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Retail/Moda

Cartier llega a México: la histórica sinergia se repite de nuevo

Talentiam | 24/03/2023 0 Comments

La Ciudad de México se viste de gala para dar la bienvenida a la exposición ‘El diseño de Cartier: un legado vivo’. Te contamos todos los detalles de esta noticia.

Hoy, desde el departamento de comunicación de talentiam regalamos el turno de palabra a Maria Fernanda Avendaño. Nuestra ‘Digital & Retail & Fashion Talent Acquisition México Manager’ conoce las tendencias del tercer país más grande de América Latina como la palma de su mano. Por este motivo, le otorgamos un merecido espacio para hablar sobre el aterrizaje de Cartier en México, un hito para la industria que ha generado mucha expectación. Tras esta breve introducción, damos paso al texto de Avendaño.

Una de las ciudades más cosmopolitas de América Latina abre sus puertas a una legendaria exposición que no solo trae consigo lujo y glamour, sino que también cuenta la historia de cada una de las piezas exhibidas y nos transporta, por momentos, a la época en la que fueron realizadas. De este modo, comprobamos una vez más que la moda no solo se trata de estética, sino de cultura, historia, arte y política, por mencionar otras ramas.

La Ciudad de México se engalana al recibir la exposición ‘El diseño de Cartier: un legado vivo’. Teniendo como sede el Museo Jumex.

Con más de 160 piezas, entre joyas, relojes y objetos decorativos, Cartier llega a la CDMX a reafirmar la estrecha conexión que hay entre el país y la casa de lujo, trayendo de vuelta piezas icónicas como el collar de serpiente hecho de platino, diamantes y con ojos de esmeralda que perteneciera a María Félix. Asimismo, muestra por primera vez al público el mítico reloj que recibió como regalo José Yves Limantour, quien fue secretario de Hacienda de Porfirio Díaz entre 1893 y 1911.

Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la exposición trae consigo una serie de joyas, en el sentido literal y figurado de la palabra, que provienen tanto del archivo de la casa francesa como de colecciones privadas, por lo que sin lugar a duda es un must ir a ver.

Además, por si no fuera suficiente arte con las piezas en sí, la museografía estuvo a cargo de la arquitecta Frida Escobedo, quien es también la responsable de la nueva ampliación del MET en Nueva York. Inspirada en las fotografías de las pirámides de Tenayuca de Josef Albers, creó una escenografía que se vuelve el marco perfecto para poder apreciar las piezas exhibidas, dando lugar a una exposición que cuenta historias del pasado, pero con el balance ideal de lo actual, volviéndola contemporánea e imprescindible.

La exposición podrá ser visitada desde el 15 de marzo y hasta el 14 de mayo, ofreciendo además una serie de talleres y conferencias que permitirán adentrarnos más a la marca, comprender su ADN, conocer técnicas exclusivas y hasta experimentar en carne propia lo que es ser un diseñador de joyas, bocetando diseños inspirados en los dibujos del archivo exclusivo de Cartier.

Si os interesa ampliar esta información, la exposición dispone de un dosier de prensa muy completo.

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Retail/Moda

A Coruña y Marta Ortega inauguran la exposición de moda del momento: Steven Meisel al desnudo

Talentiam | 21/11/2022 0 Comments

Viajamos a Galicia para descubrir la muestra dedicada al fotógrafo Steven Meisel más grande de la historia.

El epicentro de la moda está hoy en A Coruña. El Muelle de la Batería de la ciudad gallega acaba de estrenar una exposición que reúne lo mejor de la carrera del fotógrafo Steven Meisel. Nacido el 5 de junio de 1954, el neoyorquino creó el concepto de la supermodelo, un fenómeno que marcó los años noventa y que sigue más que vivo que nunca en la actualidad (gracias al triunfo de las hijas de muchos de los rostros que definieron a toda una generación, como Claudia Schiffer). Ahora, la Fundación Marta Ortega, The MOP Foundation, le dedica una muestra que estará activa hasta el 1 de 2023.

Steven Meisel 1993. A Year in Photographs

Esta exposición, la más grande dedicada al fotógrafo, pone en el foco en un año épico para su carrera. En 1993, firmó 28 portadas y más de 100 editoriales. En su mayoría, portadas de ediciones internacionales de Vogue. Un hito intachable. Poco antes de que esto tuviese lugar, Meisel lanzó el famoso fotolibro de Madonna, ‘Sex’, en la que mostraba sus deseos sexuales en solitario o en compañía, con amigas como Naomi Campbell, Isabella Rossellini y el rapero Vanilla Ice. «Es como si un músico hubiese hecho cuarenta álbumes o un escritor treinta novelas», dice su asistente Jimmy Moffat en La Vanguardia. Pese a su éxito, la polémica ha definido su carrera en numerosas ocasiones. Por ejemplo, hizo posar a modelos en catástrofes como el derrame de petróleo en el Golfo de México. Así que no es oro todo lo que reluce.

Respecto al nacimiento de las modelos más icónicas de la historia, el fotógrafo las conoció a temprana edad. Normalmente, entre los 15 y los 16 años. «Las amó, las protegió y las moldeó desde su adolescencia», explica su asistente. «Estaba obsesionado con las modelos. Cuando tenía 16 años iba con una Instamatic a las puertas de los estudios para fotografiarlas furtivamente cuando salían», añade.

Para inaugurar la muestra, Marta Ortega organizó una fiesta que contó con la presencia de Naomi Campbell, Christy Turlington, Natalia Vodianova, Amber Valletta, Irina Shayk, Karlie Kloss, Honor Fraser, Pat y Anna Cleveland, Karen Elson, Anna Sui o Coco Rocha.

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Fotos | Faortega

Retail/Moda

Picasso y Chanel en Madrid o Gianni Versace en Países Bajos: exposiciones con la moda como protagonista

Talentiam | 13/10/2022 0 Comments

Viajamos a Londres, Groninger y Madrid para descubrir las exposiciones sobre moda que podremos visitar durante los próximos meses.

Madrid acaba de inaugurar una de las exposiciones temporales más esperadas de la temporada. El pasado martes se abrían las puertas de ‘Picasso/Chanel’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la expectación ha sido más máxima. La muestra, de la que hablaremos en detalle más adelante, nos sirve como percha para anunciar qué museos dedican esta temporada otoño-invierno 2022-23 un espacio a obras con la moda por bandera. Además, son una excusa magnífica para viajar y escaparnos de casa unos días.

Picasso/Chanel, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid)

«Pablo Picasso y Gabrielle Chanel colaboraron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona (1922) y en el ballet ruso de Serguéi Diághilev Le Train Bleu (1924). Se conocieron en torno a la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert». Así, empezó de unión de ambos creadores. El museo madrileño se viste de moda del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023 con el fin de explorar la relación de estos dos grandes genios creadores del siglo XX. La muestra se organiza en cuatro grandes secciones que se suceden en orden cronológico y abarcan, aproximadamente, de 1910 a 1930.

Retrospectiva de Gianni Versace, Groninger Museum (Groninger)

Dejamos atrás nuestro país para viajar hasta Países Bajos. El Groninger Museum rinde homenaje al diseñador italiano a través de diseños icónicos, mostrando prendas, accesorios, bocetos, telas, diseños de interiores y grabaciones de desfiles legendarios de su mayor época de gloria, entre 1989 y 1997. Según la propia organización, la muestra será «colorida, atrevida y emocional». Para esta exposición deberemos esperar un poco, ya que tendrá lugar del 2 de diciembre de 2022 al 7 de mayo de 2023.

Fashionising Masculinities: The Art of Menswear, Victoria & Albert Museum (Londres)

Finalmente, viajamos hasta la capital británica. El icónico Victoria & Albert Museum de Londres dedica su retrospectiva más amplia a la historia de la moda masculina. El centro hace un recorrido histórico por la extravagancia de las cortes europeas, pasando por la elegancia discreta de la sastrería y la vitalidad que define el panorama de la moda actual. La exposición pondrá en conversación tesoros del museo, como pinturas del Renacimiento y fotografías icónicas, con looks contemporáneos de diseñadores legendarios y diseñadores que están despuntando, como Harris Reed. En un momento clave para la moda masculina y el debate en cuestiones de género, la muestra ahondará en cómo diseñadores, sastres y artistas han construido la idea de masculinidad. Se podrá visitar hasta el 6 de noviembre de 2022.

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Fotos | De los respectivos museos

Retail/Moda

Estas son las exposiciones de moda que podemos disfrutar durante el verano 2020

Talentiam | 10/08/2020 0 Comments

Desde la exposición de Francis Montesinos a la de Balenciaga pasando por «Fast Fashion: The Dark Sides of Fashion», toma nota de las exposiciones dedicadas al mundo de la moda que tienen lugar este verano 2020.

Hay cosas que ni la pandemia del Covid-19 ha podido cambiar y nuestra devoción por las exposiciones de moda es una ellas. A causa del virus, los museos han reabierto sus puertas son numerosas normas de seguridad, pero el acceso al arte en primera persona vuelve a ser una realidad. Este verano está siendo especialmente atípico, muchos de nosotros hemos modificado nuestras vacaciones para optar por un destino más cercano o incluso para apostar por el turismo nacional. Más allá de las playas, las ciudades también pueden ser destinos ideales para el verano. Así, en talentiam seleccionamos varias exposiciones sobre el mundo de la moda que podemos disfrutar durante este mes y que tienen lugar en distintas partes del mundo. ¡Toma nota de todas ellas!

«Francis Montesinos. 50 anys. València, seda i foc» en el Museu Valencià de la Ilustració i de la Modernidad

https://www.instagram.com/p/CDTVbsTChU3/

«50 anys. València, seda i foc» («50 años. Valencia, seda y fuego») es el nombre de la exposición del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUViM) «que propone un análisis de la obra y la trayectoria de Francis Montesinos, tan determinantes en el panorama de la moda española«. En la web del museo podemos leer parte del concepto de la muestra: «La transgresión, la ironía y el folclore enlazan su discurso, lo recorren; la alegría, la libertad y el Mediterráneo son su pasión. La obra de Montesinos es un arte que nace y muere entre seda y fuego, tal como lo hace su tierra, València«. Además, incluye: «Alejado del costumbrismo decimonónico, su trabajo no está exento de una carga emocional directa y reconocible en los motivos iconográficos y estéticos de su trayectoria. La fuerza de su lenguaje, la consistencia de su propuesta y su apelación a los valores de la diferencia son sus propias enseñas. La innovación, la investigación cultural y la vinculación de la tecnología y la técnica han conformado todo un universo “montesiniano”». Hasta el mes de diciembre podremos contemplar esta exposición en Valencia.

«Moda y Patrimonio. Cristóbal» en el Museo Cristóbal Balenciaga

https://www.instagram.com/p/CDJKBG_KkvK/

El Museo Cristóbal Balenciaga es uno de los más importantes de nuestro país y este verano nos conquista con una nueva exposición perfecta para hacer una escapa al norte. «Moda y Patrimonio» es un diálogo casi imposible que contrapone lo efímero y lo permanente, aquello cuya vigencia dimana del momento frente a lo que recibe su valor del pasado. Una conversación que sin embargo fluye cuando el tema es Cristóbal Balenciaga, como podemos leer en la web del museo. La exposición estará disponible hasta enero del 2021.

«Desde la puesta en marcha de la serie curatorial Moda y Patrimonio en el año 2018, coincidiendo con el año Europeo del Patrimonio, el Museo Cristóbal Balenciaga se ha propuesto reflexionar sobre la forma en que la obra de Balenciaga pasa de ser moda de su tiempo a ser objeto de museo. La serie se ha concebido de manera acumulativa, integrando y asimilando las investigaciones previas y actuales, articulando un discurso cronológico común y proponiendo en cada exposición un foco de atención diferente y una museografía que se edita y revisa en cada edición. En las propuestas anteriores, hemos conversado con los referentes visuales de la obra de Balenciaga y hemos contextualizado su proceso de trabajo, evolución y legado. Cuando se cumplen 125 años del nacimiento de Cristóbal Balenciaga, “Moda y Patrimonio. Cristóbal”, tercera y última entrega de la serie curatorial, pretende evocar a la persona “detrás de la cortina”, al nombre propio detrás de la marca, al familiar, amigo o jefe detrás del Maestro de la alta costura«, explican en la web del centro.

«Fast Fashion: The Dark Sides of Fashion» en el Museum Europäischer Kulturen de Berlín

https://www.instagram.com/p/CB7irOUDOLv/

Si tienes planeada una escapa a Berlín o resides en la capital alemana, la exposición Fast Fashion: The dark sides of fashion debería ser una parada obligatoria en tu calendario. La exposición analiza de manera crítica los problemas globales de la industria de la confección actual, un tema con mucha controversia en la actualidad. Además, trata temas como la «Moda y víctimas, Falta y abundancia, Global y Local, Salario y Ganancias, Ropa y Química, Ropa y Mochila ecológica».Fast Fashion es la primera muestra que explora de manera íntegra y crítica el sistema «circulatorio» de la moda. Una exposición sin precedentes que podemos ver hasta finales de enero del 2021.

«Kimono: Kyoto to Catwalk» en el Museo Victoria & Albert de Londres

https://www.instagram.com/p/CDWu5QkgkSf/

El kimono es un icono la moda que ha viajado a lo largo del tiempo. El museo londinense presenta el kimono como un ícono de la moda dinámico y en constante evolución, revelando el significado sartorial, estético y social de la prenda desde la década de 1660 hasta la actualidad, tanto en Japón como en el resto del mundo. Un momento perfecto para detenernos y analizar la historia de esta prenda tan popular. La muestra abre sus puertas el 27 de agosto, tras el cierre del museo por el Covid-19.

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Fotos | Instagram

noticias moda

Archivo Moda Mexicana, el nuevo escaparate del ‘Made in México’

Cristina Gutierrez | 26/08/2019 0 Comments

A punto de celebrarse la segunda exposición de moda FASHION GALLERY Nº1 aprovechamos para contaros todo lo que tiene que ofrecernos este encuentro de la moda contemporánea mexicana y la iniciativa que lo organiza, Archivo Moda Mexicana.

A raíz del crecimiento y madurez de la industria de la moda en México, nace Archivo Moda Mexicana, una plataforma gratuita especializada en comunicación de moda, que reúne, documenta y explora las propuestas de diseño en el país con el objetivo de construir el primer archivo digital de la industria de la moda mexicana.

En muchas ocasiones existen “barreras” que nos impiden conocer algunas marcas mexicanas independientes y enamorarnos de ellas, lo cual es muy desalentador, ya que México tiene una gran riqueza cultural que también se ve plasmada en la moda.

Por esa razón se ha creado esta plataforma especializada en comunicación de moda, para lograr un acercamiento entre los diseñadores y los consumidores, usando la tecnología en busca del beneficio de ambos, así los diseñadores podrán conocer más sobre su target, descubrir mercados potenciales y usar la plataforma como medio de negocios.

Esta iniciativa fue co-creada por Ana Gómez, diseñadora de moda especializada en Comunicación de Moda, y Elina Corona, Licenciada en Economía por la UNAM y experta en innovación y tecnología. El archivo busca romper las barreras entre los diseñadores de moda independientes y sus potenciales consumidores a través de una herramienta tecnológica que les permita darse a conocer.

archivo moda mexicana web — @archivomodamexicana.com

Con esta plataforma conocerás nuevos diseñadores mediante el directorio, cada una de las marcas cuentan con un perfil, en el cual tú sabrás más sobre los diseñadores y las colecciones, ordenadas por temporada. Además, aprenderás todo sobre las historias de las marcas, podrás ver cuáles son las inspiraciones y el proceso creativo para diseñar una colección, porque es un hecho que para que una prenda llegue a tu armario, ha pasado por una infinidad de procesos. Cada prenda cuenta su historia de vida.

Un proyecto hecho por y para México que busca dar a conocer las marcas nacionales al consumidor y mostrar su identidad de moda nacional. Su objetivo es dar a conocer a los mexicanos y al resto del mundo la enorme tradición textil del país y sus procesos artesanales en la producción que, sin duda, marcan la diferencia del Made in México.

¿Qué va a quedar de ti? Es la pregunta que surge como hilo conductor de la primera exhibición independiente de Archivo Moda Mexicana que se inaugura este 29 de agosto de 2019. A través de los ojos de los diseñadores de la comunidad AMM, se analizará el sistema de la moda en México, la expresión creativa individual frente al colectivo y su interconexión con la cultura de consumo de moda local.

archivo moda mexicana made in mexico — @archivomodamexicana.com

Un espacio de exhibición que vinculará moda, arte y tecnología dando lugar a un formato de apreciación y cercanía a las prendas distinto a un bazar o un desfile. La exhibición contará con tecnología de realidad aumentada gracias a Viur, una app que te permitirá acceder a contenido digital exclusivo durante el recorrido. Un concepto totalmente nuevo e interactivo donde se fusionarán distintas disciplinas del arte con gastronomía local.

Entre las marcas más destacadas que estarán presentes se encuentran Alysta, Alejandra de Coss, Ana Neri, Anthony Rivera, Cihuah, Eilean, Esånt, Hermanos Koumori, Malena Foyo, Paloma Lira, Piso Uno y SKVM. Si te apetece, al final de la exposición podrás comprar tus piezas de arte favoritas junto con las prendas seleccionadas por el equipo de AMM en Fashion Gallery Store powered by Clip.

La exposición estará en abierta del 29 de agosto al 1 de septiembre de 2019 en la Galería Arróniz Arte Contemporáneo, Tabasco 198, Roma, CDMX. Una cita con la industria de la moda mexicana que no te puedes perder si estás en Ciudad de México.