Esta noche es Halloween, ¿tienes preparado tu disfraz?
En España nos gusta celebrar, somos así…nos va el jolgorio, la alegría y la risas, muchas risas. Aunque precisamente esta fiesta no va de eso, como no podía ser de otra manera, nos hemos apuntado también.
Fuente La Prensa Peru
¿Vosotros sois de los que celebráis Halloween? Hay muchas personas que creen que nos estamos americanizando y por eso adoptamos como nuestras fiestas tan populares en EEUU, pero, aunque es cierto que en algunos temas nos gusta mucho mirar a América, en este caso están totalmente equivocados.
Halloween es una fiesta pagana que tiene sus orígenes en el antiguo festival celta de Samhain. Todos los 31 de octubre, los pueblos irlandeses celebraban esta fiesta que significa “fin del verano” y que coincidía con el final de la época de cosecha y el comienzo del nuevo año celta, que coincidía con el solsticio de otoño.
Durante esa noche se creía que la puerta entre el mundo de los vivos y los muertos estaba abierta y los fantasmas podían vagar libremente. Los niños recogían regalos en las casas y se los entregaban a los druidas para que realizaran su ritual sagrado.
Con la romanización de las tribus celtas, se perdió esta costumbre y pasó a celebrarse el Día de Todos los Santos. No obstante, en el siglo XVIII, los inmigrantes irlandeses llevaron esta tradición pagana hasta EEUU.
En España también se celebraba el Samhain o Samaín, sobre todo en el norte de la península. Con la expansión del cristianismo también pasó a ser una fiesta religiosa y no ha sido hasta hace pocos años que hemos comenzado a adoptar esta celebración más relacionada ahora con disfraces, caramelos y sustos.
También se esta popularizando en España el uso de calabazas, aunque en esta época del año sea todavía más común comer castañas bien calientes, otra tradición heredada de los celtas y que ha llegado hasta nuestros días.
Personalmente me gustan las castañas, pero volviendo a lo de la fiesta…si me dan a elegir me quedo con un buen disfraz. La reina indiscutible de esta fecha para mí es Heidi Klum porque año tras año nos sorprende con disfraces logradísimos que en muchas ocasiones nos han dado mucho miedo.
Fuente youtube
Otras que también suelen sorprender por sus disfraces super imaginativos son las hermanas Kardashian o la cantante Beyoncé.
¿Habéis pensado vosotros algún disfraz para este año? En esto de disfrazarte también puedes seguir las tendencias y nosotros tenemos claro que las máscaras aterradoras ya han pasado a la historia.
Uno de los maquillajes más tendencia para este año va a ser el pixelado o cuadraditos de colores que forman imágenes digitales. Si necesitáis ver algún ejemplo podéis hacerlo con el hashtag #pixelatedfacemakeup.
También podéis convertiros en un cómic, inspiraros en el Pop Art con maquillaje que lleve tu rostro a dos dimensiones.
Otra opción es convertirte en un ser de otra galaxia a lo modelo de Moschino. Me gusta mucho su piel en color azul o rosa intenso. Puedes elegir el color que quieras y adaptarlo a tu físico. También puedes encontrar otras ideas con el hashtag #galaxymakeup.
Fuente La Vanguardia
Si no os gusta disfrazaros siempre os quedará disfrutar de la fiesta. Nosotros estamos deseando que llegue la noche…
Analizamos qué es el entorno VUCA y cómo afecta a las empresas que nos rodean.
Seguro que habéis escuchado hablar del entorno VUCA, pero ¿sabéis que quiere decir? Este término tiene su origen en la década de los 90 cuando los soldados norteamericanos se vieron obligados a adaptar su estrategia a los continuos cambios que se producían.
VUCA hace referencia a 4 conceptos: volatilidad (volatility), por los cambios frecuentes y rápidos que se están produciendo; incertidumbre (uncertatinty), por el carácter impredecible de los acontecimientos; complejidad (complexity), por la multitud de factores que confluyen en estos cambios; y ambigüedad (ambiguity), por la dificultad de entender las diferentes situaciones que se producen.
Fuente Pexels
En estos entornos cambiantes, las empresas se ven en la obligación también de adaptarse. Los avances en la tecnología y especialmente en el mundo digital en el que todas las empresas nos adentramos, hace que lo que se ha hecho hasta ahora ya no sea suficiente.
En la actualidad necesitamos estar formados y actualizados en todo momento. Así mismo, es imprescindible la agilidad para asumir estos cambios y aprender.
Otros aspectos importantes son la perseverancia y la tolerancia a la frustración. La primera hace referencia a mantener un esfuerzo continuo para alcanzar nuestras metas y buscar soluciones a las dificultades que puedan surgir. En el caso de la tolerancia a la frustación, necesitamos ser flexibles, reponernos ante las adversidades y renovarnos rápidamente.
Obviamente, los responsables de las empresas tienen un papel importante. En los entornos VUCA deben ser líderes con una alta capacidad de adaptación, con visión, que sepan anticiparse a los cambios y que tomen rápidamente decisiones para sus organizaciones. De cara a sus equipos tienen que tener empatía, liderarles desde el consenso e inspirarles en el trabajo.
Sus capacidades como líderes han crecido en los entornos digitales en los que ahora nos movemos y esto les permite actuar de forma diferente. Son personas creativas que utilizan sus habilidades para tomar las mejores decidiones para su empresa, apoyándose en herramientas tecnológicas.
Todas estas características también se ven reflejadas en los candidatos a formar parte de nuestras empresas. Las empresas son muy exigentes a la hora de incorporar nuevo talento en la empresa, pero también los candidatos lo son a la hora de elegirnos.
Efectivamente ahora el candidato es el que elige el proyecto del que quiere formar parte. Se trata de personas altamente formadas, en muchas ocasiones con experiencias personales o profesionales muy importantes, con unas competencias demostrables, con mucha iniciativa y motivación por lo que realmente les gusta. De ahí que sean tan exigentes. Además, son perfiles que valoran otras cosas como la flexibilidad, el tiempo libre y por supuesto la conciliación entre su profesión y su vida personal.
Ante estos candidatos, las empresas y los líderes VUCA tienen que adaptarse, y para saber cómo hacerlo lo mejor es escuchar a los candidatos, ver las tendencias del mercado laboral e interesarse por las inquietudes de la persona que tenemos ante nosotros.
Fuente Pexels
Estamos viendo este nuevo entorno VUCA en muchos sectores como la industria o la banca, pero también en el sector servicios y por supuesto en el sector retail.
Todos esamos viviendo una importante transformación del sector retail, las tiendas físicas están adoptando diferentes papeles para satisfacer a un consumidor que compra cada vez más de forma online, están surgiendo grandes espacios en los que se potencia más la experiencia usuario que el vender un producto, estamos viendo como las empresas del sector incorporan nuevas tecnologías…el proceso de cambio esta claro y para sobrevivir al entorno VUCA tenemso que tener en cuenta dos variables importantes.
La primera es el conocimiento. Teniendo en cuenta la velocidad a la que avanza la tecnología, la formación constante como líderes y de nuestros equipos es fundamental. Tenemos que estar actualizados en todo momento.
La segunda es la predecibilidad. Tenemos que tener la capacidad de adelantarnos a los cambios, afrontarlos y asumirlos lo antes posible.
Para seguir operando en el entorno VUCA se debe abordar la volatilidad con una correcta visión de futuro, afrontar la incertidumbre con conocimiento adquirido a través de la formación, tener claridad y sencillez en la ejecución de las tareas y acabar con la ambigüedad reaccionando rápidamente.
En talentiam, como mencionaba más arriba, estamos viviendo estos cambios en el sector fashion retail desde la perspectiva de nuestros clientes, de sus líderes y también desde los candidatos.
Ya no vale lo que se ha venido haciendo, hay que dar un giro e implementar nuvas estrategias. Por eso y por la preocupación que nos llega de nuestro entorno, contamos con el programa Be Unique. En él abordamos precisamente con los líderes de las empresas, todos estos cambios necesarios en las organizaciones para adaptarse al entorno VUCA desde un punto de vista de innovación.
Como hemos visto, no sabemos que va a pasar en los próximos años, pero si vemos que las empresas deben adaptarse a los cambios rápidamente y que es fundamental que sus líderes sean intuitivos, flexibles, rápidos y se rodeen del mejor talento.
El arte y la moda son dos disciplinas que a lo largo de la historia han caminado juntas, llegando incluso a plantearnos si la moda podría ser considerada arte.
En el Día Internacional de la Pintura, quiero contaros una historia. Se trata de una historia de amor entre arte y moda.
La moda no puede entenderse sin el arte y este, a su vez, se ve también influenciado por las corrientes estéticas que aporta la moda. Como una de las grandes historias de amor de todos los tiempos, estos dos protagonistas nos brindan una relación que fluye y que crece unida.
La moda ha existido siempre, pero podemos decir que tal y como la entendemos hoy en día, se potenció mucho más a partir del siglo XV, cuando el comercio tenía mucha importancia, la economía estaba mejorando y las clases más altas buscaban imitar a la nobleza.
A finales de este siglo nace el Renacimiento en Italia, considerado el epicentro de la cultura y el arte en Europa. La moda se inspira en este estilo también.
Con los austrias en el poder y más concretamente, con Felipe II reinando, en España la moda se adapta al estilo de Europa. Desaparecen los escotes y surgen piezas como las gorgueras de encaje o las manillas, las primeras pulseras, los colores plateados y dorados, la cintura sigue ceñida pero la cadera se ensancha con el guardainfante. Un ejemplo de este estilo puede verse en el cuadro de Rubens, Retrato de una joven dama con rosario.
Fuente museothyssen.org
En el siglo XVIII, la moda se muda a París, convirtiéndose la ciudad del Sena en la capital del mundo de la moda.Si habeis visitado Versalles os haréis una idea del glamour de aquella época.
Ya en el siglo XIX la moda comienza a responder a las necesidades de liberación de la mujer y se convierte en una muestra de sofisticación cercana a la cultura. Aunque no lo parezca, ya podemos ver este claro efecto en el cuadro de Amazona de frente de Manet. En el se anticipa la aparición de los bloomers, una falda pantalón que causó revuelo en aquella época.
Fuente museothyssen.org
Con la llegada de la Primera Guerra Mundial y la incorporación de la mujer al mundo laboral, la moda avanza rápidamente. Conforme la sociedad se modernizaba, se introducían avances tecnológicos y la clase media progresaba, la moda pasó a ser una parte importante en la sociedad.
Dos abanderadas de la moda fueron Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, presentando tendencias que influyeron en la forma de vestir y formando parte de los círculos del arte y la cultura del momento.
Una muestra de todos estos cambios se aprecia en la pintura de Max Beckmann, Quappi con suéter rosa, donde su mujer luce un jersey con escote de pico. A día de hoy no nos llama la atención, ¿verdad? Pues en ese momento fue calificada como la “blusa pulmonía” y considerada peligrosa por los médicos porque podía ser causante de catarros.
Fuente museothyssen.org
En el siglo pasado, tuvieron gran importancia para la moda los años 20, época del movimiento del diseño, llamada Art Decó. Es el momento de grandes diseñadores como Lanvin, Poiret o Paquin y de pintores como George Barbier, Armand Valle o Etienne Drian que elaboraban ilustraciones de moda.
En 1937, volviendo a Elsa Schiaparelli, surge un vestido icono en el mundo de la moda y del arte. Se trata del Lobster Dress que la diseñadora creó junto a Salvador Dalí.
Otro ejemplo de la unión de moda y arte, lo vemos en 1965 cuando Yves Saint Laurent se inspira en la obra de Piet Mondrian.
En la actualidad vemos innumerables casos en los que la moda toma su inspiración del arte. Es el caso por ejemplo de los diseños de Viktor&Rolf. Los diseñadores han fusionado en varias ocasiones arte y moda, pero el claro ejemplo llego cuando convirtieron cuadros de museo en magníficos vestidos.
Fuente El Atelier Magazine
Esta claro que a lo largo de los años el arte y la moda se han servido de inspiración a través de colores, texturas o formas. Además, hemos visto y seguiremos viendo numerosas alianzas entre firmas de moda y artistas, pero yo voy más allá.
Hay muchos que ya defienden que la moda en sí misma es un arte. Yo también lo creo. La relación desde luego es muy estrecha. Ambos son medios de expresión para sus creadores, en ambas disciplinas se crea belleza y emoción en los demás. En ambos hay “artistas”, o ¿alguien se atrevería a negar que un Givenchy o un Balenciaga lo fueron?
Con esta reflexión os dejo en el Día Internacional de la Pintura, ¿es la moda arte? ¿qué pensais?
Nos hacemos eco de nuevas medidas propuestas como cobrar por probarte la ropa, para hacer frente a las nuevas realidades del sector retail.
Hace poco tiempo escuchamos en las noticias que en Castilla y León querían proponer cobrar por probarte la ropa en los probadores de las tiendas.
Esta medida ha sido cuanto menos cuestionada porque impone a los compradores un coste de un servicio que siempre ha sido gratuito en las tiendas físicas. En un momento además en el que las ventas del sector retail se están viendo muy afectadas por otros factores como el clima cambiante, pensar en algo así me parece complicado.
Fuente Vogue.es
Entiendo que con los compradores cada vez más pasándose al comercio online, las tiendas físicas tienen que replantearse su modelo para intentar luchar contra el gigante del ecommerce.
Si alguna persona se resiste todavía a comprar online ropa y accesorios es por si no les queda bien, porque no ven las calidades del tejido, por si la talla que van a elegir será la correcta…
El comercio online avanza rápidamente y precisamente ha incluido mejoras para que esto no suceda como poner las medidas de la prenda o la talla y altura de la modelo.
Otra cosa que pasa muy a menudo es que los probadores de las tiendas no son cómodos y tienen una lúz que hace sentir bastante mal (al menos a mí). Eso, añadido a que las prendas llegan cómodamente a casa y que puedes probarte el producto con el resto de tu armario, hace que aumenten los adeptos a las compras online.
Con estas ventajas, el comercio tradicional cada vez ve más reducidas sus ventas y han observado un fenómeno que soluciona el problema de ver físicamente la prenda y las ventajas de la rapidez online. Lo que sucede es que los usuarios se prueban las prendas en las tiendas y las compran online.
Como digo, ven el producto, se lo prueban y lo compran para que les llegue a casa. A esto se le añade una ventaja: el producto esta embolsado, nadie se lo ha probado antes.
El pequeño comercio ve que los recursos positivos con los que cuentan, están pasando a usarse en contra, y de ahí surgen ideas como cobrar por probarte la ropa.
Sinceramente no creo que esto sea una solución. Probablemente el problema en este caso se agrandaría porque los posibles compradores ni siquiera irían a las tiendas.
Creo que una posible solución pasa por convertir las tiendas en showrooms donde poder ver la ropa y probarla, pero no comprarla. La compra se realizaría online. De esta manera no tendrían que hacer una inversión alta en stock, no es necesario tener un almacén en cada tienda, sino uno central desde el que se distribuiría el producto, los compradores podrían ver el producto, probarlo…y recibirlo en su casa en unas horas o al día siguiente.
Este modelo supone estar actualizado en nuevas tecnologías y contar con un sistema logístico potente, pero sinceramente creo que el futuro de las tiendas va en esta dirección y el pequeño comercio tiene que buscar formas para encontrar su hueco.
La capital se llena de talento, moda y arte en la cuarta edición de Madrid Fashion Film Festival.
Llevamos varios años hablando de fashion films y es que han supuesto una revolución en el mundo de la moda. Al hilo de ellos, han surgido algunos festivales donde los amantes de este género podemos disfrutar de verdades obras de arte.
Otros años hemos podido asistir a Madrid Fashion Festival y disfrutar no solo del cine, si no también de la moda, la fotografía, las tendencias y los diseñadores, estilistas o creadores más inspiradores.
Este año no queremos perdernos nada y por eso vamos a contaros dónde vamos a estar la semana que viene.
El festival dará comienzo el próximo lunes 15 de octubre y se desarrollará durante el martes 16 y el miércoles 17 de octubre, terminando el jueves 18 con la entrega de premios.
Cuatro días intensos en los que asistiremos a conferencias, charlas o proyecciones de películas. Os contamos el programa completo para que no os perdáis nada:
Fuente http://www.madridfff.com
¿Dónde? SALA EQUIS – Calle del Duque de Alba, 4, 28012 Madrid.
¿Cuándo? Del 15 al 17 de Octubre.
¿Qué? En la Plaza todos los días exhibición “Silent Cinema” de Fashion Films gracias a Audio-Technica. En el Cine: ponencias, largometrajes, documentales, fashion films comisariados y más.
¿Cómo? Entrada libre hasta completar aforo. Las invitaciones estarán disponibles en taquilla una hora antes del evento.
Lunes 15 de octubre:
PLAZA, 12:00 – 1:30: silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.
CINE, 17:00 -17:45: selección FF MADE IN SPAIN EXHIBIT FASHION FILMS. Exhibición de los fashion films nacionales seleccionados.
CINE, 18:00 -19:30: conferencia «Diseño de vestuario en el cine: adaptación, subversión». Ponencia de Noel Ceballos, Diego Salgado y Elisa McClausand en la que se hace un un análisis del vestuario según los diferentes géneros cinematográficos.
CINE, 19:30 – 20:00: conferencia «Fashion Films as Trampoline to Film: Danny Sangra». Presentación del director Danny Sangra sobre Goldbricks in Bloom, su primer largometraje realizado tras una inicial trayectoria creando fashion films.
CINE, 20:00 – 21:30: première de Goldbricks in Bloom. Un grupo de creativos en NY se cuestionan el valor de sus vidas y de su trabajo.
CINE, 21:30 – 22:50: documental Kusama: Infinity. Documental realizado por la directora de cine Heather Lenz en el que la artista Yayoi Kusama y algunos expertos analizan su vida y su trabajo, desde sus modestos inicios en Japón hasta llegar a convertirse en una reconocida artista internacional. Yayoi Kusama, además de ser una de las artistas japonesas más reconocidas, se ha convertido en un gran icono de moda creando para la industria grandes sets y colaborando con marcas como Louis Vuitton y Selfridges entre otras.
Martes 16 de octubre
PLAZA, 12:00 – 1:30: silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.
CINE, 16:00 – 17:50: première del documental A Perfect 14. Largometraje que explora el mundo de las modelos plus size y las mujeres que están luchando para remodelar la industria de la moda.
CINE, 18:00 – 19:20: première del documental Maddman: The Steve Madden Story. Documental realizado por Ben Patternson sobre la historia del famoso empresario Steve Madden, quien salió en El lobo de Wall Street. En la cinta se puede ver la resurrección de su imperio del calzado.
CINE, 19:30 – 19:45: presentación por los directores Ian Bonhôte y Peter Etterdgui de su documental realizado sobre la vida y obra del diseñador Alexander McQueen.
CINE, 19:45-21:50: documental McQueen, dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui. Cuenta magistralmente el auge y caída de Alexander “Lee” McQueen desde sus inicios en una sastrería de su barrio («mi maestro fue un sastre irlandés de 70 años de Cork») y revisa los desfiles que marcaron su trayectoria, dejándonos ver los claroscuros de su vida privada.
CINE, 22:00-22:30: coloquio abierto a preguntas de los asistentes con los directores de McQueen, Ian Bonhote y Peter Etterdgui.
Miércoles 17 de octubre
PLAZA, 12:00 – 1:30 am: silent cinema de Fashion Films Seleccionados en colaboración con Audio Technica.
CINE, 16:30-17:00: selección FF SPECIAL GUEST CURATED SELECTION: JAPAN EXHIBIT. Exhibición de una selección especial de fashion films con temática japonesa.
CINE, 17:00-17:45: selección FF AND THE NOMINEES ARE… Exhibición de los fashion films nominados en el certamen de MadridFFF.
CINE, 18:00-18:30: première del documental This Is My Dream. Cortometraje que muestra una especial visión de la vida del artista y diseñador avant garde Yohi Yamamoto y su colaboración con Adidas en la colección Y-3 SS/10. Con una visión cinematografica, y entrevistas intimistas, la pieza se convierte en un acceso único al trabajo del artista, además de indagar en su historia y los conceptos que lo han convertido en el icono que es en la actualidad.
CINE, 18:00-18:30: presentación de Debbie Smith, actualmente directora de nuevos proyectos de Conde-Nast, sobre Notebooks on Cities and Clothes.
CINE, 19:00-20:20: documental Notebook on Cities and Clothes. Largometraje realizado por Wim Wenders sobre la vida y obra de Yohji Yamamoto, el cual refleja desde la visión del director la vida y obra del japonés, a la vez que su visión sobre la moda.
CINE, 20:30 – 22:50: Sakuran. Largometraje realizado por la fotógrafa y directora de cine japonesa Mika Ninagawa en la que con un lenguaje visual cercano al manga nos narra la historia de una niña que se convierte en geisha. La proyección irá precedida de una presentación de la película.
En esta ocasión será la Sala Equis, en el centro de Madrid, la que nos acoja, convirtiéndose en un silent cinema, puesto que los espectadores oirán el sonido a través de auriculares inalámbricos.
Como habeis visto en el programa, este año el país invitado es Japón y el miércoles podremos ver una selección de películas de temática japonesa.
El jueves se entregarán los premios a los ganadores, previamente decididos por un jurado que cuenta con personas de reconocido prestigio dentro del mundo de la moda y del cine como son Helena López de Hierro d’Aubarède, Directora del Museo del Traje de Madrid, la Fotógrafa Carlota Guerrero o el Diseñador Juan Vidal. También estará en este jurado el embajador de Japón en España, Masashi Mizukami.
El Madrid Fashion Film Festival es el primer certamen que aunó cine y moda en nuestro país. En un momento en el que proliferaban las películas, documentales y cortos relacionados con la industria de la moda, nace con el fin de dar a conocer precisamente estas obras al público en general.
Desde 2013 se celebra el festival en Madrid y cada año se ha desarrollado en diferentes emplazamientos dentro de la capital. Entre los premios más destacados está el de mejor película, mejor dirección de arte o premio a talentos emergentes, entre otros.
La semana que viene estaremos muy atentos a los ganadores, pero también a los eventos que se van a llevar a cabo, y por supuesto a las películas que se van a emitir. ¡Yo ya tengo claro que voy a ver todas!
