noticias moda

10 tendencias womenswear FW19 según la pasarela

Desde Loewe hasta Dior pasando por Cushnie. Las principales pasarelas a nivel internacional (gracias a las firmas que desfilan en ellas, claro está) han hablado: toma nota de las tendencias para la temporada FW19.

Decimos adiós al mes de agosto encarando la próxima temporada FW19. Las pasarelas internacionales (entre las que destacan París, Milán, Londres y Nueva York) dictaron sentencia para conocer las nuevas tendencias womenswear. En resumen: la mujer vestirá elegante y sofisticada este invierno. La moda deja atrás el estilo andrógino (rey de las últimas temporadas) y abraza la feminidad. En talentiam analizamos los desfiles más destacados para descubrir las tendencias del próximo otoño/invierno.

'Bougie Girls' - tendencias FW19 @Proenza Schouler @Burberry @Celine
‘Bougie Girls’ – tendencias FW19 @Proenza Schouler @Burberry @Celine

· Feelin’ the 70s

El estilo bohemio que seguían las ‘bougie girls’ de los años 70 regresa con fuerza. La pasarela nos enseña que simplemente se necesitan tres elementos para lograr este estilo. Una falda de largo midi plisada, un blazer ligeramente oversized y una camisa con lazada al cuello son las armas imprescindibles para seguir esta tendencia. La gama cromática se decanta por tonalidades cálidas sutilmente apagadas (aunque algunos diseñadores apuestan por una ‘nueva versión’ adaptada al vanguardismo de nuestro tiempo). Proenza Schouler es una de las firmas que apuesta por la renovación de las ‘bougie girls’. La firma estadounidense opta por la gama cromática fría y por un minimalista jersey de cuello alto. Burberry encarna la estética más fiel: Tisci prefiere el color nude y una camisa bicolor estampada. Por último, Celine muestra la debilidad de Slimane por la estética rock y cierra la combinación con botas XXL, gafas aviador y maxi pañuelo al cuello. 

'Check print' - tendencias FW19 @Dolce&Gabanna @Gucci @Christian Dior
‘Check print’ – tendencias FW19 @Dolce&Gabanna @Gucci @Christian Dior

· Check, check, check (print)

El estampado de cuadros nunca muere. Para esta temporada FW19 se presenta en el atemporal binomio blanco-negro. Si analizamos al detalle, los cuadros en blanco y negro tiñen trajes dos piezas con la falda midi como principal protagonista. Dolce & Gabanna en su colección ‘Eleganza’ se inclina por la interpretación más elegante y ajusta el patrón del blazer a la cintura para resaltar la sinuosidad del cuerpo femenino. Gucci escoge un estilo similar al de D&G pero le ofrece movimiento y dinamismo. Alessandro Michele cierra el binomio falda-blazer con detalles en dorado y un cinturón ajustado a la cintura. El Christian Dior de Maria Grazia Chiuri se diferencia de sus compañeros italianos al apostar por el ‘check print’ en su máxima expresión (con gorro de pescador incluido).

'Silk dress' - tendencias FW19 @Cushnie @Boss @Halpern
‘Silk dress’ – tendencias FW19 @Cushnie @Boss @Halpern

· Soft silk dress

Los eventos especiales verán una única prenda estrella: el vestido de seda. Con un largo hasta los tobillos y con cortes diferentes: este tipo de tejido ofrece un gran juego a los diseñadores. La seda se convierte en el género sinónimo de la delicadeza y la sensualidad ya que resalta las curvas femeninas. Desde la alternativa cuello halter hasta la lazada al cuello pasando por los escotes asimétricos, no importa el patrón ni el color para lucir un ‘silk dress’ este FW19. Cushnie da alas a la pureza del blanco con un vestido de seda con patrón cuadrado perfecto para eventos diurnos. Boss, por su parte, prefiere la versión nocturna bañada en color vino. La firma de lujo alemana presenta un modelo que realza el movimiento de la seda gracias a un corte asimétrico. Halpern selecciona el amarillo limón para su ‘slik dress’ con cuello halter y detalle joya.

El mono gris - tendencias FW19 @Acne Studios @Alberta Ferretti @Helmut Lang
El mono gris – tendencias FW19 @Acne Studios @Alberta Ferretti @Helmut Lang

· ¿Vas a llevar un mono gris?

No hay duda: las amantes del estilo ‘working girl’ vestirán de gris este invierno. El color que muchos consideran anodino no tiene rival esta temporada. Lo hemos visto en trajes de dos piezas (ya sea con falda o con pantalón), accesorios y ‘total looks’ de diferentes firmas. Pero existe una prenda que ha reinado en la pasarela: el mono. La prenda más útil del armario femenino luce corte amplio y tonalidad gris pizarra (y va acompañada de guantes en diversas escalas de marrón). Acne Studios se decanta por una silueta propia de los años 80 con hombros amplios y un toque masculino. Alberta Ferretti, fiel a su estilo, se inclina con un mono que resalta por su escote en V y por su juego de volúmenes en la zona central del cuerpo. La firma Helmut Lang vuelve a la pasarela tras un año y medio alejada de los focos y recuerda el estilo minimalista de los años 90. La casa fundada en 1986 desfila con un mono de patrón recto, bolsillos laterales y cuello camisero.

La 'maxi' capa - tendencias FW19 @Beatiful People @Chanel @Miu Miu
La ‘maxi’ capa – tendencias FW19 @Beatiful People @Chanel @Miu Miu

· La capa te cubrirá del frío

La maxi capa ocupará el armario de las amantes de las últimas tendencias. Dejamos los plumíferos XXL de lado para dar la bienvenida a las sofisticadas capas. La ‘nueva’ mujer viste esta prenda en tonos oscuros y con un largo por debajo de las rodillas. El color negro es el preferido de las firmas, aunque el azul marino, el camel y el gris también han ocupado su propio lugar. Beautiful People prefiere la opción más trabajada gracias al uso de botones y del contraste cromático del gris y del negro que aplica en el cuello. La última colección oficial del desaparecido Karl Lagerfeld dibujó una feminidad con aires ‘dandy’. En la propuesta de Chanel observamos una maxi capa en azul marino mientras que Miu Miu selecciona la opción más larga en negro.

The Queen’s tweed - tendencias FW19 @Etro @Lanvin @Tod's
The Queen’s tweed – tendencias FW19 @Etro @Lanvin @Tod’s

· The Queen’s tweed

Uno de los pilares del estilo inglés ocupa parte de las colecciones intencionales. El tweed (una lana áspera, cálida y resistente, originaria de Escocia) ha sido tradicionalmente relacionada con Chanel, pero la casa francesa no es la única que la escoge para esta temporada. Etro emplea el tweed en un elaborado trench que brilla por la superposición de capas en los hombros. Lanvin lo usa por partida doble en bufandas de gran formato que coloca como sobrefalda y poncho. Tod’s, leal a su línea, opta por el tweed en un trench de aires clásicos pero con una pincelada de modernidad: el contraste del borrego blanco y la piel negra en la solapa y la sobredimensión del patrón en el hombro.

Escote corazón - tendencias FW19 @Prada @Simone Rocha @Marc Jacobs
Escote corazón – tendencias FW19 @Prada @Simone Rocha @Marc Jacobs

· Si llevas escote que sea corazón

Gracias a factores como la vuelta del escote corazón podemos afirmar que la temporada FW19 irrumpe más femenina que nunca. Uno de los tipos de escote más favorecedores (ya que resalta tanto los bustos más voluptuosos como aquellos más discretos) ha invadido la pasarela. Prada escoge el escote corazón para rematar un vestido nocturno y ligeramente entallado. Simone Rocha prefiere la opción más original: diseña un corsé de escote corazón en rojo satén que coloca por encima de un voluminoso vestido rosa palo. El juego de capas visto en la propuesta de la firma irlandesa (junto con la popular combinación rojo-rosa) es otra tendencia que debemos añadir a la lista. Para cerrar este punto debemos hablar del majestuoso vestido amarillo firmado por Marc Jacobs. El diseñador americano ha creado una de las colecciones más comentadas de la temporada y el vestido de la imagen es un reflejo de su último trabajo. Marc apuesta por un llamativo vestido que crea un efecto perfecto entre la sensualidad del ajustado escote corazón y las grandes dimensiones de la falda.

El lazo al cuelo - tendencias FW19 @Giambattista Valli @Erdem @Junya Watanabe
El lazo al cuelo – tendencias FW19 @Giambattista Valli @Erdem @Junya Watanabe

· Lazo al cuello

Los detalles ‘lady’ aportan un extra de feminidad a varias colecciones FW19. El tamaño, el color o el estampado del lazo carece de relevancia: lo único que realmente importa es que las blusas y vestidos se cierran con una lazada al cuello. Así lo han hecho nombres como Giambattista Valli (un clásico de este género), Erdem y Junya Watanabe. El italiano remata un vestido de cóctel y manga larga con un discreto lazo negro y deja todo el protagonismo a la versión XXL firmada por Erdem. Watanabe se distancia del negro y elige el estampado de flores (acorde al vestido que acompaña) para diseñar un vestido con aires vintage.

Las plumas - tendencias FW19 @Loewe @Libertine @Koché
Las plumas FW19 – tendencias @Loewe @Libertine @Koché

· Con plumas y a lo loco

Esta temporada otoño/invierno destaca por las plumas en la cabeza (y en otros accesorios). Colores vibrantes, tamaños exagerados y formas diversas. Eso si, los sombreros y tocados son los principales elementos donde vemos el uso de plumas en la pasarela. La firma española Loewe opta por el vistoso amarillo en un sombrero tipo casquete y en una bufanda sin anudar. Libertine usa las plumas granate tanto en un original tocado como en unas delicadas sandalias. Por último, Koché aplica plumas en un tocado XXL en color blanco y para rematar los volantes de la falda del vestido en color negro.

Vuelve el 'cut-out' - tendencias FW19 @Brandon Maxwell @Carolina Herrera @Moschino
Vuelve el ‘cut-out’ – tendencias FW19 @Brandon Maxwell @Carolina Herrera @Moschino

· El renacimiento del ‘cut-out’ (a la cintura, mucho mejor)

El ‘cut-out’ desapareció de las pasarelas hace un par de temporadas. Firmas como Moschino y Versace (propias del barroquismo vanguardista italiano) seguían siendo fieles a él, pero las demás casas de moda obviaban su existencia. Parece que esta desaparición ha llegado a su fin y el ‘cut-out’ renace de sus cenizas. Brandon Maxwell aplica un sinuoso corte en la cintura de un voluminoso vestido de noche teñido de fucsia (uno de los colores de temporada). Carolina Herrera prefiere la versión sofisticada y discreta y aplica el ‘cut-out’ en un traje negro de dos piezas. Para finalizar, no podíamos hablar de la tendencia ‘cut-out’ sin nombrar a Jeremy Scott. El Director Creativo de Moschino rompe los patrones para crear atrevidos vestidos de cocktel que dejan ver la fisonomía femenina.

Las tendencias para la próxima temporada FW19 invaden la pasarela y las tiendas. En talentiam estamos siempre a la última en el sector de la moda y el retail. Si quieres estar a la última de nuestras novedades puedes hacerlo a través de nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter).

noticias moda

10 tendencias menswear FW19 que debes tener en tu radar

La moda masculina pisa más fuerte que nunca con nombres como Valentino, Sacai y Louis Vuitton. La temporada FW19 despega con 10 tendencias que no puedes dejar de lado si quieres ir a la moda los próximos meses fríos. ¡No pierdas detalle!

La moda en clave masculina puede presumir (por fin) de diseños de vanguardia que se alejan del ‘hombre clásico’. Durante muchos años, las tendencias menswear no han brillado por su originalidad ni por su atrevimiento. Por suerte, ahora todo ha cambiado. París, Nueva York, Milán y Londres (entre otras urbes) dan la bienvenida a las pautas que marcarán la próxima temporada. Nombres como Virgil Abloh, Pierpaolo Piccioli y Jonathan Anderson han cambiado las reglas del juego para vestir a un hombre que no conoce límites. En talentiam te presentamos las 10 tendencias menswear FW19 que debes tener en tu radar los próximos meses (si eres un hombre atrevido, claro).

Trench rojo: Tendencia Menswear FW19. @AlexanderMcQueen @Hermès @Sacai
Trench en color rojo FW19 @AlexanderMcQueen @Hermès @Sacai

El trench es rojo

La tradicional gabardina vive un momento de transformación. Esta prenda de aires clásicos permite jugar a los diseñadores: deconstrucción, ‘mix’ de tejidos y colores vibrantes son algunas de las modificaciones que hemos podido ver en la pasarela. Para la próxima temporada FW19 el trench se tiñe de color rojo (con un ligero toque oscuro). Sarah Burton, a la cabeza de Alexander McQueen, apuesta por la opción más limpia en sus líneas: corte clásico confeccionado en piel mate granate. Hermès, siguiendo las directrices fijadas por su líder Véronique Nichanian, opta por una versión algo más vanguardista al emplear piel con acabado brillante en una gabardina que se convierte en la estrella del desfile. Por último, Sacai también se ha sumado a la tendencia. La firma prefiere una tonalidad más llamativa, que se aproxima al rojo pasión, para bañar su atrevido diseño.

Velvet Suit: Tendencias Menswear FW19 @D&G @Brioni @SSS WorldCup
Velvet Suit Trend FW19 @D&G @Brioni @SSS WorldCup

Velvet suit (y si es color teja, mejor)

¿Quien dijo que llevar traje es aburrido? Ahora los trajes dos piezas de caballero son prendas con las que innovar y disfrutar para los amantes de la moda. Nuevos patrones, tejidos y colores se convierten en el arma perfecta para crear diseños que enamoran. La próxima temporada FW19 tendrá un eje central: los trajes de terciopelo. En cuanto a la gama cromática, ganan con diferencia las tonalidades cálidas con el color teja como protagonista. Dolce&Gabbana (que, por cierto, deslumbró con un desfile digno de admiración) presentó varios modelos de trajes de terciopelo entre los que destaca el modelo teñido de marrón anaranjado. En una línea apta para los más clásicos, encontramos el modelo firmado por Brioni mientras que SSS WorldCup viste a un caballero que mira al futuro con aires del pasado. La firma de Justin O’Shea homenajea al ‘Rey del Pop’ Michael Jackson en su última propuesta donde encontramos un entallado traje dos piezas de terciopelo anaranjado como apertura del desfile.

El mono en clave masculina @Isabel Marant @Off-White @Ambush
El mono en clave masculina FW19 @Isabel Marant @Off-White @Ambush

El mono también es para el hombre

La prenda clave de las colecciones femeninas durante los últimos años entra con decisión en el sector masculino. Los monos, que han visto crecer su popularidad gracias al ‘streetwear’, son los protagonistas de los desfiles y los ‘lookbooks’ de este FW19. Destacan los diseños que se aproximan al estilo ‘worker’ ya que aportan comodidad y originalidad. Isabel Marant apuesta por el mono en su versión más discreta: un patrón repleto de detalles bañado en color hueso. Virgil Abloh, siempre irreverente con su propuesta para Off-White, nombra a su última colección “Public Television» y presenta un mono acolchado en azul marino que tiene todos los números para convertirse en la pieza estrella del ‘street style’ masculino. Por otro lado, el Director Creativo de Ambush Yoon Ahn se inspira en el film The Man Who Fell to Earth para crear unos modelos que nos llevan al espacio. La serie de imágenes que ilustran la colección (que, por cierto, recomendamos que veáis) representan a la perfección las palabras del diseñador: “I wanted to freeze the beach». Colores metalizados, abrigos de plumas XXL y patrones futuristas son los elementos clave de una propuesta donde vemos un mono blanco con cremallera y cuello camisero que recuerda ligeramente al de Isabel Marant.

Think pink @Kenzo @Ami @Berluti
Think Pink Menswear FW19 @Kenzo @Ami @Berluti

Think pink

El color rosa, en todas sus variaciones, ha sido uno de los más vistos en las principales pasarelas a nivel internacional. Desde el ‘baby pink’ hasta el fucsia pasando por el rosa lavanda, no hay duda de que será tendencia entre los hombres este final de año. Los más valientes pueden optar por la propuesta ‘full fucsia’ formada por anorak y pantalón de montaña firmada por Kenzo. Los amantes de las tonalidades suaves preferirán el color rosa palo visto en Ami al mismo tiempo que los seguidores del combo ‘rojo-rosa’ (tan popular el pasado invierno) adoptarán la propuesta de Berluti. Para aquellos que quieran empezar con el color rosa de una forma más discreta, los accesorios son los aliados idóneos.

Leopard print @Sacai @Celine @Raf Simons
Leopard Print Trend Menswear FW19 @Sacai @Celine @Raf Simons

Más salvaje que nunca

El ‘leopard print’ sobrevive temporada tras temporada. El estampado animal, que tiene tantos defensores como detractores, ha sido el rey de las colecciones con aires ‘underground’. Las prendas exteriores han sido las elegidas por los diseñadores para plasmar el estampado de leopardo en todo su esplendor. Sacai muestra sin miedo el ‘leopard print’ en versión doble y lo combina con otros estampados (al estilo ‘mix match’). El Celine de Slimane es fiel al estilo andrógino y rockero del parisino y tiñe un abrigo de líneas rectas con estampado animal. Por último, Raf Simons elige el ‘leopard print’ para una parka de largo XXL que no necesita descripción.

Efecto metálico FW19 @Louis Vuitton @ Tom Ford @Balmain
Efecto metálico FW19 @Louis Vuitton @ Tom Ford @Balmain

El futuro es metálico

Los diseñadores miran al espacio para inspirarse esta temporada. Aunque el acabado metálico se ha teñido de tonalidades como el champán y el negro, el efecto plata sigue siendo el rey de la fiesta. Louis Vuitton da alas a la tendencia futurista y presenta un abrigo al estilo parka que brilla gracias a su acabado metalizado. Tom Ford refuerza que los trajes de dos piezas, prenda clave para el hombre este otoño/invierno, también destacan con el plata como color predominante. Balmain, por su parte, rompe con el binomio blanco y negro de la propuesta FW19 con un conjunto estilo ‘disco’ formado por blazer fluido, pantalón y camiseta de cuello alto en ‘silver’.

Mountain Boy FW19 @Moncler 2 1952 @Jacquemus @White Mountaineering
Mountain Boy Trend FW19 @Moncler 2 1952 @Jacquemus @White Mountaineering

Mountain boy

Tonos neutros, plumíferos, mochilas, botas y pantalones cargo son los principales elementos de esta tendencia. Los hombres que sigan las normas de la industria esta temporada no se podrán escapar del estampado militar y de los colores como el verde caza y el marrón pardo. Patrones amplios, multitud de bolsillos y accesorios útiles como sombreros y guantes son parte de la tendencia más práctica del próximo invierno. Moncler 2 1952 muestra la parte más urbanita con un modelo de anorak apto para las temperaturas más bajas. Jacquemus, acorde a su estilo minimalista, prefiere los modelos monocolor en una propuesta apta para todos los públicos. White Mountaineering presenta la versión XXL de la tendencia que incluye todos los accesorios necesarios para realizar una excursión de alto nivel.

The Face Trend @Valentino @Undercover @Dior Men
The Face Trend @Valentino @Undercover @Dior Men

The Face

En este punto abordamos los detalles que parecen insignificantes (pero que, obviamente, no lo son). Cada temporada presenta algunos guiños que se repiten en varias colecciones y que confeccionan aquellos elementos que algunos pasan por alto. En las últimas propuestas menswear encontramos rostros ilustrados (de icónicas figuras o de personas desconocidas) que toman el control de varios diseños. Valentino apuesta por el contraste cromático que ejercen verde y beige en un jersey de punto XL, Undercover prefiere la versión al estilo arte contemporáneo en una sudadera color hueso y Dior Men retrata la Monnalisa en tres prendas de su última colección invernal.

Bufanda XXL rayada @Bobby Abley @E.Tautz @Loewe
Bufanda XXL rayada @Bobby Abley @E.Tautz @Loewe

¿Vas a llevar bufanda? Que sea de rayas, por favor

Los accesorios son, en algunas ocasiones, los grandes olvidados de las tendencias de caballero. Parece que la marroquinería, el calzado y los sombreros (entre otros) no tengan la misma importancia que las prendas, pero la moda masculina ha dicho basta. El próximo Otoño/Invierno verá reinar a las bufandas XXL con estampado de rayas. Bobby Abley, fiel a su rebeldía, baña de verde neón y negro su diseño. E. Tautz, siempre más discreto, se decanta por la combinación infalible formada por blanco y negro. Para finalizar, la emblemática casa Loewe ha sorprendido con un colorido desfile en el que destaca una bufanda verde y naranja confeccionada con punto grueso muy abierto.

La Riñonera @Issay Myake @Pigalle @Dior Man
La Riñonera @Issay Myake @Pigalle @Dior Man

El imperio de la riñonera

El accesorio que protagonizó los años 90 y el principio de los 2000 ha logrado consagrarse durante estos últimos meses. Las principales firmas de moda sucumben a este tipo de bolso que puede presumir de haber sido rescatado de lo más bajo hasta alcanzar la fama. Las tendencias femeninas abrazan a las riñoneras desde hace un par de inviernos, pero la moda masculina aún se resistía (hasta ahora). Las riñoneras han sido vistas en multitud de colecciones entre las que destacan Issay Myake, Pigalle y Dior Man. Myake la tiñe de amarillo mientras que Pigalle y Dior Man optan por el acabado satinado en color gris violaceo. Los hombres dan la bienvenida a una categoría de bolso que destaca por su gran utilidad.

Retail/Moda

8 marcas españolas que apuestan por la moda sostenible

La sostenibilidad es mucho más que una moda, es un estilo de vida que mira hacia el futuro. Presentamos las marcas españolas que debes tener en tu radar si quieres apoyar la supervivencia del medio ambiente sin renunciar a las últimas tendencias.

Ser sostenible ya no es una opción. La salud del planeta no da tregua y la industria de la moda – la segunda más contaminante después de la petrolera – está dando pasos de gigante hacia un futuro ‘eco‘. Los proyectos que nacen en el sector nacional lo hacen desde una perspectiva respetuosa y comprometida sin renunciar a una estética atractiva.  Más allá de firmas consolidadas como Ecoalf encontramos otras marcas que trabajan con metodologías ‘green’ y con tejidos ‘ecofriendly’. En talentiam investigamos las novedades del sector y presentamos 8 marcas españolas sostenibles que han llamado nuestra atención.

'D the Brand' - moda sostenible española @Dthebrand
‘D the Brand’ – moda sostenible española @Dthebrand

D the brand

D the Brand es la marca ganadora de la primera convocatoria del concurso Moda, Sostenibilidad y Negocio de MOMAD 2019. La firma, encabezada por Sabina Deus, concibe la moda desde la autenticidad y los valores. En su nueva colección, bautizada como La Vila, el 95% de las piezas están confeccionadas con algodón orgánico con certificación GOTS. Sus diseños no hablan de géneros y se fabrican en talleres españoles con delicadeza y cariño. Además, colaboran mano a mano con artesanos y artistas, contribuyendo así en la producción local y el mantenimiento de empleos en el sector textil español.

'The Playa & Co' - moda sostenible española @theplaya&co
‘The Playa & Co’ – marcas españolas de moda sostenible @theplaya&co

The Playa & Co

Para los amantes de la moda con sabor a mar presentamos The Playa & Co. La nueva propuesta de Cristina Piña – que cuenta con su proyecto homónimo – es sinónimo de solidaridad y conciencia con nuestro entorno. La filosofía de la marca se centra en el uso de materiales orgánicos (con certificación GOTS), reciclados y con vínculos con el mar. ‘The Playa & Co’ sigue un proceso de producción ético y dona un porcentaje de los beneficios a un proyecto social. La estética de los diseños es mediterránea, fresca y atemporal.

'Ternua' - moda sostenible española @Ternua
‘Ternua’ – marcas españolas de moda sostenible @Ternua

Ternua

Las prendas de carácter deportivo también pueden presumir de sello sostenible. Ternua es uno de los ejemplos que encontramos en nuestro país. La firma diseña propuestas de máxima calidad para la práctica de deporte al aire libre. Siguen valores éticos de producción y emplean materiales reciclados. Asimismo, las piezas de Ternua son 100% libres de Perfluorocarbonos (PFC), compuestos sintéticos tóxicos. La marca también colabora con proyectos comprometidos con la sostenibilidad. Actualmente trabajan en la iniciativa Nutcycle, un proyecto que reutiliza residuos agrícolas y los aplica en las prendas como tinte natural, evitando además el uso de tintes artificiales.

'Green Forest Wear' - moda sostenible española @Green Forest Wear
‘Green Forest Wear’ – moda sostenible española @Green Forest Wear

Green Forest Wear

La moda masculina va abriendo la puerta, poco a poco, a la tendencia ‘green’. Green Forest Wear da alas a un estilo de vida pausado y conectado con la naturaleza. La propuesta de la marca aúna diseño, funcionalidad y respeto por el medio ambiente, tres elementos clave para el hombre contemporáneo. Green Forest presenta prendas elaboradas de manera ética con algodón orgánico certificado que emplea tintes biodegradables con certificado GOTS. Además, se identifican con la producción artesanal y respetan el comercio justo.

'SUR/SAC' - moda sostenible española @SUR/SAC
‘SUR/SAC’ – marcas españolas de moda sostenible @SUR/SAC

SUR/SAC

Los accesorios también reivindican su importancia dentro del sector de la moda sostenible. SUR/SAC es una marca de accesorios diseñada y producida en Barcelona que aboga por el respeto al medio ambiente. La estética minimalista y contemporánea de sus diseños se confecciona en talleres especializados de Barcelona con materiales de alta calidad. La filosofía de la marca defiende el ‘hecho al mano’ y no tiene miedo a mirar al futuro en clave ‘eco’.
'Broch&Broch' - moda sostenible española @Broch&Broch
‘Broch&Broch’ – moda sostenible española @Broch&Broch

Broch&Broch

noticias moda

¿Por qué los festivales son el epicentro de las ‘nuevas’ tendencias?

Música, gastronomía, fiesta y moda se dan la mano en los eventos más ‘cool’ de la actualidad: los festivales. Analizamos por qué se han convertido en el lugar idóneo para buscar las ‘nuevas’ tendencias.

La moda avanza a pasos de gigante y adopta nuevas dinámicas para mantenerse en la cresta de la ola.  A lo largo de las últimas décadas las pasarelas y las editoriales eran los lugares donde encontrar inspiración pero ahora todo ha cambiado. La calle, siempre atrevida y revolucionaria, cambió la reglas del juego cuando en 2010 se convirtió en la ‘nueva pasarela’. Editoras, buyers, modelos y rostros anónimos eran las reinas de la moda. Los departamentos de diseño de las principales firmas – tanto ‘fast fashion‘ como ‘luxury’ – analizaban cada ‘look’ para cazar la próxima tendencia. El tiempo ha dejado atrás el poder de la calle y la influencia de plataformas como Instagram han encumbrado al nuevo epicentro de las tendencias de moda: los festivales de música. Desde Coachella hasta el Sónar pasando por el todo terreno Tomorrowland, estos eventos son la reunión de las figuras más influyentes de la industria. ¿Por qué se ha producido este fenómeno? En talentiam hemos analizado la situación del sector para dar respuesta a esta pregunta.

Los looks más atrevidos en la edición 2019 del festival @Sonar
Los looks más atrevidos en la edición 2019 del festival @Sonar

Los ‘milennials’ y ‘centennials’: sentir antes que poseer

El sector de la moda es una víctima más de las tendencias de consumo que impone el joven público. Los milennials y centennials encuentran en vivir nuevas experiencias el motor de sus existencias. Una vez superadas las crisis económicas derivadas de las guerras del siglo XX – que impulsaron el consumo excesivo en la generación ‘baby boomer’ – las propiedades han visto descender su valor. Los jóvenes tienen mil posibilidades que sus antepasados desconocían: vivir en el extranjero, estudiar en otro continente o formar familias interculturales son algunas de las más populares que han conducido al cambio.

La generaciones recién llegadas, sedientas de aventuras, no conciben el ‘poseer’ antes del ‘sentir’. En Estados Unidos, casi el 80% de los jóvenes de entre 18 y 34 años prefiere invertir sus ingresos en vivencias antes que comprar algo, según apunta una encuesta de The Harris Poll. Ser joven es sinónimo de atrevimiento, provocación e innovación y las tendencias se suman a esta lista de objetivos. Por este motivo los festivales (con gran afluencia de jóvenes adultos) son el enclave idóneo para los coolhunter de la industria. En ellos encuentran la fusión perfecta entre jovialidad, valentía y frescura para desarrollar nuevas ideas e ir un paso más allá de los competidores.

La modelo Winnie Harlow en la edición 2019 del festival @Coachella
La modelo Winnie Harlow en la edición 2019 del festival @Coachella

La música (e Instagram) mueven el mundo

La sociedad de la imagen se caracteriza por la velocidad, el cambio constante y el poder de aquello que podemos ver (sobretodo en pantalla). Este vertiginoso ritmo provoca que plataformas como Instagram, con más de 1.000 millones de usuarios a nivel mundial, vean nacer las tendencias que reinarán en un futuro. En esta famosa Red Social somos testigos, día a día, de cada minuto de vida de aquellos iconos de estilo que son foco de los cazadores de tendencias. Incluso las cuentas menos populares puede alcanzar un gran impacto si apuestan por el hashtag y la ubicación adecuada.

El hasthtag #festival cuenta con casi 31 millones de publicaciones en Instagram mientras que #festivalfashion supera con creces los 2 millones. ¿Qué suponen estos datos? Que los jóvenes más ‘cool’ del planeta – caldo de cultivo de los especialistas en tendencias – se reúnen con frecuencia en estos eventos. Las pasarelas, las ferias de moda y los eventos tradicionales del sector no son los puntos álgidos de los nuevos rostros. La gente que apuesta por la moda atrevida visita los festivales con ‘looks’ de infarto – incluso descabellados en algunas ocasiones – para lograr ser foco de Instagram esa jornada. Las ideas más locas se dan cita año tras año entre música y fiesta para deleitar a los ‘coolhunting’ más intrépidos del planeta (que, posteriormente, adaptan estos atrevidos conceptos a un mercado más realista para su consumo a gran escala).

#mycalvins house en Coachella 2019 @Calvin Klein
#mycalvins house en el Festival Coachella 2019 @Calvin Klein

Las marcas quieren formar parte del ‘show’

Las principales firmas del sector moda y belleza encuentran en ser ‘partner’ de un festival un buen método para llegar a su cliente objetivo. Por este motivo, se alían con los eventos musicales más sonados del momento con el fin de ser los nombres protagonistas de la jornada. Además, muchas de estas marcas utilizan los festival como fondo de campañas de comunicación y marketing.

La coolhunter Raquel Sánchez Montes recuerda que Desigual, en pleno momento de cambio (gracias a su nueva imagen, entre otros factores), se ha afianzado como patrocinadora oficial de streetwear en el espacio Sonar+D del festival. Además, la marca ha diseñado una ‘maxi-riñonera’ de camuflaje: la mochila oficial de Sónar 2019. Desigual no es la única firma que confía en dejarse ver en festivales. Calvin Klein ha hecho doblete esta temporada: su línea ‘underwear’ ha sido parte del Sónar mientras que la línea oficial ha ocupado su lugar entre los patrocinadores de Coachella. El festival celebrado en California ha visto nacer la ‘#mycalvins house’, una casa ambientada en los 70 donde disfrutar de la estética de la época. Asimismo, al festival más popular del año se suman otras marcas del sector belleza como NYX y Pantene.

Otras marcas, como es el caso de Levi’s, prefieren llevar a cabo campañas de comunicación en los festival sin ser patrocinadores del mismo. La icónica firma de vaqueros ha escogido el Mad Cool como su evento de referencia para realizar una exitosa estrategia de Influencer Marketing. Levi’s ha seleccionado perfiles del nivel de Quim Gutiérrez y Macarena García para dejarse ver por el festival con prendas de la marca para convertirse en imágenes virales en Redes Sociales. De este modo, Levi’s aúna tres conceptos que son sinónimo de triunfo: un festival de música potente, unos perfiles populares en Redes Sociales y prendas con mucho ‘rollo’. ¿Qué más se puede pedir?

En talentiam estamos siempre a la última sobre las tendencias que mueven nuestro sector y no podíamos dejar de lado el fenómeno de los festivales. Si quieres conocer todas nuestras novedades a diario síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡No te quedes nunca atrás en las noticias del sector Fashion-Retail!

 

 

 

noticias moda

Los mejores desfiles de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

La capital francesa abre sus puertas a la Haute Couture con todas las miradas centradas en un mismo objetivo: la primera colección en solitario de Viard para la maison Chanel. La temporada Fall/Winter 2019/20 estará marcada por la feminidad, los colores vibrantes y el juego volúmenes.

París ha visto desfilar nombres como Dior, Chanel y Valentino. La firma creada por Coco en 1910 ha sido el centro de atención de la vigente edición. La primera colección de Chanel íntegramente creada por la diseñadora Virginie Viard – la que fuera mano derecha de Karl Lagerfeld durante tres década – ha estado a la altura de la ocasión en su faceta Haute Couture. La fantasía se convierte en moda de la mano de genios de la industria. Descubre los desfiles favoritos del equipo de talentiam de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20.

@ChristianDior, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@ChristianDior, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Christian Dior

Lúgubre es la palabra que gran parte de los periodistas especializados han utilizado para describir lo último de Dior. Maria Grazia Chiuri, que nos tenía acostumbrados a la luz y la magia del circo, ha dejado atrás la estética del espectáculo para apostar por unos diseños algo más oscuros. La diseñadora se ha inspirado en el ensayo de 1947 «Are Clothes Modern?» – firmado por Bernard Rudofsky – que acompañó a la exposición homónima del MoMA el pasado 2018. La casa francesa ha empleado la arquitectura como base de una colección donde predomina el color negro, el plumeti y el efecto metalizado. Chiuri ha presentado una colección centrada en la simplicidad y el concepto que ha divido la opinión de la prensa entre los que defienden que es una obra maestra y lo que esperaban algo más vibrante de la mano de Dior.

@GiambattistaValli, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@GiambattistaValli, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Giambattista Valli

El modisto nunca falla. Este 2019 está siendo un año de alegrías para el italiano: en mayo anunció su colaboración con H&M en la Gala de amfAR en Cannes con Kendall Jenner como protagonista y en noviembre lanzará el resto del proyecto con la cadena sueca. Además, ha sido el diseñador escogido por Charlotte Casiraghi su segundo celebración de matrimonio con Dimitri Rassam. La feminidad en su máxima efervescencia es la característica principal de la obra de Valli. Entre tules de colores suaves y grandes volúmenes encontramos una colección retratada en unas curiosas imágenes que han desatado opiniones diversas en la Red. Los maniquís son los compañeros de las modelos en una sesión que parece simple pero que esconde un gran trabajo.

@Chanel, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@Chanel, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Chanel

Virginie Viard ya ha conquistado a la industria con su primera colección protagonista para Chanel. La diseñadora, a la vanguardia de la moda, ha sabido reconducir la evolución de la maison francesa hacia un futuro donde se funden tradición y futuro. El tweed, los patrones rectos, el calzado bicolor y una amplia gama cromática han definido una propuesta que destaca por la calidad de los detalles y los acabados. Viard ha mantenido los códigos de la casa – establecidos por Karl Lagerfeld – y los ha diferenciado con su propio sello de identidad. Así lo hacia saber en una grabación difundida durante un homenaje al kaiser de la moda celebrado el mes pasado en París: «Junto a Karl, buscamos crear las colecciones más bellas y hoy trato de continuar para que todo sea perfecto». El nuevo Chanel ha puesto el listón muy alto.

@Givenchy, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20
@Givenchy, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Givenchy

Clare Waight Keller ha logrado hacer (aparentemente) fácil lo difícil. En su segundo año en la firma francesa, Keller ha pisado con fuerza la pasarela de la Alta Costura. ¿Cuál ha sido el resultado? Una colección soberbia, elegante y atemporal donde el binomio ganador ha sido el blanco y negro. Givenchy ha vestido a una mujer sofisticada que apuesta por la originalidad de los detalles, como las plumas y los volúmenes. La diseñadora declaró en el backstage: «Quería mejorar el resultado un poco más, empujarlo hacia algo que tiene más esencia de teatro». La maison ha cerrado el desfile con dos propuestas nupciales para una novia contemporánea y triunfal.

@Maison Margiela, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Maison Margiela

Margiela hace una llamada al «corte nómada». La idea es tomar piezas familiares, darles la vuelta, ponerlas al revés, cambiarlas de tamaño y transformarlas en prendas novedosas, de modo que, digamos, un par de pantalones se convierta en un vestido más bustier. Más que en temporadas pasadas, Galliano utilizó los gestos tradicionales de alta costura para crear sus formas tan características consiguiendo piezas virtuosas. El diseñador no ha salido a saludar al final del desfile (mantiene la tradición del fundador Martin Margiela) pero ha logrado erizar la piel de todos los asistentes al desfile que aplaudían enérgicamente durante varios minutos, como si quisieran asegurarse de que le llegara la ovación.

Valentino
@Valentino, Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Valentino

La nueva oferta de Pierpaolo Piccioli fue en gran medida una continuación de su antecesor. «La única manera de dar vida a la alta costura hoy es abrazar las diferentes identidades y culturas de las mujeres», dijo en una vista previa del estudio. Para cumplir con esa declaración de misión, Lauren Hutton, Cecilia Chancellor, Georgina Grenville y Hannelore Knuts, que tienen edades comprendidas entre mediados de los 70 y principios de los 40, se unieron a la alineación. La colección está cargada de elementos «folk» como sombreros ornamentales y flecos de lana de komondor y maxi volantes. En cuanto a la gama cromática, demuestra una vez más que es un verdadero maestro del color con una propuesta bellísima e inesperada a partes iguales que nos invita a experimentar nuevas convinaciones.

Si quieres estar a la última del sector de la moda y el retail no dudes en seguir nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!