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Los documentales de moda y arte de Netflix que debes ver este 2019

Talentiam | 12/08/2019 0 Comments

Netflix apuesta por los documentales de moda y arte para acercarnos a las principales figuras de ambas disciplinas. En talentiam los hemos visto todos y te recomendamos aquellos que no puedes perderte este 2019.

La plataforma de ‘streaming‘ más popular del momento – Netflix – no sólo vive de cine y series: los documentales de moda y arte ganan adeptos temporada tras temporada. Este tipo de producciones, que suelen ser de carácter biográfico, permiten a los amantes de ambos universos conocer en profundidad a sus iconos favoritos. La mayoría de estos documentales consiguen adentrarnos en un mundo repleto de belleza donde la moda y el arte son los principales protagonistas. Gracias a estas producciones podemos ampliar nuestro conocimiento mientras disfrutamos con la estética y el ambiente que las rodea. En talentiam los hemos visto (casi) todos para poder recomendar aquellos que destacan por ser especialmente inspiradores.

House of Z

Zac Posen es uno de los nombres más representativos de la industria de las últimas décadas. Este documental presenta material de archivo y entrevistas exclusivas que muestran el ascenso, la caída y el resurgimiento del diseñador americano. El joven creador, que fue protagonista en la alfombra roja entre nombres como Gwyneth Paltrow, Kate Winslet o Naomi Campbell, vio crecer su popularidad como la espuma pero vivió la caída en su propia piel. La producción habla sobre moda, superación y segundas oportunidades.

Jeremy Scott: The People’s Designer

¿A estas alturas quién no conoce a Jeremy Scott? El diseñador americano, a la cabeza de Moschino y de su propia marca, es una figura clave para entender el sector de la moda en la actualidad. Nacer en un pequeño pueblo de Misuri no ha impedido a Scott llegar a la cumbre en una de las firmas italianas más céleberes de la historia. Este documental biográfico, que cuenta con palabras del propio Scott, demuestra que con ganas, pasión y mucho esfuerzo se pueden conseguir tus sueños.

Franca: chaos and creation

La carismática Franca Sozzan fue la directora de Vogue Italia durante 28 años. Ella, una mujer discreta pero apasionada por la moda, vivió una época dorada para la industria. De este modo, su hijo Francesco Carrozzini le dedica esta obra que nos permite descubrir a una figura algo más desconocida en el sector. El documental es la mezcla perfecta entre una oda, un testamento audiovisual y un repaso al trabajo de Sozzan tanto en la industria de la moda como en la cultura italiana en general.

Sneakerheadz

La revolución del streetwear parece no tener límites y Netflix lo sabe. Las ‘sneakers‘ – o zapatillas – son uno de los elementos principales de este estilo que reina entre todas las clases sociales. Desde famosos cantantes hasta políticos han sucumbido al reinado de la moda callejera (que viene acompañada de un movimiento artístico indomable como es el Street Art. Marcas como Nike, Puma o Supreme son algunas de las favoritas de los entendidos en esta materia que descubrirán en este documental un oasis para sus sentidos.

Fresh Dressed

Netflix apuesta fuerte por el streetwear y presenta otro título relacionado con esta tendencia. Los amantes de la cultura callejera deberían dedicar unos minutos al documental Fresh Dressed. A lo largo de apenas una hora y media nos acercamos a la moda hip-hop con palabras de iconos del momento como Kanye West y Pharrell. Un trepidante repaso del nacimiento y la expansión de este movimiento que ha llegado a lo más alto.

Abstract: el arte del diseño

Dejamos de lado el mundo de la moda para adentrarnos, por completo, en el del arte. Si el fenómeno del diseño es tu favorito, este documental te conquistará. Numerosos nombres importantes del diseño – de una amplia gama de disciplinas – se dan cita en esta obra que nos acerca a su mente para descubrir cómo han logrado sus innovadores diseños. Es un documental que abrirá tus horizontes y que conseguirá que pienses de una forma más provocadora.

The Creative Brain

¿Quieres descubrir en qué piensan los artistas cuando crean su obra? Netflix aborda en este documental una temática que apasiona a los amantes del arte. Gracias a la figura del neurocientífico David Eagleman exploramos el proceso creativo que siguen diversos profesionales de la industria para potenciar su creatividad. Aunque no es una producción dedicada, en exclusiva, al mundo del arte, es una potente herramienta para comprender mejor el trabajo de nuestros artistas favoritos.

Burden

El mundo de la ‘performance‘ es uno de los más populares del momento. Aunque es una tendencia provocadora que muchos no entienden, numerosos iconos han nacido de esta modalidad de arte. Uno de los más célebres es Chris Burden. El artista americano, fallecido en 2015, fue foco de la polémica gracias a sus atrevidas ‘performance’ que no podrán ser olvidadas. Nos encontramos con un documental perfecto para los más aventureros que desean conocer los límites del arte.

En talentiam encontramos inspiración en todas las formas de arte. Por este motivo, si tu gran pasión es la moda y el retail no puedes perderte las novedades del sector en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).

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¿Por qué los festivales son el epicentro de las ‘nuevas’ tendencias?

Talentiam | 07/08/2019 0 Comments

Música, gastronomía, fiesta y moda se dan la mano en los eventos más ‘cool’ de la actualidad: los festivales. Analizamos por qué se han convertido en el lugar idóneo para buscar las ‘nuevas’ tendencias.

La moda avanza a pasos de gigante y adopta nuevas dinámicas para mantenerse en la cresta de la ola. A lo largo de las últimas décadas las pasarelas y las editoriales eran los lugares donde encontrar inspiración pero ahora todo ha cambiado. La calle, siempre atrevida y revolucionaria, cambió la reglas del juego cuando en 2010 se convirtió en la ‘nueva pasarela’. Editoras, buyers, modelos y rostros anónimos eran las reinas de la moda. Los departamentos de diseño de las principales firmas – tanto ‘fast fashion‘ como ‘luxury’ – analizaban cada ‘look’ para cazar la próxima tendencia. El tiempo ha dejado atrás el poder de la calle y la influencia de plataformas como Instagram han encumbrado al nuevo epicentro de las tendencias de moda: los festivales de música. Desde Coachella hasta el Sónar pasando por el todo terreno Tomorrowland, estos eventos son la reunión de las figuras más influyentes de la industria. ¿Por qué se ha producido este fenómeno? En talentiam hemos analizado la situación del sector para dar respuesta a esta pregunta.

Los looks más atrevidos en la edición 2019 del festival @Sonar

Los ‘milennials’ y ‘centennials’: sentir antes que poseer

El sector de la moda es una víctima más de las tendencias de consumo que impone el joven público. Los milennials y centennials encuentran en vivir nuevas experiencias el motor de sus existencias. Una vez superadas las crisis económicas derivadas de las guerras del siglo XX – que impulsaron el consumo excesivo en la generación ‘baby boomer’ – las propiedades han visto descender su valor. Los jóvenes tienen mil posibilidades que sus antepasados desconocían: vivir en el extranjero, estudiar en otro continente o formar familias interculturales son algunas de las más populares que han conducido al cambio.

La generaciones recién llegadas, sedientas de aventuras, no conciben el ‘poseer’ antes del ‘sentir’. En Estados Unidos, casi el 80% de los jóvenes de entre 18 y 34 años prefiere invertir sus ingresos en vivencias antes que comprar algo, según apunta una encuesta de The Harris Poll. Ser joven es sinónimo de atrevimiento, provocación e innovación y las tendencias se suman a esta lista de objetivos. Por este motivo los festivales (con gran afluencia de jóvenes adultos) son el enclave idóneo para los coolhunter de la industria. En ellos encuentran la fusión perfecta entre jovialidad, valentía y frescura para desarrollar nuevas ideas e ir un paso más allá de los competidores.

La modelo Winnie Harlow en la edición 2019 del festival @Coachella

La música (e Instagram) mueven el mundo

La sociedad de la imagen se caracteriza por la velocidad, el cambio constante y el poder de aquello que podemos ver (sobretodo en pantalla). Este vertiginoso ritmo provoca que plataformas como Instagram, con más de 1.000 millones de usuarios a nivel mundial, vean nacer las tendencias que reinarán en un futuro. En esta famosa Red Social somos testigos, día a día, de cada minuto de vida de aquellos iconos de estilo que son foco de los cazadores de tendencias. Incluso las cuentas menos populares puede alcanzar un gran impacto si apuestan por el hashtag y la ubicación adecuada.

El hasthtag #festival cuenta con casi 31 millones de publicaciones en Instagram mientras que #festivalfashion supera con creces los 2 millones. ¿Qué suponen estos datos? Que los jóvenes más ‘cool’ del planeta – caldo de cultivo de los especialistas en tendencias – se reúnen con frecuencia en estos eventos. Las pasarelas, las ferias de moda y los eventos tradicionales del sector no son los puntos álgidos de los nuevos rostros. La gente que apuesta por la moda atrevida visita los festivales con ‘looks’ de infarto – incluso descabellados en algunas ocasiones – para lograr ser foco de Instagram esa jornada. Las ideas más locas se dan cita año tras año entre música y fiesta para deleitar a los ‘coolhunting’ más intrépidos del planeta (que, posteriormente, adaptan estos atrevidos conceptos a un mercado más realista para su consumo a gran escala).

#mycalvins house en Coachella 2019 @Calvin Klein — #mycalvins house en el Festival Coachella 2019 @Calvin Klein

Las marcas quieren formar parte del ‘show’

Las principales firmas del sector moda y belleza encuentran en ser ‘partner’ de un festival un buen método para llegar a su cliente objetivo. Por este motivo, se alían con los eventos musicales más sonados del momento con el fin de ser los nombres protagonistas de la jornada. Además, muchas de estas marcas utilizan los festival como fondo de campañas de comunicación y marketing.

La coolhunter Raquel Sánchez Montes recuerda que Desigual, en pleno momento de cambio (gracias a su nueva imagen, entre otros factores), se ha afianzado como patrocinadora oficial de streetwear en el espacio Sonar+D del festival. Además, la marca ha diseñado una ‘maxi-riñonera’ de camuflaje: la mochila oficial de Sónar 2019. Desigual no es la única firma que confía en dejarse ver en festivales. Calvin Klein ha hecho doblete esta temporada: su línea ‘underwear’ ha sido parte del Sónar mientras que la línea oficial ha ocupado su lugar entre los patrocinadores de Coachella. El festival celebrado en California ha visto nacer la ‘#mycalvins house’, una casa ambientada en los 70 donde disfrutar de la estética de la época. Asimismo, al festival más popular del año se suman otras marcas del sector belleza como NYX y Pantene.

Otras marcas, como es el caso de Levi’s, prefieren llevar a cabo campañas de comunicación en los festival sin ser patrocinadores del mismo. La icónica firma de vaqueros ha escogido el Mad Cool como su evento de referencia para realizar una exitosa estrategia de Influencer Marketing. Levi’s ha seleccionado perfiles del nivel de Quim Gutiérrez y Macarena García para dejarse ver por el festival con prendas de la marca para convertirse en imágenes virales en Redes Sociales. De este modo, Levi’s aúna tres conceptos que son sinónimo de triunfo: un festival de música potente, unos perfiles populares en Redes Sociales y prendas con mucho ‘rollo’. ¿Qué más se puede pedir?

En talentiam estamos siempre a la última sobre las tendencias que mueven nuestro sector y no podíamos dejar de lado el fenómeno de los festivales. Si quieres conocer todas nuestras novedades a diario síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡No te quedes nunca atrás en las noticias del sector Fashion-Retail!

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Los mejores desfiles de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20

Talentiam | 08/07/2019 0 Comments

La capital francesa abre sus puertas a la Haute Couture con todas las miradas centradas en un mismo objetivo: la primera colección en solitario de Viard para la maison Chanel. La temporada Fall/Winter 2019/20 estará marcada por la feminidad, los colores vibrantes y el juego volúmenes.

París ha visto desfilar nombres como Dior, Chanel y Valentino. La firma creada por Coco en 1910 ha sido el centro de atención de la vigente edición. La primera colección de Chanel íntegramente creada por la diseñadora Virginie Viard – la que fuera mano derecha de Karl Lagerfeld durante tres década – ha estado a la altura de la ocasión en su faceta Haute Couture. La fantasía se convierte en moda de la mano de genios de la industria. Descubre los desfiles favoritos del equipo de talentiam de la Paris Haute Couture Fall/Winter 2019/20.

Christian Dior

Lúgubre es la palabra que gran parte de los periodistas especializados han utilizado para describir lo último de Dior. Maria Grazia Chiuri, que nos tenía acostumbrados a la luz y la magia del circo, ha dejado atrás la estética del espectáculo para apostar por unos diseños algo más oscuros. La diseñadora se ha inspirado en el ensayo de 1947 «Are Clothes Modern?» – firmado por Bernard Rudofsky – que acompañó a la exposición homónima del MoMA el pasado 2018. La casa francesa ha empleado la arquitectura como base de una colección donde predomina el color negro, el plumeti y el efecto metalizado. Chiuri ha presentado una colección centrada en la simplicidad y el concepto que ha divido la opinión de la prensa entre los que defienden que es una obra maestra y lo que esperaban algo más vibrante de la mano de Dior.

Giambattista Valli

El modisto nunca falla. Este 2019 está siendo un año de alegrías para el italiano: en mayo anunció su colaboración con H&M en la Gala de amfAR en Cannes con Kendall Jenner como protagonista y en noviembre lanzará el resto del proyecto con la cadena sueca. Además, ha sido el diseñador escogido por Charlotte Casiraghi su segundo celebración de matrimonio con Dimitri Rassam. La feminidad en su máxima efervescencia es la característica principal de la obra de Valli. Entre tules de colores suaves y grandes volúmenes encontramos una colección retratada en unas curiosas imágenes que han desatado opiniones diversas en la Red. Los maniquís son los compañeros de las modelos en una sesión que parece simple pero que esconde un gran trabajo.

Chanel

Virginie Viard ya ha conquistado a la industria con su primera colección protagonista para Chanel. La diseñadora, a la vanguardia de la moda, ha sabido reconducir la evolución de la maison francesa hacia un futuro donde se funden tradición y futuro. El tweed, los patrones rectos, el calzado bicolor y una amplia gama cromática han definido una propuesta que destaca por la calidad de los detalles y los acabados. Viard ha mantenido los códigos de la casa – establecidos por Karl Lagerfeld – y los ha diferenciado con su propio sello de identidad. Así lo hacia saber en una grabación difundida durante un homenaje al kaiser de la moda celebrado el mes pasado en París: «Junto a Karl, buscamos crear las colecciones más bellas y hoy trato de continuar para que todo sea perfecto». El nuevo Chanel ha puesto el listón muy alto.

Givenchy

Clare Waight Keller ha logrado hacer (aparentemente) fácil lo difícil. En su segundo año en la firma francesa, Keller ha pisado con fuerza la pasarela de la Alta Costura. ¿Cuál ha sido el resultado? Una colección soberbia, elegante y atemporal donde el binomio ganador ha sido el blanco y negro. Givenchy ha vestido a una mujer sofisticada que apuesta por la originalidad de los detalles, como las plumas y los volúmenes. La diseñadora declaró en el backstage: «Quería mejorar el resultado un poco más, empujarlo hacia algo que tiene más esencia de teatro». La maison ha cerrado el desfile con dos propuestas nupciales para una novia contemporánea y triunfal.

Maison Margiela

Margiela hace una llamada al «corte nómada». La idea es tomar piezas familiares, darles la vuelta, ponerlas al revés, cambiarlas de tamaño y transformarlas en prendas novedosas, de modo que, digamos, un par de pantalones se convierta en un vestido más bustier. Más que en temporadas pasadas, Galliano utilizó los gestos tradicionales de alta costura para crear sus formas tan características consiguiendo piezas virtuosas. El diseñador no ha salido a saludar al final del desfile (mantiene la tradición del fundador Martin Margiela) pero ha logrado erizar la piel de todos los asistentes al desfile que aplaudían enérgicamente durante varios minutos, como si quisieran asegurarse de que le llegara la ovación.

Valentino

La nueva oferta de Pierpaolo Piccioli fue en gran medida una continuación de su antecesor. «La única manera de dar vida a la alta costura hoy es abrazar las diferentes identidades y culturas de las mujeres», dijo en una vista previa del estudio. Para cumplir con esa declaración de misión, Lauren Hutton, Cecilia Chancellor, Georgina Grenville y Hannelore Knuts, que tienen edades comprendidas entre mediados de los 70 y principios de los 40, se unieron a la alineación. La colección está cargada de elementos «folk» como sombreros ornamentales y flecos de lana de komondor y maxi volantes. En cuanto a la gama cromática, demuestra una vez más que es un verdadero maestro del color con una propuesta bellísima e inesperada a partes iguales que nos invita a experimentar nuevas convinaciones.

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Raquel Sánchez Montes y las tendencias de moda en Asia

Talentiam | 19/06/2019 0 Comments

La trend forecaster especializada en moda y ex miembro del equipo de talentiam, nos dedica unos minutos para hablar – entre otros temas – sobre las tendencias más punteras que reinan en Asia.

La moda nace y vive en Asia. El continente más grande del mundo se ha convertido en el lugar donde florecen las nuevas tendencias que, posteriormente, viajan por todo el globo. Por motivos como este, los especialistas del sector que desean ir un paso más allá, como Raquel Sánchez, encuentran en Asia un oasis de inspiración. La población asiática adelanta a sus competidores occidentales y gana la batalla en moda. Según theluxonomist, se estima que en el continente asiático las ventas online lleguen a duplicarse en los tres próximos años, hasta llegar a la cifra de tres billones de dólares en 2021. Este dato no habla, únicamente, del poder económico de Asia, también hace referencia al interés de sus miembros por el universo Fashion-Retail. No hay límites geográficos para el equipo de talentiam; volamos hasta Guangzhou para entrevistar a Raquel Sánchez Montes en primera persona.

Raquel Sánchez Montes, trend forecaster en China @raquelsanchezmontes

1. Trabajas como Trend Forecaster en Guangzhou, al sur de China, pero has nacido en España. ¿Nos podrías contar cómo ha sido el camino profesional que te ha llevado a cazar tendencias de moda en China?

Pienso que todo pasa por alguna razón. No sé si es destino o pura coincidencia, pero realmente hay 5 personas que me han ayudado a construir la fashion girl que soy hoy en día. Mis padres, ayudándome a disfrutar de la simple life y de los pequeños detalles. Gustavo Sánchez, mi amigo más veterano, él me cambió la vida descubriéndome aquellas cosas que no tenia ni idea de que existían hasta entonces. Isabel Berz, siempre digo que es como mi “ángel de la guarda”, la persona que convirtió la moda en mi gran pasión. La última persona es Casper, por quién estoy hoy en China. Trabajamos juntas en Zara y nos hicimos amigas. Un día me mandó un email ofreciéndome una posición de Trend Forecaster en Exception de Mixmind. Cuatro años después aquí sigo: China es ahora mi casa, el lugar donde encuentro paz en medio del caos.

2. ¿En qué consiste un día rutinario en tu trabajo?

Mi día a día no es muy rutinario, pero normalmente me dedico a hacer reports de tendencias y producto para el equipo de diseño. También ayudo con moodboards y research de imágenes de inspiración y doy soporte de estilismo al equipo comercial y de marketing. Ahora también estoy a cargo de los proyectos de colaboración a nivel internacional.

Streetstyle en Asia @raquelsanchezmontes

3. En Europa observamos cómo la población asiática va un paso por delante en cuanto a tendencias: ¿Cuál crees que son las principales disimilitudes entra la mentalidad europea y asiática que provocan que la población oriental esté más abierta a adoptar tendencias más arriesgadas?

Los asiáticos son compradores compulsivos y se atreven a arriesgar más que los Europeos. Hay una fuerte tendencia hacia el individualismo. Quieren ser diferentes y sentirse especiales; de ahí que estén mucho más abiertos a probar cosas nuevas y menos convencionales que los Europeos.

4. Los jóvenes chinos llegan pisando fuerte en cuanto a moda se refiere (son atrevidos y parecen no tener problemas para innovar). ¿Notas mucha diferencia entre los distintos segmentos de población según la edad?

Sí que se perciben diferencias. Por ejemplo, hay una fuerte tendencia hacia el streetwear y el hip hop por parte de la población más joven. Sin embargo, la población más adulta prefiere lo minimal, timeless, el producto simple y de buena calidad que pueden usar varios años. El lema Less is more es una realidad en China hoy en día.

5. En talentiam apostamos por los jóvenes creadores, así que nos encantaría saber qué diseñadores chinos emergentes deberíamos tener en nuestro radar.

La verdad es que hay mucho talento en China y puedo nombrar bastantes diseñadores. Entre mis favoritos están: PhaedoStudios, Ffixxed Studios, Angel Cheng, Pronounce, Calorine Hu, Sagittaire-A, Peng Tai, Renli Su, Sushu Tong, Ximon Lee, I am Chen, Xu Zhi, Untitlab, Percy Lau…

6. Además de los nuevos rostros, nos gustaría conocer los diseñadores chinos consolidados que gozan de más popularidad en el país. ¿Qué nombres son los reyes de la escena en China?

Por Supuesto Uma Wang es una de las diseñadoras más consolidadas. Aunque hay otros nombres populares como Exception de Mixmind, Ziggy Chen, Xander ZhuoBanxiaoxue, Wuyong, Sankuanz…

7. Pasamos a hablar sobre el universo del retail, ¿Nos podrías recomendar las mejores tiendas para comprar piezas únicas y originales en territorio Chino?

Algunas de mis favorita son: 25 store, The52 y Locus en Hangzhou. En Shanghai, Autumn Sonata, The Mix Place y Donggliangor y Blank. En Guangzhou me quedo con The Fashion Door, The Hills y Fangsuo Commune. En Beijing IT Dover Street Market, Triple Major y Anchoret. Por último, en Chengdu, me quedo con Dressing For Fun y Fangsuo Commune.

8. ¿Cuáles crees que van a ser las tendencias predominantes durante las próximas temporadas?

La sostenibilidad y el respeto al medio ambiente. El consumidor Chino cada vez está más concienciado y el gobierno también está apoyando esta tendencia. Sin duda, es uno de los temas más candentes en China ahora y en el futuro próximo.

9. Más allá de los países asiáticos, ¿Qué ciudades a nivel internacional nos recomiendas para adelantarnos a las tendencias?

África, en especial recomendaría ir a la Arise Fashion Week en Lagos, Nigeria. Pienso que India también es un país que va a dar bastante de qué hablar en cuanto a tendencias se refiere.

10. Por último, en talentiam nos apasiona hablar sobre el futuro del sector. En la actualidad, Asia es el epicentro del mundo de la moda y el retail, pero nos preguntamos cuál va a ser el próximo mercado protagonista a nivel mundial. ¿Cuál crees que será el nuevo reino geográfico de la moda en un futuro cercano?

Creo que India es y será el próximo mercado protagonista en cuanto al sector moda se refiere.

El equipo de talentiam se enorgullece al ver que sus ex miembros viven su pasión por la moda y el retail alrededor del mundo. Si quieres seguir nuestras publicaciones y estar a la última de las novedades del sector, síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Muchas gracias por tus palabras, Raquel!

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5 tendencias que apuntar de la Paris Fashion Week FW19/20

Talentiam | 06/03/2019 0 Comments

La Paris Fashion Week es una de las fechas más esperadas del calendario internacional de la moda. Toma nota de las tendencias que hemos detectado para la próxima temporada Otoño-Invierno 2019-2020.

La última edición de la PFW ha estado marcada por la noticia que, recientemente, ha sacudido la industria de la moda: la muerte de Karl Lagerfeld. La desaparición de ‘El Kaiser de la Moda’ a los 85 años ha colapsado los titulares de la prensa de medio mundo y las especulaciones sobre el futuro de Chanel solo han hecho que empezar. Varios nombres forman ya parte de la quiniela para dirigir la ‘maison’ francesa. Más allá de los brillantes titulares que nos ha dejado esta Paris Fashion Week, en talentiam ponemos el foco en lo más importante: la moda. La pasarela más esperada de la temporada brilla con un sinfín de firmas que están en lo más alto de la pirámide de la industria. Desde el Valentino de Pierpaolo Piccioli hasta el Dior de Maria Grazia Chiuri pasando por el último (y magnífico) Chanel de Lagerfeld. El equipo de talentiam ha analizado con detalle cada desfile para seleccionar las 5 tendencias que apuntar de la Paris Fashion Week.

La piel es el nuevo tejido de moda

Stella McCartney, Alexander McQueen y Celine Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

Aunque la industria dice ‘no’ al uso de pieles naturales – véase como firmas al nivel de Stella McCartney o Versace han anunciado que dejarán de emplear este material en sus colecciones – la piel será el tejido más versátil la próxima temporada. Tanto en su versión natural como en su alternativa ‘eco’, hemos visto el uso de piel en (casi) todos los desfile de París. Aunque la prenda exterior ha sido la pieza donde la piel ha brillado con más intensidad, también hemos observado faldas, pantalones y sobrecamisas diseñadas con este tejido. Stella McCartney apuesta por la versión ‘maxi’ en sus abrigos. En cambio, Alexander McQueen prefiere bañar de rojo pasión una combinación de ‘trench’ y falda midi. Por último, el Celine de Slimane opta por su sello de identidad: la cazadora aviador.

Los hombros son el foco

Each x Other, Givenchy y Koché Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

Los diseñadores que han decidido arriesgarse esta temporada lo han hecho poniendo el foco en los hombros. Piel al aire, hombreras marcadas, formas geométricas o patrones desestructurados. No hay límite para la imaginación y París lo ha demostrado (una vez más). Each x Other juega con el patrón en un clásico dos piezas dejando un hombro al descubierto y creando un amplio volumen al otro lado. Givenchy, en cambio, deja que las costuras tomen la importancia que merecen y que creen un marcada forma en esta zona. Por último, Koché sigue la tendencia y re-estructura un clásico ‘trench’ aportando volumen en los laterales.

A todo cuadro

Paco Rabanne, Thom Browne y Dior Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

Los cuadros vuelven a ser tendencia en invierno. Y no, no lo ha decidido el equipo de talentiam, los diseñadores que han expuesto sus colecciones en París han apostado por los cuadros en todas sus variantes. Paco Rabanne viste a sus modelos con trajes masculinos que despuntan gracias a los cuadros vichy en blanco y negro. Thom Browne sorprende con la alternativa más dramática y mezcla variedad de cuadros y tonalidad en gran parte de sus ‘looks’. Asimismo, el Dior de Maria Grazia Chiuri nos regala la alternativa más ‘punk’ con una mezcla en rojo y negro que no conoce a aquellas que decidan optar por pasar desapercibidas. La mujer Dior conoce las últimas tendencias pero no pierde nunca el mismo horizonte: la ‘nueva’ feminidad.

El abrigo se ata a la cintura

Sacai, Givenchy y Lemaire Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

La feminidad vuelve para el Otoño-Invierno 2019-20 y el cuerpo de la mujer celebra sus formas. Las prendas exteriores, pieza clave de los desfiles enfocados a los meses de frío, se ajustan a la cintura con cinturones anchos para marcar la silueta. Sacai opta por patrones ‘over-sized’ que enmarcan a la mujer con una fusión perfecta entre masculinidad y feminidad. Givenchy su suma a la tendencia de los cuadros y baña sus abrigos con este estampado para lograr una estética propia de los años 40 y 50. Los hombros se marcan y las cinturas se afinan con patrones simples a primera vista que esconden un gran gran cuidado al detalle. Por último, Lemaire sigue su línea minimal y enamora con un ‘trench’ ligeramente amplio que se ajusta a la cintura con un cinturón a juego.

Con un sombrero a tus pies

Loewe, Valentino y Chanel Otoño-Invierno 2019-2020, PFW, vogue.com

El accesorio que reinará la próxima temporada invernal será, sin duda, el sombrero. En pocas ocasiones podemos observar con tanta claridad la aparición de una tendencia. El sombrero se convertirá en el objeto de deseo del Otoño-Invierno y cada firma ha sabido otorgarle personalidad a sus diseños. Loewe ha dejado volar su imaginación para crear un divertido e icónico sombrero apto, en exclusividad, para los amantes de la moda más valientes. La colección Ready-to-Wear de Valentino ha seleccionado un modelo algo más discreto. En este caso apreciamos líneas rectas y un aspecto minimalista bañado en tonos neutros. Lagerfeld ha clausurado su carrera con un aplaudido desfile donde los sombreros estampados de ala media se han convertido en lo más deseado de los accesorios de Chanel. Debemos añadir que los sombreros también han formado parte de propuestas como Dior, Commes de Garçons y Balmain (¡alerta tendencia!).

La Paris Fashion Week cerró ayer sus puertas con un emotivo ‘show’ de Chanel dedicado a Lagerfeld, el rey de la firma durante las últimas décadas. Entre lágrimas desfilaban las modelos (y la actriz Penélope Cruz, imagen de la firma) que recordaban a un icono que ha marcado historia. El próximo Otoño-Invierno 2019-20 vestirá a una mujer femenina, sofisticada y atrevida que no tiene miedo a jugar con la moda.