectados por la crisis del Covid-19. Los museos, instituciones artísticas, exposiciones temporales y tiendas-museos de moda han sido clausurados durante estas semanas (como la gran mayoría de negocios) para seguir con la estricta cuarentena designada en la mayoría de países europeos. De este modo, numerosas exposiciones itinerantes han visto cambiar sus calendarios o, incluso, han sido anuladas por ocupar las fechas de la cuarenta. Pero, por suerte para todos nosotros, muchas firmas de moda de primer nivel han puesto a nuestro servicio -en formato digital- una serie de actividades culturales con la que poder seguir en contacto con el arte, la música, la moda, las tendencias y la pintura desde nuestras casas. En talentiam estamos en contacto con este sector, más allá del fashion-retail, y presentamos algunas de las iniciativas digitales de los museos y de las firmas de moda que más nos han sorprendido de esta cuarentena.

La Fundación Prada abre gratis sus instalaciones de forma online

https://www.instagram.com/p/B94lLK6IwlA/?utm_source=ig_embed

La firma italiana Prada, en primera línea en el panorama internacional, ha sido una de las casas en sumarse a esta serie de actividades. El centro artístico italiano ha anunciado que los usuarios podrán hacer visitas virtuales para disfrutar de sus exhibiciones en la página web y redes sociales de la fundación. La propia Fondazione Prada apunta que «con el objetivo de transformar un período de crisis en una oportunidad para el estudio y el análisis hemos experimentado con nuevas formas de operar y comunicar. Sin una audiencia física es esencial crear nuevos lenguajes para no quedarnos en silencio.» Así podemos disfrutar de videos, entrevistas y contenido exclusivo y aprovechar el #YoMeQuedoEnCasa para aprender más sobre la casa italiana.

Bottega Veneta presenta un completo programa cultural digital

https://www.instagram.com/p/B-erEQXocpq/

Si hay una marca que ocupa la primera posición del pódium actual de la moda esa es Bottega Veneta. La firma italiana, al igual que sus competidoras, también se ha sumado a inaugurar en sus redes social un programa cultural de lo más variado. Bajo el nombre Bottega Residency, la casa propone un programa cultural que incluye actividades como actuaciones de música, cocina en directo y sesiones de cine durante los fines de semana. Además, la firma se aproxima a un icono de la cultura contemporánea en formato entrevista. El primer protagonista ha sido el director creativo de la firma, Daniel Lee, que nos ha enamorado con sus recomendaciones. Te recomendamos que estés muy atento a la cuenta de Instagram y de YouTube de Bottega Veneta para no perderte ningún detalle.

La Fundación Cartier da alas a su propuesta online

https://www.instagram.com/p/B-jwC58nCUl/

La Fundación Cartier, que dijo adiós a su actividad habitual el pasado viernes 13 de marzo, ha presentado una serie de podcasts, artículos y contenido inédito en para que todos los amantes del arte estén bien entretenidos durante estas jornadas. En concreto, la pasada semana la fundación se introdujo en el universo de Claudia Andujar con nuevos contenidos por descubrir, así como una serie de podcasts. De este modo, la obra de la fotógrafa brasileña -todo un icono en la actualidad- se tradujo al mundo digitales a través de grabaciones, fotografías y vídeos originales.

La Fundación Louis Vuitton se vuelca con las iniciativas artísticas durante el #YoMeQuedoEnCasa

https://www.instagram.com/p/B-Z4PSmimi5/

Estaba claro de uno de los grupos más grandes de nuestro universo no podía quedarse al margen de este movimiento digital y, de este modo, la Fundación Louis Vuitton está llegando a nosotros gracias a una serie de nuevas iniciativas online. El museo de arte y centro cultural, patrocinado por el grupo LVMH y sus filiales, nos ha sorprendido al publicar, en exclusiva, una combinación de exposiciones, conciertos y masterclasses lanzadas previamente, a través de Facebook y YouTube.

El grupo ha creado el hashtag #FLVfromhome con el que compartirá exposiciones con comentarios de sus curadores todos los miércoles, conciertos celebrados previamente en su Auditorio todos los viernes y conciertos de los graduados del Classe d’Excellence de Violoncelle dirigido por Gautier Capuçon los domingos. Así, La Fundación Louis Vuitton nos invita a tener nuestra semana bien ocupada y a estar a la última en lo que a cultura se refiere.

#BalmainEnsemble, un acercamiento a lo que esconde la forma capitaneada por Olivier Rousteing

https://www.instagram.com/p/B-UJ5xHI_Jb/

Balmain tampoco ha querido perderse esta serie de programas culturales para enamorarnos a todos. La casa ha lanzado #BalmainEnsemble, una serie continua de historias, inspiraciones y creaciones, así como de sus amigos y colaboradores. La iniciativa, que podemos ver en los canales de redes sociales de Balmain, la ofrece a los seguidores, a quienes Rousteing se refiere con cariño como el «Ejército de Balmain», una mirada a los archivos de la marca, los bocetos personales de Rousteing y cómo el diseñador mismo, así como otros creadores, se mantienen productivos durante la cuarentena. Los seguidores, muy numerosos en el caso del Instagram de Balmain, son retados con desafíos creativos semanales y las respuestas favoritas de Rousteing se compartirán en sus redes sociales.

En talentiam nos fascinan esta selección de programas culturales y nos motivan para seguir activos durante estos difíciles días de confinamiento. Finalmente, te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Instagram, balmain.com

Retail/Moda

Bottega Veneta: la historia detrás de la firma de lujo más popular del momento

Talentiam | 01/04/2020 0 Comments

Desde su fundación en 1966 hasta la llegada de Daniel Lee al trono creativo de la marca en el año 2019 pasando por la dura crisis que vivieron en los 90. En talentiam repasamos la historia de Bottega Veneta, una de las firmas más buscadas del momento que cuenta con más de 50 años de vida en el mundo de la moda a sus espaldas.

Si hay una marca de moda del sector lujo que goza de un momento de gloria en la actualidad esa es Bottega Veneta. La icónica firma italiana, una de las más deseadas por los amantes de la moda, ha logrado tocar la cima del sector del fashion-retail gracias al éxito de sus últimas propuestas. Pese a no ser una firma de nueva creación, fue fundada en Vicenza – Italia – en el año 1966, ahora es la década en la que brilla con más fuerza que nunca. Es una marca que siempre ha estado en primera línea para los expertos del campo que nos atañe, pero en estas últimas temporadas ha sido el blanco de las copias de numerosas firmas low cost que han encontrado, sobre todo en sus accesorios, un sinfín de diseños que las masas adoran. Hoy en talentiam nos proponemos acercarnos a esta firma de lujo para conocer todo lo que esconde la popularidad de Bottega Veneta.

https://www.instagram.com/p/B5c0LLanFlT/

El nacimiento y el florecimiento de Bottega Veneta

La firma italiana puede presumir de originalidad incluso en el momento de su fundación hace más de 50 años. Bottega Veneta, fundada en Veneto (Italia) en 1966, se aleja del universo de marcas que lucen el nombre o el apellido de su creador. Bottega significa taller en italiano y Veneta viene de la región de Veneto, enclave donde comenzó todo el periplo de la creación de la firma. La creación fue obra de Michele Taddei y Renzo Zengiaro, con Laura Taddei, esposa del primero, como directora creativa en primera instancia.

Desde su origen comenzó a confeccionar peizas de cuero – su gran especialidad – de forma artesanal. Ellos desarrollaron y perfeccionar la técnica del intrecciato, un tipo de tejido a base de entrecruzar tiras de cuero. Este técnica sigue siendo, a día de hoy, el ADN principal de Bottega Veneta.

Renzo Zengiaro dejó la casa a finales de los años 70 y Michele Taddei hizo lo mismo poco tiempo después. De este modo, Laura – que se divorció de Taddei – compró la participación total de su ex-marido y se quedó en el trono junto a su nuevo marido, Vittorio Moltedo.

Los primeros años de Bottega Veneta sirviendo para establecer la popularidad de la firma y su prestigio internacional creció durante la década de los 70 y de los 80. La alta calidad de sus productos y el minimalismo de sus diseños (recordemos que en los años 80 la logomanía estaba en primera línea) forjó que se convirtiera en una firma asidua de las it girls del momento, que solían acudir a lugares como el Studio 54. Es en esta época cuando aparece su eslogan «When your own initials are enough» (Cuando tus propias iniciales son suficiente). Incluso Andy Warhol, un cliente asiduo de la tienda de Nueva York de la firma, realizó para Bottega Veneta un cortometraje en los años 80.

https://www.instagram.com/p/B6LWOxaI2ct/

La crisis de Bottega Veneta en los años 90

El auge de la firma de los viente años tras su creación falleció cuando llegaron los años 90. Bottega Veneta quiso sumarse a las marcas que apostaban por la logomanía en aquel momento, como Gucci y Dior, y añadieron su logotipo a los diseños. Lo que ocurrió estuvo lejos del éxito: ahuyentó a la clientela habitual y condujo a la casa hasta una situación casi de bancarrota en la década de los 90. Bottega Veneta condujo su propio camino al fracaso tras dejar atrás el lema de su firma: el minimalismo y la discreción con diseños de alta calidad realizados en piel.

En 1998 los fundadores de la marca dan un giro de 180 grados para salvar la integridad de la firma y fichan a Giles Deacon, al que nombraran director creativo. Deacon estuvo al frente de la firma durante tres años y devolvió la imagen depurada a la firma hasta que en el año 2001 surgió un nuevo cambio.

https://www.instagram.com/p/B7TLWsJohdt/

El grupo Gucci compra Bottega Veneta en el año 2001

En febrero de 2001 se abrió un nuevo capítulo para la historia de la casa italiana. El Grupo Gucci, subsidiaria de la multinacional del lujo francesa PPR, decidió comprar la empresa para salvarla de la situación de crisis que vivieron en los años 90. Tomas Maier fue elegido Director Creativo de la marca en junio de 2001. Junto al equipo creativo de la firma, Maier presentó su primera colección de accesorios en el marco de la temporada Primavera-Verano 2002. El objetivo de Maier en Bottega Veneta era guiar un proceso para devolver a la marca su identidad original. De este modo, logra que deaparezcan los logos de los productos y vuelve a apostar, al máximo, por el intrecciato que tuvo tanto éxito en los años 70 y 80.

Con la llegada del Gucci Group, hubo una oleada de novedades en la casa. Así en febrero de 2005 Bottega Veneta vio nacer su primer desfile de Prêt-à-porter para mujer. Poco después de un año, en junio de 2006, presentaron el primero de moda masculina. Gracias a todas estas novedades, la oferta de productos de la firma se ha diversificado. En la actualidad, el catálogo de Bottega Veneta incluye joyas, gafas, cosmética y fragancias, productos de decoración y muebles. Eso sí, las joyas de la corona siguen siendo los productos icónicos que le dieron el primer salto al éxito, como bolsos, zapatos, maletas y otros accesorios de cuero.

https://www.instagram.com/p/B1tTbnNIL1u/

Tomas Maier abandona la dirección creativa de la marca y Daniel Lee ocupa su lugar

La trayectoria de Maier al frente de Bottega Veneta fue longeva (17 años) y fructífera, pero la realidad es que la llegada de Daniel Lee a la casa a supuesto una verdadera revolcuión. El pasado año, Lee ocupó el otrono de Veneta y comienza lo que se conoce como el «Nuevo Bottega Veneta» (inluso existe un instagram en su honor, @newbottega, que cuenta con una gran popularidad). Daniel Lee, que provenía de Céline y que debutó con la colección prefall 2019, dijo al ocupar el trono de Bottega Veneta; “Me siento honrado y emocionado por continuar el legado que se ha creado en Bottega Veneta durante las últimas cinco décadas”.

El trono de Lee solo ha cosechado éxitos en estos pocos meses de mantado. La colección primavera-verano 2020 de la firma es la más deseada del momento y sus bolsos y mules han sido fuente de inspiración para firmas como Zara, Mango, Massimo Dutti, Uterqüe y un sinfín de nombres más. Lo que está claro es que Daniel Lee ha supuesto el boom que firma necesitaba para acabar de consolidarse y los códigos de diseño de Bottega Veneta están en el foco de atención de los consumidores, los expertos en la materia y la prensa especializada.

En talentiam nos pregutamos que el auge de Bottega Veneta va a seguir durante muchas temporadas o si se trata de una anomalía temporal a causa de la llegada de Lee a la casa. Solo el tiempo contestará a esta difícil pregunta. Finalmente, te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

noticias moda

Las acciones solidarias de algunas empresas del sector fashion-retail para frenar el Coronavirus

Talentiam | 30/03/2020 0 Comments

El sector que nos ocupa, el fashion-retail, se vuelca ante la lucha contra el Coronavirus con iniciativas solidarias tan variadas como las de Pronovias, Prada o Decathlon, que van desde el desarrollo de mascarillas y material sanitario hasta la donación de alcohol a los hospitales.

La crisis del Covid-19 nos está arrastrando a uno de los momentos más delicados a nivel sanitario y social que podemos recordar. El confinamiento total es una de las muchas medidas de acción que ha tomado el Gobierno de nuestro país – y de muchas otras naciones del mundo – y que sirven para frenar el avance del virus en nuestra sociedad. El sector fashion-retail, uno de los más activos e importantes a nivel económico, se ha sumado a la lucha contra esta epidemia gracias a las iniciativas solidarias de pequeñas, medianas y grandes empresas. En el blog de talentiam de hoy os contamos algunas de ellas para que todos seamos parte de este movimiento que tan bien hace a nuestra sociedad. Y que, además, es un orgullo para todos los que trabajamos en este sector.

La comunidad LCI Barcelona colabora en la lucha contra el COVID-19

La escuela de moda y diseño de Barcelona, LCI Barcelona, ha comunicado que en sus instalaciones «se han fabricado en nuestro TecnoFab 270 viseras #Libreguard, y las 100 unidades elaboradas ayer ya se están repartiendo en kit (junto a las placas de PET y cinta de doble cara) por centros sanitarios como el Hospital Clínic de Barcelona. En apenas dos días, LCI Barcelona ha producido 370 viseras protectoras que serán muy útiles en la lucha contra el COVID-19«. Además, en el comunicado añaden que «se fabricaron unas 100 viseras de protección con la cortadora láser de nuestro TecnoFab. El modelo, llamado «Libreguard», es una máscara DIY libre para frenar el avance del COVID-19. El diseño es obra de un grupo coordinado por Raúl Nieves, profesor del Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico de LCI Barcelona, y la Escola Massana. Estas viseras se ensamblan posteriormente con láminas de plástico protectoras y se distribuyen por los centros médicos que las necesiten».

Decathlon bloquea la venta de máscaras de buceo para donarlas a los hospitales

Como apunta el medio www.elmundo.es «Decathlon ha bloqueado la compra online de estas máscaras de buceo para darlas a los hospitales en medio de la crisis del coronavirus». Asimismo, podemos leer que «en concreto, en algún centro hospitalario de Madrid ya se están usando máscaras subacuáticas de Decathlon como alternativa a los respiradores. Se usan en caso leves, para gente que no necesita intubación. La máscara Easybreath de Decathlon se ha concebido para la práctica de snorkel y «su alteración para un uso diferente no garantiza su seguridad», recuerdan desde la compañía». El Mundo apunta que «la cadena deportiva ha procedido a bloquear la venta de la máscara Easybreath en su web «para poder proporcionar el stock disponible a los hospitales que lo puedan necesitar».

El Corte Inglés e IKEA donan ropa de cama para ayudar en la crisis del coronavirus

Las dos grandes grupos se han puesto de acuerdo para generar, por separado, la misma iniciativa solidaria y así lo podemos descubrir en La Vanguardia. En este medio podemos leer que «Díaz Ayuso ha mantenido esta semana conversaciones telefónicas con la presidenta de El Corte Inglés, Marta Álvarez, y ésta le comunicó que se harían cargo de la ropa de cama para el hospital de campaña que se ha montado en el recinto de Ifema, con capacidad para 5.500 pacientes. “Desde El Corte Inglés seguimos sumando nuevas iniciativas”, anuncia la empresa en sus redes sociales». Además, añaden que «el gigante sueco IKEA, por su parte, se ha comprometido a donar 2.500 juegos de ropa de cama que irán destinados a las residencias de mayores de Madrid, donde el coronavirus es más peligroso por ser personas de elevado riesgo».

Prada dona 80.000 monos médicos y 110.000 mascarillas

En el Linkedin de Prada Group descubrimos que «el miércoles 18 de marzo Prada comenzó la producción de 80.000 monos médicos y 110.000 mascarillas que se asignaron al personal sanitario, a petición de la región de la Toscana. El plan de producción prevé entregas diarias, que se completarán antes del 6 de abril. Los artículos se están produciendo internamente en la fábrica de Prada en Montone (Perugia-Italia) que ha permanecido abierto para este fin y también gracias al apoyo de una red de proveedores externos italianos. #PradaGroup #ourcontribution».

Pronovias se suma a la fabricación de mascarillas para abastecer a los hospitales

Pronovias, el grupo español de moda nupcial, se suma a la oleada de acciones solidarias: las trabajadoras de la compañía han comenzado a confeccionar de manera voluntaria 2000 mascarillas, que serán destinadas a diversos hospitales para proteger al personal sanitario frente al Covid-19. — Pronovias

La marca nupcial Pronovias no ha querido quedarse al margen y así lo han hecho saber a varios medios como FashionNetwork. En este portal leemos que «Pronovias, el grupo español de moda nupcial, se suma a la oleada de acciones solidarias: las trabajadoras de la compañía han comenzado a confeccionar de manera voluntaria 2000 mascarillas, que serán destinadas a diversos hospitales para proteger al personal sanitario frente al Covid-19″. Apuntan que “la compañía agradece enormemente a las trabajadoras de taller su iniciativa y compromiso con la causa”, ha subrayado este viernes Pronovias en nota de prensa. La firma está llevando a cabo esta acción en colaboración con la empresa automovilística Seat y con el Ayuntamiento de Martorell». Finalmente, podemos leer que «la producción de mascarillas no es la única iniciativa puesta en marcha por Pronovias en el marco de esta crisis sanitaria. El pasado jueves 19 de marzo, el grupo anunció que regalará vestidos de novia al personal sanitario que lucha contra el coronavirus. Esta acción, para la que la directora artística de la compañía, Alessandra Rinaudo, seleccionó una serie de diseños que conforman “The Heroes Collection”, tiene como objetivo «recompensar el altruismo y la extraordinaria dedicación que demuestran en su combate contra esta pandemia mundial», tal y como expresó la empresa».

La cervecera Damm envía 6.000 litros de alcohol al hospital Clínic de Barcelona

La cervecera Damm envía 6.000 litros de alcohol al hospital Clínic de Barcelona — La Vanguardia

Seguimos con nuestra última noticia de la mano de LaVanguardia en la que vemos como «la cervecera Damm ha proporcionado al hospital Clínic de Barcelona 6.000 litros de alcohol para sus necesidades urgentes a través de Alcoholera Catalana. Asimismo, la compañía ha enviado a Alcoholera Catalana más de 200.000 litros de mezcla hidroalcohólica desde sus fábricas de El Prat de Llobregat, El Puig y Murcia. Con esta cantidad, se calcula que Alcoholera Catalana podrá fabricar 80.000 litros de alcohol de 96 grados, uno de los productos que comienzan a escasear en todos los hospitales del país por culpa de la crisis sanitaria provocada por el coronavirus».

En talentiam le deseamos suerte a todas las empresas de nuestro sector y agradecemos el esfuerzo de todos. Además, seguimos apoyando el movimiento #yomequedoencasa. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | LCI Barcelona, La Vanguardia, ElMundo, Pronovias, Prada Group