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«El cuento de la criada» y su influencia en la moda contemporánea

La serie, fruto del imaginario de Margaret Atwood en forma de novela, plantea un futuro distópico donde la moda juega un papel vital. Descubrimos todos los detalles de la influencia de la ficción en la actualidad.

Religión, feminismo, crítica social y moda (entre otros muchos factores) se dan la mano en la ficción de HBO. La adaptación de la novela homónima de 1985, conducida por Bruce Miller, cuenta con Elisabeth Moss como actriz principal. ‘El cuento de la criada’ viaja al año 2005 y plantea una sociedad en ruinas donde los recursos están agotados. Además, la humanidad se enfrenta a una de las peores crisis de natalidad nunca vista. Como consecuencia, se origina una reorganización social (con una gran influencia religiosa) que divide la sociedad en un sistema de castas. En este duro contexto nace la figura de la criadas, las únicas mujeres fértiles obligadas a poner su cuerpo al servicio de un poderoso grupo de hombres con el único objetivo de asegurar la reproducción.

La serie, que empezó su emisión en 2017, aparece en un momento en que los roles femeninos, la concepción del cuerpo y la sexualidad de la mujer están en el ojo del huracán. Las criadas, vestidas con un sombrero-cofia y uniforme color rojo sangre, se han convertido en un icono de la moda que numerosas firmas emplean como inspiración. En talentiam analizamos cómo ha influido la ficción en el sector Fashion-Retail.

'El cuento de la criada' y su influencia en la moda contemporánea @Harper's Bazaar
‘El cuento de la criada’ y su influencia en la moda contemporánea @Harper’s Bazaar

«Nunca deberían habernos dado uniformes si no querían que seamos un ejército»

La tendencia militar (o military trend) protagoniza más editoriales que nunca. Los uniformes, prendas icónicas de este estilo, son una pieza clave en ‘El cuento de la criada’. La frase «Nunca deberían habernos dado uniformes si no querían que seamos un ejército», formulada por la protagonista de la serie, supuso un antes y un después en el desarrollo de la ficción. Formar parte de un ejército es sinónimo, en el universo de la moda, de diseños utilitarios donde la funcionalidad alcanza su máxima importancia. Un buen ejemplo del auge de esta tendencia es la firma londinense M.C.Overalls, fundada en 1908 pero reestablecida (curiosamente) en 2017. La marca británica formula contemporáneos diseños con un eje en común: las prendas creadas para los trabajadores. M.C.Overalls propone diseños funcionales y atractivos que generan verdaderos ejércitos de la moda.

'El cuento de la criada' y la tendencia militar @M.C.Overalls
‘El cuento de la criada’ y la tendencia militar @M.C.Overalls

Color e identidad

La paleta cromática posee un especial poder en ‘El cuento de la criada’. Las protagonistas, teñidas de rojo pasión, simbolizan la fertilidad y la sangre. El principal objetivo de estas figuras es asegurar la reproducción y el color de sus ropas así lo defiende. La feminidad bebe de la tonalidad que desprende pasión y sensualidad en todas sus variantes. El color rojo se ha convertido en símbolo del poder feminista y de luchas relacionadas con la causa como la petición del derecho al aborto de varias naciones. La mujer en rojo crea su propia identidad y firmas como Gucci, Parlem Harding y Brandon Maxwell han adoptado este tono en sus colecciones Spring/Summer 2019.

'El cuento de la criada' y el poder del color rojo @Gucci @Parlem Harding @Brandon Maxwell
‘El cuento de la criada’ y el poder del color rojo @Gucci @Parlem Harding @Brandon Maxwell

El sombrero estilo cofia: la represión de la mujer y el poder de la religión

Uno de los elementos característicos del atuendo de las criadas es la cofia blanca. Estos tocados – originarios de la Edad Media – gozaron de su máxima popularidad en la Inglaterra del siglo XII gracias a la llegada de las influencias protestantes de Holanda. A lo largo del siglo XX adoptaron una profunda relación con el universo profesional y el uniforme. El modelo que lucen las criadas – especialmente cerrado – limita su campo de visión y anula su personalidad. De este modo se convierten en ganado reprimido que siente, de forma directa, como se limita su poder de decisión individual. Diseñadores como Vera Wang, Valentino y Mila Schön han incluido en sus últimos desfiles una versión propia inspirada en el tocado de ‘El cuento de la criada’. 

'El cuento de la criada' y el sombrero cofia @VeraWang @Valentino @MilaSchon
‘El cuento de la criada’ y el sombrero cofia @VeraWang @Valentino @MilaSchön

Opresión y empoderamiento según Vaquera

La firma Vaquera presentó, el pasado 2017, una colección con la que paradójicamente simboliza al mismo tiempo opresión y empoderamiento en una sinagoga neogótica del Lower East Side. Todas las propuestas de la colección están cargadas de simbolismo y recordaban a las capas rojas y los sombreros blancos con los que visten las criadas en la ficticia República de Gilead. Una adaptación contemporánea que plantea las mismas problemáticas que la serie y que defiende la libertad de la mujer.

'El cuento de la criada' y la adaptación de @Vaquera
‘El cuento de la criada’ y la adaptación de @Vaquera

‘El cuento de la criada’ deja atrás la ficción para convertirse en una realidad social. Margaret Atwood creó en 1985 un relato que se adapta, a la perfección, al contexto de nuestro días. Este análisis demuestra, una vez más, como moda y sociedad van de la mano para hacer historia. Si quieres seguir nuestras publicaciones y estar a la última de las novedades del sector Fashion-Retail, síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¿Tú también eres fan de ‘El cuento de la criada’?

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Las tendencias FW19-20 que brillan en la NYFW

La Gran Manzana abre sus puertas para celebrar la temporada invernal 2019-2020. La NYFW despunta gracias a seis tendencias que abogan por la ‘nueva feminidad’.

Año tras año Nueva York se convierte, con el permiso de Londres, en la pasarela más casual y urbana del calendario de las ‘fashion week’. El próximo Otoño-Invierno presenta un juego de contrastes que dibujan a una mujer femenina y delicada a la par que cosmopolita y minimalista. En talentiam hemos analizado cada desfile al detalle para seleccionar las tendencias de la NYFW que serán clave la próxima temporada.
 

¿Vas a lucir un traje de dos piezas? Que sea ‘desestructuado’, por favor

 
El traje dos piezas, en su versión falda o pantalón, es un clásico que pisa con fuerza y que desea reinventarse. Ahora llega el momento de innovar con esta propuesta y darle un ‘twist’ para convertirla en una idea contemporánea y actualizada. De este modo, firmas como Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan presentan los ‘nuevos’ trajes que lucen una estética ‘desestructurada’ y atrevida lejana de la tradición que acompaña a esta combinación. 

Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

La diseñadora Amy Smilovic – al frente de Tibi – apuesta por el concepto de la ‘curiosidad’ como motor de su última colección. La mayoría de las piezas de Otoño-Invierno de Smilovic parecen relativamente sencillas a simple vista, pero esconden una gran complejidad en el patrón. Tibi se decanta por el traje dos piezas con falda, ‘blazer’ estilo gabardina y la fusión del blanco puro y el camel con un toque ‘sport’. Prabal Gurung se inspira en la zona del sur de Asia y le otorga toques ‘american sporty’ propios de los años 80 y 90 para crear un traje dos piezas con silueta ‘oversized’ que despunta gracias a los detalles en forma de color rosa y estampado ‘paisley’. Por último, Sander Lak propone para Sies Marjan «un espectáculo sobre el amor y el enamoramiento», como ha comentado el propio diseñador. Lak trabaja con clichés románticos (aprovechamos que hoy es San Valentín) para profundizar sobre el curso natural de una relación. De esta investigación nacen una serie de creaciones entre las que destacamos un modelo dos piezas formado por un ‘blazer’ desestructurado en naranja y un pantalón de traje clásico en gris perla. Una combinación arriesgada pero vencedora. 
 

 

Rodarte, Tory Burch y Kate otoño-iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Rodarte, Tory Burch y Kate Spade Otoño-Iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com

 

Todo al satén

 
El satén apunta a ser el tejido estrella del otoño-invierno 2019-2020. Los vestidos de noche (y de día) se confeccionan con este delicado tejido para marcar, con delicadeza, la silueta femenina. Ryan Roche, Dion Lee y Joanthan Simkhay emplean el satén para crear diseños de ensueño.

Ryan Roche, Dion Lee y Joanthan Simkhay Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Ryan Roche, Dion Lee y Jonathan Simkhay Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

Ryan Roche presenta una colección minimalista teñida en cuatro colores neutros (blanco, negro, camel y y un toque de amarillo) con la que trabaja con especial hincapié en los patrones y los tejidos. En este caso el satén destaca en forma de sencillos vestidos aptos tanto para eventos nocturnos como diurnos. Jonathan Simkhai se inspira en la ciudad portuaria ucraniana de Odessa, lugar de nacimiento de su madre, para crear una propuesta en la que destaca la fluidez de las formas y el uso de tejidos adaptables como el satén. Por otro lado, la corsetería es la guía principal de los diseños de Dion Lee para crear una presentación que funde el romanticismo de la ropa nocturna con la practicidad de las prendas para el día a día.
 

El amarillo siempre limón

 
Parece imposible pensar que un color tan llamativo como el amarillo limón sea una tendencia clave para la temporada invernal pero es una realidad para el 2019-2020. La tonalidad del sol impregna los meses fríos para crear un ‘punch’ cromático en toda regla. Jonathan Cohen , Self-Portrait y Kate Spade NY son algunas de las firmas que encuentran en este color una forma de dar vida a sus colecciones invernales.

Jonathan Cohen , Self-Portrait y Kate Spade NY Otoño-Iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Jonathan Cohen , Self-Portrait y Kate Spade NY Otoño-Iniverno 2019-2020, NYFW, vogue.com

Cohen bebe de su infancia en la Ciudad de México para crear una vibrante colección tras ganar el segundo premio en el ‘CFDA/Vogue Fashion Fund’ en 2018. El color amarillo en forma de vestido nocturno no podía faltar en una propuesta inspirada en la nación que crece pasos de gigante en el mundo de la moda gracias al preciado ‘made in México’ del que ya hemos hablado en este artículo. Han Chong, capitana de la firma Self-Portrait, agiliza sus siluetas y propone el ‘minimal chic’ mediante el uso del amarillo limón como revulsivo en su paleta cromática mayoritariamente neutra. Por último, Tory Burch revive los años 20 americanos con una gama de tonalidades apagadas entre la que destaca un estructurado abrigo bañado en ‘lemon yellow’.
 

¿Te atreves con las transparencias más extremas?

 
Seguimos con el repaso a las tendencias otoño-invierno 2019-2020 que nos ha dejado la NYFW con la propuesta más arriesgada: las transparencias extremas. El cuerpo de la mujer reluce con los tejidos claros que no dejan lugar a la imaginación. Khaite, Ryan Roche y Christian Siriano celebran la belleza de la figura femenina a través de sus diseños.

Khaite, Ryan Roche y Christian Siriano Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
Khaite, Ryan Roche y Christian Siriano Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

Catherine Holstein , diseñadora de Khaite, ha logrado crear un imaginario de cuento para la firma que la diferencia de todas las demás. El lugar escogido para el último desfile de Khaite (St. Ann’s Warehouse en Brooklyn) destaca gracias al gigante árbol de hojas doradas situado en el centro. Este elemento sirve de telón de fondo para una colección romántica y singular donde encontramos delicadas (pero atrevidas) transparencias en tul. Ryan Roche, en una versión más casual y urbana, presenta transparencias a partir del uso de un punto extremadamente fino. Por otro lado, Christian Siriano nos hace viajar al Midtown y a la parte superior del Rockefeller Center para proponer unos diseños de aire futurista con marcadas transparencias. El propio diseñador ha detallado que viste a ‘una mujer fiestera’ a través de estas palabras: «La idea era, si estamos viviendo en otro mundo futurista, ¿cómo sería el calendario social?».
 

¿Una pieza clave en tu armario? El ‘trench’ beige (acompañado de un ‘total look’)

 
Al más puro estilo Burberry (uno de los desfiles más esperados de la próxima LFW) el ‘trench’ camel se afianza como una de las prendas imprescindibles de los meses fríos del 2020. Una de las prendas más conocidas del estilo inglés – o ‘Britishism’ – se viste de tonalidad arena (en versión ‘total look’) y apuesta por nuevas formas y siluetas para vestir a la mujer contemporánea. Firmas como 3.1 Philip Lim, The Row y Gabriela Hearst ya han dejado ver sus propuestas en Nueva York.

3.1 Philip Lim, The Row y Gabriela Hearst Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com
3.1 Philip Lim, The Row y Gabriela Hearst Otoño-Invierno 2019-2020, NYFW, vogue.com

El diseñador Philip Lim ha comentado sobre su última colección:  «Esta temporada no estaba pensando en un tema. Tenía muchas ganas de crear un fondo de armario y de encontrar robustez y confiabilidad en un momento en que el mundo a menudo se siente caótico». De este modo, el diseñador ha dejado ver una propuesta repleta de prendas básicas bañadas en tonos neutros. Las hermanas Olsen, a la cabeza de The Row, no han innovado en su última colección pero afianzan su estilo para dibujar la ‘nueva feminidad’. Para cerrar el repaso a las tendencias que reinarán el próximo Otoño-Invierno 2019-20 hablamos de Gabriela Hearst, el icono de la moda sostenible en el sector lujo. La firma que fundó Hearst hace apenas cuatro años diseña para una mujer con valores claros que aboga por el futuro del planeta.

La NYFW cierra sus puertas para dar paso a la celebración de la Semana de la Moda de Londres con las últimas novedades del diseño con acento inglés. Firmas como Burberry, Ports 1961, TOGA y Victoria Beckham nos esperan para seguir descubriendo todas las tendencias del próximo otoño-invierno 2019-2020.