Sostenibilidad

La impresión 3D como método de producción sostenible

La impresión 3D es una nueva tecnología que ha llegado con fuerza al sector moda por sus efectos positivos de ahorro y sostenibilidad.

Desde que se popularizara la impresión 3D y el uso de las impresoras 3D más o menos por el año 2013, en mi casa apostamos por esta tecnología más como hobbie que otra cosa.

A nivel personal hemos desarrollado maquetas, accesorios, envases o incluso un bolso pequeño, pero las posibilidades a día de hoy que ofrece la industria son inmensas y la aportación a la protección del planeta también.

De eso quiero hablaros hoy, de la importancia de la impresión 3D como método de fabricación sostenible para muchísimos sectores y por supuesto también para el sector de la moda.

Pero antes, vamos a remontarnos a los orígenes de la impresión 3D. Como decía, esta tecnología se ha popularizado en los últimos años, pero su historia se remonta a 1984 cuando gracias a unas adaptaciones de la impresora tradicional de tinta, se llegó a imprimir con materiales.

Desde entonces se ha impreso en diversos materiales como plástico, arena, metales preciosos como el oro o incluso tejidos orgánicos. Aquí os cuento algunos hitos de la Impresión 3D:

  • 1992: La primera máquina de impresión 3D del tipo SLA (estereolitográfico), que permite que un objeto en 3D se cree a partir de datos digitales, llega al mercado. Comienzan a fabricarse prototipos capa por capa.
  • 2002: Diseñan un riñon completamente funcional.
  • 2006: Se crea la primera máquina de tipo SLS (Sintetización de láser selectivo), que utiliza un láser que permite fundir materiales en el proceso de impresión 3D. Se abren las puertas a la impresión de forma masiva a nivel industrial.
  • 2008: Se lanzan servicios de cocreación, permitiendo que diseñadores, artistas y arquitectos presenten sus diseños en 3D.
  • 2008: Por primera vez una persona camina con una prótesis de pierna impresa en 3D.
  • 2009: Se comienzan a comercializar kits de montaje que permiten a los compradores crear sus propias impresoras y objetos en 3D.
  • 2009: Se imprime el primer vaso sanguíneo, llega la bio-impresión.
  • 2011: Se crea el primer avión impreso en 3D. Se produce en 7 días con un presupuesto de 7.000 euros.
  • 2011: Crean el primer coche con carrocería impresa en 3D.
  • 2011: se ofrece por primera vez imprimir en oro de 14 kilates y plata de ley. Se abre un nuevo mercado para los joyeros con diseños más económicos.
  • 2012: Se implanta una prótesis de mandíbula impresa en 3D de forma personalizada a una mujer de 83 años.
  • Actualidad: En medicina se han impreso multitud de órganos vitales, tejidos humanos y prótesis; en alimentación se ha logrado crear un filete de carne, entre otras cosas; en arquitectura ya existen casas impresas en 3D; en moda se han desarrollado colecciones completas gracias a esta tecnología…
  • Futuro: se esta estudiando por ejemplo imprimir objetos con polvo lunar o la creación de arrecifes que ayuden al desarrollo de corales, esponjas y otros organismos marinos.

Como veis hay infinidad de materiales con los que se puede imprimir. ¿Y como funciona una impresora? La explicación sencilla es la siguiente: las impresoras en 3D depositan material, en vez de tinta, sobre una superficie formando unas capas sucesivas que se enfrían y solidifican, para finalmente crear un objeto previamente diseñado en formato digital.

 

Impresora 3D imprimiendo una prenda
Fuente itfashion

Viendo las posibilidades de la impresión 3D podemos entender que sea una herramienta que permite innovar y desarrollar ciertas industrias, pero es que además es sostenible.

La impresión 3D va a suponer un cambio radical en el modelo productivo. Los costes de producción se reducirán, pasando de la economía de escala y la producción deslocalizada a la fabricación de objetos a demanda. En la actualidad, las personas nos limitamos a usar y desechar productos que han sido previamente fabricados, pero si produjéramos a demanda crecería el sentido de la responsabilidad para con los recursos utilizados y el uso que damos a los objetos.

Precisamente gracias a esta producción a demanda, se podrían realizar los productos que quisiéramos y no estaríamos obligados a producir una cantidad mínima de un producto determinado para que sea más rentable.

Por supuesto, ante esta nueva forma de producir, se reducirían los desechos industriales. Así mismo, con la posibilidad de producir donde queramos, se reducirían las emisiones por transporte de mercancía, disminuyendo la huella ecológica de los productos.

En impresión 3D también se puede reciclar, pudiéndose utilizar los materiales de prototipos defectuosos o de envases de pástico. Además, esta tecnología amplía el ciclo de vida de los productos, pudiendo imprimir una parte aislada para repararlo.

Otra ventaja que se ha cuestionado es el consumo de energía. Esto va a depender del material que se utilice para imprimir y del tipo de impresión que se lleve a cabo. En el caso de la impresión 3D consistente en depositar material, el consumo de energía es muy bajo, un poco más que lo consume un ordenador. Si la misma pieza fuera fabricada de forma tradicional, además de gastar mucha más energía, también serían más elevadas las emisiones de CO2.

La impresión 3D también permite producir de una sola pieza formas imposibles de realizar de otra manera, manteniendo el mismo precio o incluso abaratando la producción. Aunque una pieza tenga formas elaboradas, su producción no va a ser más cara. De esta forma, como la pieza no tiene puntos de ensamblaje, es más fuerte y tiene un mejor acabado.

Como sucede siempre cuando llega una novedad al mercado, la impresión 3D ha sido vista por muchos como una nueva amenaza de las máquinas para sustituirnos. No creo que sea el caso. Más bien pienso que surgirán nuevas oportunidades en torno a esta tecnología.

En el caso del sector de la moda hay muchas empresas que han introducido la impresión 3D en su proceso creativo. Esta manera de producir sirve por ejemplo para hacer protiotipos de piezas caras y saber cómo van a quedar antes de pasar a producirlos con materiales más nobles. Se usa mucho por tanto en joyería, donde los grandes diseñadores se hacen una idea primero de cómo va a ser la pieza, para después hacerla en oro y otros materiales preciosos.

Más allá de las grandes casas de moda, en general en la industria de la moda se está apostando por esta nueva tecnología.

Vestido impreso en 3D
Fuente itfashion

Teniendo en cuenta que la industria de la moda es una de las más contaminantes a día de hoy, es muy positivo que se esten planteando alternativas a los métodos tradicionales.

En el caso del fast fashion, en la producción de las colecciones se desecha entre un 15 y un 20% de materia prima. Además cada año se tira el equivalente a la superficie de Suiza en metros cuadrados de tela a vertederos de todo el mundo.

La reducción de deshechos y la producción bajo demanda, solo cuando necesitemos algo realmente, hará que estas dos circunstancias mejoren considerablemente.

Las posibilidades de experimentar con la impresión 3D son claras para nuevos tejidos y formas en las prendas.

Las posibilidades son inmensas, incluso ya están llegando mejoras a la propia impresión 3D para hacerla más sostenible. En el MIT han creado una celulosa vegetal como alternativa a materiales derivados del petróleo con los que se trabaja normalmente para imprimir. Este material es renovable, biodegradable, más barato, y además tiene propiedades antimicrobios.

Colección de moda producida con impresión 3D
Fuente Fashion United

Seguramente en los próximos años todos tendremos en casa objetos o prendas impresas en 3D, pero es cierto que la implantación total como nuevo método de producción tardará unos años en llegar.

Lo que ya esta muy presente es la conciencia sostenible. Tanto grandes como medianas y pequeñas empresas tienen la mirada puesta en la sostenibilidad porque los consumidores están más concienciados con el uso responsable de los recursos y con la protección del planeta.

La buena noticia es que gracias a tecnologías como la impresión 3D, el cambio ya es real, se está produciendo y está en nuestras manos adoptarlo sin miedo.

noticias moda

Halloween is coming!

Esta noche es Halloween, ¿tienes preparado tu disfraz?

En España nos gusta celebrar, somos así…nos va el jolgorio, la alegría y la risas, muchas risas. Aunque precisamente esta fiesta no va de eso, como no podía ser de otra manera, nos hemos apuntado también.

Imagen de Halloween
Fuente La Prensa Peru

¿Vosotros sois de los que celebráis Halloween? Hay muchas personas que creen que nos estamos americanizando y por eso adoptamos como nuestras fiestas tan populares en EEUU, pero, aunque es cierto que en algunos temas nos gusta mucho mirar a América, en este caso están totalmente equivocados.

Halloween es una fiesta pagana que tiene sus orígenes en el antiguo festival celta de Samhain. Todos los 31 de octubre, los pueblos irlandeses celebraban esta fiesta que significa “fin del verano” y que coincidía con el final de la época de cosecha y el comienzo del nuevo año celta, que coincidía con el solsticio de otoño.

Durante esa noche se creía que la puerta entre el mundo de los vivos y los muertos estaba abierta y los fantasmas podían vagar libremente. Los niños recogían regalos en las casas y se los entregaban a los druidas para que realizaran su ritual sagrado.

Con la romanización de las tribus celtas, se perdió esta costumbre y pasó a celebrarse el Día de Todos los Santos. No obstante, en el siglo XVIII, los inmigrantes irlandeses llevaron esta tradición pagana hasta EEUU.

En España también se celebraba el Samhain o Samaín, sobre todo en el norte de la península. Con la expansión del cristianismo también pasó a ser una fiesta religiosa y no ha sido hasta hace pocos años que hemos comenzado a adoptar esta celebración más relacionada ahora con disfraces, caramelos y sustos.

También se esta popularizando en España el uso de calabazas, aunque en esta época del año sea todavía más común comer castañas bien calientes, otra tradición heredada de los celtas y que ha llegado hasta nuestros días.

Personalmente me gustan las castañas, pero volviendo a lo de la fiesta…si me dan a elegir me quedo con un buen disfraz. La reina indiscutible de esta fecha para mí es Heidi Klum porque año tras año nos sorprende con disfraces logradísimos que en muchas ocasiones nos han dado mucho miedo.

Heidi Klum y sus últimos disfraces de Halloween
Fuente youtube

Otras que también suelen sorprender por sus disfraces super imaginativos son las hermanas Kardashian o la cantante Beyoncé.

¿Habéis pensado vosotros algún disfraz para este año? En esto de disfrazarte también puedes seguir las tendencias y nosotros tenemos claro que las máscaras aterradoras ya han pasado a la historia.

Uno de los maquillajes más tendencia para este año va a ser el pixelado o cuadraditos de colores que forman imágenes digitales. Si necesitáis ver algún ejemplo podéis hacerlo con el hashtag #pixelatedfacemakeup.

También podéis convertiros en un cómic, inspiraros en el Pop Art con maquillaje que lleve tu rostro a dos dimensiones.

Otra opción es convertirte en un ser de otra galaxia a lo modelo de Moschino. Me gusta mucho su piel en color azul o rosa intenso. Puedes elegir el color que quieras y adaptarlo a tu físico. También puedes encontrar otras ideas con el hashtag #galaxymakeup.

Modelos de la colección de Moschino pintadas de colores somo si fueran extraterrestres
Fuente La Vanguardia

Si no os gusta disfrazaros siempre os quedará disfrutar de la fiesta. Nosotros estamos deseando que llegue la noche…

¡Happy Halloween!

Retail/Moda

Historia de amor entre arte y moda

El arte y la moda son dos disciplinas que a lo largo de la historia han caminado juntas, llegando incluso a plantearnos si la moda podría ser considerada arte.

En el Día Internacional de la Pintura, quiero contaros una historia. Se trata de una historia de amor entre arte y moda.

La moda no puede entenderse sin el arte y este, a su vez, se ve también influenciado por las corrientes estéticas que aporta la moda. Como una de las grandes historias de amor de todos los tiempos, estos dos protagonistas nos brindan una relación que fluye y que crece unida.

La moda ha existido siempre, pero podemos decir que tal y como la entendemos hoy en día, se potenció mucho más a partir del siglo XV, cuando el comercio tenía mucha importancia, la economía estaba mejorando y las clases más altas buscaban imitar a la nobleza.

A finales de este siglo nace el Renacimiento en Italia, considerado el epicentro de la cultura y el arte en Europa. La moda se inspira en este estilo también.

Con los austrias en el poder y más concretamente, con Felipe II reinando, en España la moda se adapta al estilo de Europa. Desaparecen los escotes y surgen piezas como las gorgueras de encaje o las manillas, las primeras pulseras, los colores plateados y dorados, la cintura sigue ceñida pero la cadera se ensancha con el guardainfante. Un ejemplo de este estilo puede verse en el cuadro de Rubens, Retrato de una joven dama con rosario.

Rubens, Retrato de una joven dama con rosario
Fuente museothyssen.org

En el siglo XVIII, la moda se muda a París, convirtiéndose la ciudad del Sena en la capital del mundo de la moda.Si habeis visitado Versalles os haréis una idea del glamour de aquella época.

Ya en el siglo XIX la moda comienza a responder a las necesidades de liberación de la mujer y se convierte en una muestra de sofisticación cercana a la cultura. Aunque no lo parezca, ya podemos ver este claro efecto en el cuadro de Amazona de frente de Manet. En el se anticipa la aparición de los bloomers, una falda pantalón que causó revuelo en aquella época.

Manet, Amazona de frente
Fuente museothyssen.org

Con la llegada de la Primera Guerra Mundial y la incorporación de la mujer al mundo laboral, la moda avanza rápidamente. Conforme la sociedad se modernizaba, se introducían avances tecnológicos y la clase media progresaba, la moda pasó a ser una parte importante en la sociedad.

Dos abanderadas de la moda fueron Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, presentando tendencias que influyeron en la forma de vestir y formando parte de los círculos del arte y la cultura del momento.

Una muestra de todos estos cambios se aprecia en la pintura de Max Beckmann, Quappi con suéter rosa, donde su mujer luce un jersey con escote de pico. A día de hoy no nos llama la atención, ¿verdad? Pues en ese momento fue calificada como la “blusa pulmonía” y considerada peligrosa por los médicos porque podía ser causante de catarros.

Max Beckmann, Quappi con suéter rosa
Fuente museothyssen.org

En el siglo pasado, tuvieron gran importancia para la moda los años 20, época del movimiento del diseño, llamada Art Decó. Es el momento de grandes diseñadores como Lanvin, Poiret o Paquin y de pintores como George Barbier, Armand Valle o Etienne Drian que elaboraban ilustraciones de moda.

En 1937, volviendo a Elsa Schiaparelli, surge un vestido icono en el mundo de la moda y del arte. Se trata del Lobster Dress que la diseñadora creó junto a Salvador Dalí.

Otro ejemplo de la unión de moda y arte, lo vemos en 1965 cuando Yves Saint Laurent se inspira en la obra de Piet Mondrian.

En la actualidad vemos innumerables casos en los que la moda toma su inspiración del arte. Es el caso por ejemplo de los diseños de Viktor&Rolf. Los diseñadores han fusionado en varias ocasiones arte y moda, pero el claro ejemplo llego cuando convirtieron cuadros de museo en magníficos vestidos.

Diseños de la colección OI 2015 de Viktor & Rolf
Fuente El Atelier Magazine

Esta claro que a lo largo de los años el arte y la moda se han servido de inspiración a través de colores, texturas o formas. Además, hemos visto y seguiremos viendo numerosas alianzas entre firmas de moda y artistas, pero yo voy más allá.

Hay muchos que ya defienden que la moda en sí misma es un arte. Yo también lo creo. La relación desde luego es muy estrecha. Ambos son medios de expresión para sus creadores, en ambas disciplinas se crea belleza y emoción en los demás. En ambos hay “artistas”, o ¿alguien se atrevería a negar que un Givenchy o un Balenciaga lo fueron?

Con esta reflexión os dejo en el Día Internacional de la Pintura, ¿es la moda arte? ¿qué pensais?

Retail/Moda

Propuestas del sector retail: cobrar por pasar por probadores

Nos hacemos eco de nuevas medidas propuestas como cobrar por probarte la ropa, para hacer frente a las nuevas realidades del sector retail.

Hace poco tiempo escuchamos en las noticias que en Castilla y León querían proponer cobrar por probarte la ropa en los probadores de las tiendas.

Esta medida ha sido cuanto menos cuestionada porque impone a los compradores un coste de un servicio que siempre ha sido gratuito en las tiendas físicas. En un momento además en el que las ventas del sector retail se están viendo muy afectadas por otros factores como el clima cambiante, pensar en algo así me parece complicado.

En retail sugieren cobrar por probarte la ropa en los probadores
Fuente Vogue.es

Entiendo que con los compradores cada vez más pasándose al comercio online, las tiendas físicas tienen que replantearse su modelo para intentar luchar contra el gigante del ecommerce.

Si alguna persona se resiste todavía a comprar online ropa y accesorios es por si no les queda bien, porque no ven las calidades del tejido, por si la talla que van a elegir será la correcta…

El comercio online avanza rápidamente y precisamente ha incluido mejoras para que esto no suceda como poner las medidas de la prenda o la talla y altura de la modelo.

Otra cosa que pasa muy a menudo es que los probadores de las tiendas no son cómodos y tienen una lúz que hace sentir bastante mal (al menos a mí). Eso, añadido a que las prendas llegan cómodamente a casa y que puedes probarte el producto con el resto de tu armario,  hace que aumenten los adeptos a las compras online.

Con estas ventajas, el comercio tradicional cada vez ve más reducidas sus ventas y han observado un fenómeno que soluciona el problema de ver físicamente la prenda y las ventajas de la rapidez online. Lo que sucede es que los usuarios se prueban las prendas en las tiendas y las compran online.

Como digo, ven el producto, se lo prueban y lo compran para que les llegue a casa. A esto se le añade una ventaja: el producto esta embolsado, nadie se lo ha probado antes.

El pequeño comercio ve que los recursos positivos con los que cuentan, están pasando a usarse en contra, y de ahí surgen ideas como cobrar por probarte la ropa.

Sinceramente no creo que esto sea una solución. Probablemente el problema en este caso se agrandaría porque los posibles compradores ni siquiera irían a las tiendas.

Creo que una posible solución pasa por convertir las tiendas en showrooms donde poder ver la ropa y probarla, pero no comprarla. La compra se realizaría online. De esta manera no tendrían que hacer una inversión alta en stock, no es necesario tener un almacén en cada tienda, sino uno central desde el que se distribuiría el producto, los compradores podrían ver el producto, probarlo…y recibirlo en su casa en unas horas o al día siguiente.

Este modelo supone estar actualizado en nuevas tecnologías y contar con un sistema logístico potente, pero sinceramente creo que el futuro de las tiendas va en esta dirección y el pequeño comercio tiene que buscar formas para encontrar su hueco.

noticias moda

¡Madrid Fashion Film Festival ya esta aquí!

La capital se llena de talento, moda y arte en la cuarta edición de Madrid Fashion Film Festival.

Llevamos varios años hablando de fashion films y es que han supuesto una revolución en el mundo de la moda. Al hilo de ellos, han surgido algunos festivales donde los amantes de este género podemos disfrutar de verdades obras de arte.

Otros años hemos podido asistir a Madrid Fashion Festival y disfrutar no solo del cine, si no también de la moda, la fotografía, las tendencias y los diseñadores, estilistas o creadores más inspiradores.

Este año no queremos perdernos nada y por eso vamos a contaros dónde vamos a estar la semana que viene.

El festival dará comienzo el próximo lunes 15 de octubre y se desarrollará durante el martes 16 y el miércoles 17 de octubre, terminando el jueves 18 con la entrega de premios.

Cuatro días intensos en los que asistiremos a conferencias, charlas o proyecciones de películas. Os contamos el programa completo para que no os perdáis nada:

Cartel del Madrid Fashion Film Festival 2018
Fuente http://www.madridfff.com

¿Dónde? SALA EQUIS – Calle del Duque de Alba, 4, 28012 Madrid.

¿Cuándo? Del 15 al 17 de Octubre.

¿Qué? En la Plaza todos los días exhibición “Silent Cinema” de Fashion Films gracias a Audio-Technica. En el Cine: ponencias, largometrajes, documentales, fashion films comisariados y más.

¿Cómo? Entrada libre hasta completar aforo. Las invitaciones estarán disponibles en taquilla una hora antes del evento.

Lunes 15 de octubre:

PLAZA, 12:00 – 1:30silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.

CINE, 17:00 -17:45: selección FF MADE IN SPAIN EXHIBIT FASHION FILMS. Exhibición de los fashion films nacionales seleccionados.

CINE, 18:00 -19:30: conferencia «Diseño de vestuario en el cine: adaptación, subversión». Ponencia de Noel Ceballos, Diego Salgado y Elisa McClausand en la que se hace un un análisis del vestuario según los diferentes géneros cinematográficos.

CINE, 19:30 – 20:00: conferencia «Fashion Films as Trampoline to Film: Danny Sangra». Presentación del director Danny Sangra sobre Goldbricks in Bloom, su primer largometraje realizado tras una inicial trayectoria creando fashion films.

CINE, 20:00 – 21:30: première de Goldbricks in Bloom. Un grupo de creativos en NY se cuestionan el valor de sus vidas y de su trabajo.

CINE, 21:30 – 22:50: documental Kusama: Infinity. Documental realizado por la directora de cine Heather Lenz en el que la artista Yayoi Kusama y algunos expertos analizan su vida y su trabajo, desde sus modestos inicios en Japón hasta llegar a convertirse en una reconocida artista internacional. Yayoi Kusama, además de ser una de las artistas japonesas más reconocidas, se ha convertido en un gran icono de moda creando para la industria grandes sets y colaborando con marcas como Louis Vuitton y Selfridges entre otras.

Martes 16 de octubre

PLAZA, 12:00 – 1:30silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.

CINE, 16:00 – 17:50: première del documental A Perfect 14. Largometraje que explora el mundo de las modelos plus size y las mujeres que están luchando para remodelar la industria de la moda.

CINE, 18:00 – 19:20: première del documental Maddman: The Steve Madden Story. Documental realizado por Ben Patternson sobre la historia del famoso empresario Steve Madden, quien salió en El lobo de Wall Street. En la cinta se puede ver la resurrección de su imperio del calzado.

CINE, 19:30 – 19:45: presentación por los directores Ian Bonhôte y Peter Etterdgui de su documental realizado sobre la vida y obra del diseñador Alexander McQueen.

CINE, 19:45-21:50: documental McQueen, dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui. Cuenta magistralmente el auge y caída de Alexander “Lee” McQueen desde sus inicios en una sastrería de su barrio («mi maestro fue un sastre irlandés de 70 años de Cork») y revisa los desfiles que marcaron su trayectoria, dejándonos ver los claroscuros de su vida privada.

CINE, 22:00-22:30: coloquio abierto a preguntas de los asistentes con los directores de McQueen, Ian Bonhote y Peter Etterdgui.

Miércoles 17 de octubre

PLAZA, 12:00 – 1:30 amsilent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.

CINE, 16:30-17:00: selección FF SPECIAL GUEST CURATED SELECTION: JAPAN EXHIBIT. Exhibición de una selección especial de fashion films con temática japonesa.

CINE, 17:00-17:45: selección FF AND THE NOMINEES ARE… Exhibición de los fashion films nominados en el certamen de MadridFFF.

CINE, 18:00-18:30: première del documental This Is My Dream. Cortometraje que muestra una especial visión de la vida del artista y diseñador avant garde Yohi Yamamoto y su colaboración con Adidas en la colección Y-3 SS/10. Con una visión cinematografica, y entrevistas intimistas, la pieza se convierte en un acceso único al trabajo del artista, además de indagar en su historia y los conceptos que lo han convertido en el icono que es en la actualidad.

CINE, 18:00-18:30: presentación de Debbie Smith, actualmente directora de nuevos proyectos de Conde-Nast, sobre Notebooks on Cities and Clothes.

CINE, 19:00-20:20: documental Notebook on Cities and Clothes. Largometraje realizado por Wim Wenders sobre la vida y obra de Yohji Yamamoto, el cual refleja desde la visión del director la vida y obra del japonés, a la vez que su visión sobre la moda.

CINE, 20:30 – 22:50Sakuran. Largometraje realizado por la fotógrafa y directora de cine japonesa Mika Ninagawa en la que con un lenguaje visual cercano al manga nos narra la historia de una niña que se convierte en geisha. La proyección irá precedida de una presentación de la película.

En esta ocasión será la Sala Equis, en el centro de Madrid, la que nos acoja, convirtiéndose en un silent cinema, puesto que los espectadores oirán el sonido a través de auriculares inalámbricos.

Como habeis visto en el programa, este año el país invitado es Japón y el miércoles podremos ver una selección de películas de temática japonesa.

El jueves se entregarán los premios a los ganadores, previamente decididos por un jurado que cuenta con personas de reconocido prestigio dentro del mundo de la moda y del cine como son Helena López de Hierro d’Aubarède, Directora del Museo del Traje de Madrid, la Fotógrafa Carlota Guerrero o el Diseñador Juan Vidal. También estará en este jurado el embajador de Japón en España, Masashi Mizukami.

El Madrid Fashion Film Festival es el primer certamen que aunó cine y moda en nuestro país. En un momento en el que proliferaban las películas, documentales y cortos relacionados con la industria de la moda, nace con el fin de dar a conocer precisamente estas obras al público en general.

Desde 2013 se celebra el festival en Madrid y cada año se ha desarrollado en diferentes emplazamientos dentro de la capital. Entre los premios más destacados está el de mejor película, mejor dirección de arte o premio a talentos emergentes, entre otros.

La semana que viene estaremos muy atentos a los ganadores, pero también a los eventos que se van a llevar a cabo, y por supuesto a las películas que se van a emitir. ¡Yo ya tengo claro que voy a ver todas!