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Las claves de los desfiles más comentados de la LFW SS20
| 18/09/2019 0 Comments
Las calles de la capital británica acogen las propuestas SS20 de la LFW con firmas como Victoria Beckham y Simone Rocha. Repasamos las claves de las colecciones más comentadas de la reciente edición de la pasarela londinense.
La London Fashion Week se diferencia de sus compañeras internacionales gracias a la mezcla de estilo que albergan sus propuestas. Londres brilla por ser cosmopolita, multicultural y especialmente abierta en cuanto a fusión de tendencias se refiere. Cada barrio de la capital respira un aire diferente y la variedad estética de sus calles sube a la pasarela dos veces al año. Lugares como la Tate Modern o un salón de baile de Westminster han sido algunos de los escenarios donde han desfilado las propuestas SS20 de los diseñadores ingleses. En talentiam presentamos las principales claves de las colecciones más comentadas de la LFW SS20.
Victoria Beckham, los 70 son la década del momento
Por si aún existía alguna pequeña duda Victoria Beckham lo ha confirmado: los años 70 son la década que revive en la temporada SS20. La ex componente de las Spice Girls celebra los 10 años de su firma con una colección elegante y chic donde los trajes y los vestidos han sido las piezas protagonistas. La propuesta, que tiene ciertas similitudes con la última colección Tommy Hilfiger x Zendaya vista en la NYFW, viaja a los años donde Woody Allen estrenó clásicos como Annie Hall y Manhattan. Beckham emplea volantes, colores suaves y la pata de gallo para dibujar a una mujer sofisticada que podría ser protagonista de cualquier film de la época dorada de Allen. Los vestidos largos y con siluetas amplias son, junto con los trajes dos piezas, las alterativas para vestir de día y de noche según Victoria Beckham.
Ports 1961, Matisse como inspiración
Los estampados más vivos han protagonizado los diseños de Ports 1961. La obra de Matisse ha sido fuente de inspiración para la conceptualización de los prints de la colección. Flores, rayas, animal print… no hay detalle que se escape a los ojos de los diseñadores gráficos de la firma. La paleta cromática de Ports para la próxima primavera es vibrante y viva. Tonalidades como el fucsia o el rojo pasión se abren camino entre otras alternativas como el clásico binomio negro-blanco y colores propios de la década de los 70 (otra vez) como el blue moon blue o el tango pink. En cuanto a las líneas, dominan las prendas ligeras con amplios patrones que juegan con la sinuosidad de las telas. La seda ha sido la reina de la fiesta del mix and match de Ports 1961 para la próxima Primavera-Verano 2020.
Burberry, estética victoriana contemporánea
Riccardo Tisci encara el tercer año en la casa inglesa con una colección que viaja hasta el año 1856, momento en que nació Burberry. A través del estudio de la evolución de la firma, Tisci crea una propuesta «inspirada en nuestro pasado y dedicada a nuestro futuro», como ha comentado el propio diseñador en el backstage del desfile. La sastrería pisa fuerte en la propuesta de Burberry y se tiñe de tonalidades neutras como el gris perla y el color arena. Para contrarestar la neutralidad de las prendas clásicas, Tisci irrumpe con estampados como los cuadros y las rayas (predominantemente en el binomio blanco-negro). Además, la última colección de la casa destaca por el uso de detalles como los flecos y las plumas. Los pañuelos son los accesorios clave de una propuesta donde vemos a un Tisci que regresa a su estado puro. Burberry plantea una Primavera-Verano 2020 con una estética más italiana que nunca.
Christopher Kane, ‘Eco-Sexual’ y el amor por la naturaleza
Christopher Kane es otro de los creadores que se inspira en la estética de los años 70 para diseñar su nueva colección. En esta ocasión, el inglés emplea las líneas de la década para homenajear el amor por la naturaleza. Bajo el nombre ‘Eco-Sexual’, plantea unos diseños con aires seductores, femeninos y coloridos. La conciencia medioambiental se abre camino en la pasarela y Kane bebe de jardines y paisejes florales para idear los estampados de su propuesta SS20. Todo tipo de prendas, donde destacan los vestidos largos y las camisas oversized, se visten de primavera en tonalidades vivas como el verde y el naranja. Asimismo, el estampado paisley, también ha ocupado un importante lugar. Dos looks formados por minivestidos metalizados con plumas en los extremos han logrado captar la atención del público gracias a su factor diferencial respecto a los demás diseños. Por último, Kane juega con el negro para equilibrar fuerzas en la paleta cromática.
Erdem, conociendo a Tina Modotti
Erdem es la definición perfecta del arte hecho moda. La firma es sinónimo de historia, cultura y mucha delicadeza. Cada colección tiene un mismo punto de partida: la biografía de una figura icónica. En este caso, la firma escoge a Tina Modotti como inspiración para su última propuesta. Modotti fue una fotógrafa italiana, activista y luchadora social en México que murió em 1942 en extrañas circunstancias. Los creativos de la casa estudian las peculiaridades de su vida para crear unos diseños que funden la tradición mexicana con los aires victorianos que caracterizan el sello de Erdem. La marca sorprende con una marcada influencia de la estética mexicana que se adueña de vestidos de grandes volúmenes con lazos y volantes en versión maxi como grandes protagonistas. La gama cromática, vibrante y llamativa, habla de la belleza de Mexico y de la oda a la feminidad que Erdem genera con cada nueva colección.
JW Anderson, la belleza de lo aparentemente sencillo
El diseñador nacido en Irlanda del Norte nunca defruada (o, al menos eso dicen los expertos). Jonathan Anderson ha comentado que la colección nace del concepto de la mirada, de ver cómo se aparecían los detalles, con la idea de lo efímero como colofón final. Así la colección destaca por un aire medieval que plantea prendas largas y con mucho moviento. El diseñador emplea detalles como perlas y cuerdas para dibujar una especie de armadura alrededor de los torsos de las modelos. Las capas se convierten en vestidos teñidos de colores como el plateado, el dorado y el blanco crudo. Anderson juega con maestría con los patrones para crear prendas aparentemente monótonas que esconden un gran trabajo de conceptualización de forma. El mimo al detalle de JW Anderson no tiene fecha de caducidad.
Simone Rocha, el folklore romántico
El Alexandra Palace de Londres se viste de gala para albergar la belleza de lo último de Simone Rocha. El punk delicado que caracteriza la obra de Rocha ha alcanzado un nuevo nivel. La casa bebe de la antigua tradición celta del Wren Day, momento en que los jóvenes de las aldeas celtas cazaban a un ave ficticia, la colocaban en un palo y se vestían para celebrarlo con ropa de paja y máscaras mientras hacían partícipe a todo el pueblo. Esta tradición, que aún se celebra en algunos puntos, inspira una colección protagonizada por vestidos de organza y seda con volantes y bordados. El romanticismo decadente de Rocha juega con marcados volúmenes y con una sobreposición magistral de tejidos con diferentes opacidades. La obra de Rocha pasará a la historia.
La LFW cierra sus puertas una tempoarada más con un éxito arrollador. París y Milán esperan su turno en el calendario SS20 con algunos de los nombres más reconocibles de la actualidad. Si quieres estar a la última de todas las novedades de la industria síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter).
