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¿Por qué los festivales son el epicentro de las ‘nuevas’ tendencias?

Música, gastronomía, fiesta y moda se dan la mano en los eventos más ‘cool’ de la actualidad: los festivales. Analizamos por qué se han convertido en el lugar idóneo para buscar las ‘nuevas’ tendencias.

La moda avanza a pasos de gigante y adopta nuevas dinámicas para mantenerse en la cresta de la ola.  A lo largo de las últimas décadas las pasarelas y las editoriales eran los lugares donde encontrar inspiración pero ahora todo ha cambiado. La calle, siempre atrevida y revolucionaria, cambió la reglas del juego cuando en 2010 se convirtió en la ‘nueva pasarela’. Editoras, buyers, modelos y rostros anónimos eran las reinas de la moda. Los departamentos de diseño de las principales firmas – tanto ‘fast fashion‘ como ‘luxury’ – analizaban cada ‘look’ para cazar la próxima tendencia. El tiempo ha dejado atrás el poder de la calle y la influencia de plataformas como Instagram han encumbrado al nuevo epicentro de las tendencias de moda: los festivales de música. Desde Coachella hasta el Sónar pasando por el todo terreno Tomorrowland, estos eventos son la reunión de las figuras más influyentes de la industria. ¿Por qué se ha producido este fenómeno? En talentiam hemos analizado la situación del sector para dar respuesta a esta pregunta.

Los looks más atrevidos en la edición 2019 del festival @Sonar
Los looks más atrevidos en la edición 2019 del festival @Sonar

Los ‘milennials’ y ‘centennials’: sentir antes que poseer

El sector de la moda es una víctima más de las tendencias de consumo que impone el joven público. Los milennials y centennials encuentran en vivir nuevas experiencias el motor de sus existencias. Una vez superadas las crisis económicas derivadas de las guerras del siglo XX – que impulsaron el consumo excesivo en la generación ‘baby boomer’ – las propiedades han visto descender su valor. Los jóvenes tienen mil posibilidades que sus antepasados desconocían: vivir en el extranjero, estudiar en otro continente o formar familias interculturales son algunas de las más populares que han conducido al cambio.

La generaciones recién llegadas, sedientas de aventuras, no conciben el ‘poseer’ antes del ‘sentir’. En Estados Unidos, casi el 80% de los jóvenes de entre 18 y 34 años prefiere invertir sus ingresos en vivencias antes que comprar algo, según apunta una encuesta de The Harris Poll. Ser joven es sinónimo de atrevimiento, provocación e innovación y las tendencias se suman a esta lista de objetivos. Por este motivo los festivales (con gran afluencia de jóvenes adultos) son el enclave idóneo para los coolhunter de la industria. En ellos encuentran la fusión perfecta entre jovialidad, valentía y frescura para desarrollar nuevas ideas e ir un paso más allá de los competidores.

La modelo Winnie Harlow en la edición 2019 del festival @Coachella
La modelo Winnie Harlow en la edición 2019 del festival @Coachella

La música (e Instagram) mueven el mundo

La sociedad de la imagen se caracteriza por la velocidad, el cambio constante y el poder de aquello que podemos ver (sobretodo en pantalla). Este vertiginoso ritmo provoca que plataformas como Instagram, con más de 1.000 millones de usuarios a nivel mundial, vean nacer las tendencias que reinarán en un futuro. En esta famosa Red Social somos testigos, día a día, de cada minuto de vida de aquellos iconos de estilo que son foco de los cazadores de tendencias. Incluso las cuentas menos populares puede alcanzar un gran impacto si apuestan por el hashtag y la ubicación adecuada.

El hasthtag #festival cuenta con casi 31 millones de publicaciones en Instagram mientras que #festivalfashion supera con creces los 2 millones. ¿Qué suponen estos datos? Que los jóvenes más ‘cool’ del planeta – caldo de cultivo de los especialistas en tendencias – se reúnen con frecuencia en estos eventos. Las pasarelas, las ferias de moda y los eventos tradicionales del sector no son los puntos álgidos de los nuevos rostros. La gente que apuesta por la moda atrevida visita los festivales con ‘looks’ de infarto – incluso descabellados en algunas ocasiones – para lograr ser foco de Instagram esa jornada. Las ideas más locas se dan cita año tras año entre música y fiesta para deleitar a los ‘coolhunting’ más intrépidos del planeta (que, posteriormente, adaptan estos atrevidos conceptos a un mercado más realista para su consumo a gran escala).

#mycalvins house en Coachella 2019 @Calvin Klein
#mycalvins house en el Festival Coachella 2019 @Calvin Klein

Las marcas quieren formar parte del ‘show’

Las principales firmas del sector moda y belleza encuentran en ser ‘partner’ de un festival un buen método para llegar a su cliente objetivo. Por este motivo, se alían con los eventos musicales más sonados del momento con el fin de ser los nombres protagonistas de la jornada. Además, muchas de estas marcas utilizan los festival como fondo de campañas de comunicación y marketing.

La coolhunter Raquel Sánchez Montes recuerda que Desigual, en pleno momento de cambio (gracias a su nueva imagen, entre otros factores), se ha afianzado como patrocinadora oficial de streetwear en el espacio Sonar+D del festival. Además, la marca ha diseñado una ‘maxi-riñonera’ de camuflaje: la mochila oficial de Sónar 2019. Desigual no es la única firma que confía en dejarse ver en festivales. Calvin Klein ha hecho doblete esta temporada: su línea ‘underwear’ ha sido parte del Sónar mientras que la línea oficial ha ocupado su lugar entre los patrocinadores de Coachella. El festival celebrado en California ha visto nacer la ‘#mycalvins house’, una casa ambientada en los 70 donde disfrutar de la estética de la época. Asimismo, al festival más popular del año se suman otras marcas del sector belleza como NYX y Pantene.

Otras marcas, como es el caso de Levi’s, prefieren llevar a cabo campañas de comunicación en los festival sin ser patrocinadores del mismo. La icónica firma de vaqueros ha escogido el Mad Cool como su evento de referencia para realizar una exitosa estrategia de Influencer Marketing. Levi’s ha seleccionado perfiles del nivel de Quim Gutiérrez y Macarena García para dejarse ver por el festival con prendas de la marca para convertirse en imágenes virales en Redes Sociales. De este modo, Levi’s aúna tres conceptos que son sinónimo de triunfo: un festival de música potente, unos perfiles populares en Redes Sociales y prendas con mucho ‘rollo’. ¿Qué más se puede pedir?

En talentiam estamos siempre a la última sobre las tendencias que mueven nuestro sector y no podíamos dejar de lado el fenómeno de los festivales. Si quieres conocer todas nuestras novedades a diario síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡No te quedes nunca atrás en las noticias del sector Fashion-Retail!

 

 

 

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¡Madrid Fashion Film Festival ya esta aquí!

La capital se llena de talento, moda y arte en la cuarta edición de Madrid Fashion Film Festival.

Llevamos varios años hablando de fashion films y es que han supuesto una revolución en el mundo de la moda. Al hilo de ellos, han surgido algunos festivales donde los amantes de este género podemos disfrutar de verdades obras de arte.

Otros años hemos podido asistir a Madrid Fashion Festival y disfrutar no solo del cine, si no también de la moda, la fotografía, las tendencias y los diseñadores, estilistas o creadores más inspiradores.

Este año no queremos perdernos nada y por eso vamos a contaros dónde vamos a estar la semana que viene.

El festival dará comienzo el próximo lunes 15 de octubre y se desarrollará durante el martes 16 y el miércoles 17 de octubre, terminando el jueves 18 con la entrega de premios.

Cuatro días intensos en los que asistiremos a conferencias, charlas o proyecciones de películas. Os contamos el programa completo para que no os perdáis nada:

Cartel del Madrid Fashion Film Festival 2018
Fuente http://www.madridfff.com

¿Dónde? SALA EQUIS – Calle del Duque de Alba, 4, 28012 Madrid.

¿Cuándo? Del 15 al 17 de Octubre.

¿Qué? En la Plaza todos los días exhibición “Silent Cinema” de Fashion Films gracias a Audio-Technica. En el Cine: ponencias, largometrajes, documentales, fashion films comisariados y más.

¿Cómo? Entrada libre hasta completar aforo. Las invitaciones estarán disponibles en taquilla una hora antes del evento.

Lunes 15 de octubre:

PLAZA, 12:00 – 1:30silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.

CINE, 17:00 -17:45: selección FF MADE IN SPAIN EXHIBIT FASHION FILMS. Exhibición de los fashion films nacionales seleccionados.

CINE, 18:00 -19:30: conferencia «Diseño de vestuario en el cine: adaptación, subversión». Ponencia de Noel Ceballos, Diego Salgado y Elisa McClausand en la que se hace un un análisis del vestuario según los diferentes géneros cinematográficos.

CINE, 19:30 – 20:00: conferencia «Fashion Films as Trampoline to Film: Danny Sangra». Presentación del director Danny Sangra sobre Goldbricks in Bloom, su primer largometraje realizado tras una inicial trayectoria creando fashion films.

CINE, 20:00 – 21:30: première de Goldbricks in Bloom. Un grupo de creativos en NY se cuestionan el valor de sus vidas y de su trabajo.

CINE, 21:30 – 22:50: documental Kusama: Infinity. Documental realizado por la directora de cine Heather Lenz en el que la artista Yayoi Kusama y algunos expertos analizan su vida y su trabajo, desde sus modestos inicios en Japón hasta llegar a convertirse en una reconocida artista internacional. Yayoi Kusama, además de ser una de las artistas japonesas más reconocidas, se ha convertido en un gran icono de moda creando para la industria grandes sets y colaborando con marcas como Louis Vuitton y Selfridges entre otras.

Martes 16 de octubre

PLAZA, 12:00 – 1:30silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.

CINE, 16:00 – 17:50: première del documental A Perfect 14. Largometraje que explora el mundo de las modelos plus size y las mujeres que están luchando para remodelar la industria de la moda.

CINE, 18:00 – 19:20: première del documental Maddman: The Steve Madden Story. Documental realizado por Ben Patternson sobre la historia del famoso empresario Steve Madden, quien salió en El lobo de Wall Street. En la cinta se puede ver la resurrección de su imperio del calzado.

CINE, 19:30 – 19:45: presentación por los directores Ian Bonhôte y Peter Etterdgui de su documental realizado sobre la vida y obra del diseñador Alexander McQueen.

CINE, 19:45-21:50: documental McQueen, dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui. Cuenta magistralmente el auge y caída de Alexander “Lee” McQueen desde sus inicios en una sastrería de su barrio («mi maestro fue un sastre irlandés de 70 años de Cork») y revisa los desfiles que marcaron su trayectoria, dejándonos ver los claroscuros de su vida privada.

CINE, 22:00-22:30: coloquio abierto a preguntas de los asistentes con los directores de McQueen, Ian Bonhote y Peter Etterdgui.

Miércoles 17 de octubre

PLAZA, 12:00 – 1:30 amsilent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.

CINE, 16:30-17:00: selección FF SPECIAL GUEST CURATED SELECTION: JAPAN EXHIBIT. Exhibición de una selección especial de fashion films con temática japonesa.

CINE, 17:00-17:45: selección FF AND THE NOMINEES ARE… Exhibición de los fashion films nominados en el certamen de MadridFFF.

CINE, 18:00-18:30: première del documental This Is My Dream. Cortometraje que muestra una especial visión de la vida del artista y diseñador avant garde Yohi Yamamoto y su colaboración con Adidas en la colección Y-3 SS/10. Con una visión cinematografica, y entrevistas intimistas, la pieza se convierte en un acceso único al trabajo del artista, además de indagar en su historia y los conceptos que lo han convertido en el icono que es en la actualidad.

CINE, 18:00-18:30: presentación de Debbie Smith, actualmente directora de nuevos proyectos de Conde-Nast, sobre Notebooks on Cities and Clothes.

CINE, 19:00-20:20: documental Notebook on Cities and Clothes. Largometraje realizado por Wim Wenders sobre la vida y obra de Yohji Yamamoto, el cual refleja desde la visión del director la vida y obra del japonés, a la vez que su visión sobre la moda.

CINE, 20:30 – 22:50Sakuran. Largometraje realizado por la fotógrafa y directora de cine japonesa Mika Ninagawa en la que con un lenguaje visual cercano al manga nos narra la historia de una niña que se convierte en geisha. La proyección irá precedida de una presentación de la película.

En esta ocasión será la Sala Equis, en el centro de Madrid, la que nos acoja, convirtiéndose en un silent cinema, puesto que los espectadores oirán el sonido a través de auriculares inalámbricos.

Como habeis visto en el programa, este año el país invitado es Japón y el miércoles podremos ver una selección de películas de temática japonesa.

El jueves se entregarán los premios a los ganadores, previamente decididos por un jurado que cuenta con personas de reconocido prestigio dentro del mundo de la moda y del cine como son Helena López de Hierro d’Aubarède, Directora del Museo del Traje de Madrid, la Fotógrafa Carlota Guerrero o el Diseñador Juan Vidal. También estará en este jurado el embajador de Japón en España, Masashi Mizukami.

El Madrid Fashion Film Festival es el primer certamen que aunó cine y moda en nuestro país. En un momento en el que proliferaban las películas, documentales y cortos relacionados con la industria de la moda, nace con el fin de dar a conocer precisamente estas obras al público en general.

Desde 2013 se celebra el festival en Madrid y cada año se ha desarrollado en diferentes emplazamientos dentro de la capital. Entre los premios más destacados está el de mejor película, mejor dirección de arte o premio a talentos emergentes, entre otros.

La semana que viene estaremos muy atentos a los ganadores, pero también a los eventos que se van a llevar a cabo, y por supuesto a las películas que se van a emitir. ¡Yo ya tengo claro que voy a ver todas!