Retail/Moda
Taschen abre su primera tienda en Madrid y estos son los mejores libros de la editorial para disfrutar en verano
| 15/07/2020 0 Comments
Aprovechamos que Taschen acaba de abrir una tienda en Madrid para recomendar los mejores libros de la editorial para este verano 2020. Déjate conquistar por preciosas obras relacionadas con el mundo de la moda, el cine, el arte, el diseño y la cultura.
Taschen es una de nuestras editoriales de cabecera y lleva más de 30 años publicando libros sobre temáticas relacionadas con el mundo del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. Cada uno de sus libros nos enamora por su diseño, contenido y belleza. La compañía cuenta con solo trece tiendas propias en todo el mundo, incluyendo la nueve sede de Madrid. La librería se encuentra en el popular barrio de Chueca, concretamente en el número 30 de la calle Barquillo. De este modo, la capital es la primera ciudad de España en albergar una tienda Taschen, junto con otras urbes como Berlín, Londres y París. La sede destaca por una decoración de altura y por estar ubicada en una antigua mercería que en los últimos años había sido una boutique de ropa de diseño. Aprovechamos la noticia para repasar el catálogo de Taschen en busca y captura de las obras que harán que este verano 2020 esté repleto de cultura.
https://www.instagram.com/p/CANttZ9DuFk/
‘Ciao! La oda de Mario Testino a Italia’
Mario Testino es una de las figuras más conocidas del mundo de la moda y Taschen no podía dejar de lado editar una obra dedicada al artista. Concretamente, ‘Ciao!’ profundiza en la relación del fotógrafo con Italia. En la web de la editorial podemos leer: «Venecia, Roma, Nápoles, Florencia: he aquí Italia como nunca la habíamos visto antes. Junto al mar y en las calles, de Turín a Montepulciano, descubra el retrato íntimo de la Italia que Mario Testino conoce y ama. Con sus fotografías personales e imágenes inéditas compone una oda a la gente, el arte, la comida y la moda de Italia». El coste de este ejemplar es de 60 euros, pero reconocemos que es una inversión segura.
‘Emociones a tres bandas, la historia visual de Adidas’
Adidas es una de las firmas icónicas dentro del universo streetwear y ‘Emociones a tres bandas, la historia visual de Adidas’ es una oda a la marca. «La historia de adidas está hecha de diseños innovadores, momentos épicos y respuestas a todo lo que se espera del calzado deportivo que llevan estrellas como Lionel Messi, Run-DMC y Madonna. Este libro, la meca de los seguidores de las zapatillas deportivas, presenta la historia de adidas a través de más de 350 pares de zapatos, desde originales únicos, modelos vintage y prototipos nunca antes vistos hasta diseños de Stella McCartney, Yohji Yamamoto, Parley for the Oceans y mucho más», podemos leer en Taschen. Los 100 euros que cuesta esta obra son más que merecidos.
‘Brillante Basquiat, la edición más completa hasta hoy’
Jean-Michel Basquiat también conocido como SAMO, fue un artista estadounidense que marcó un antes y un después. Su legado sigue muy presente y no hay amante del arte que no conozca su obra. «Contemple de cerca los complejos signos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura y vigencia que en el Nueva York de la década de 1980. Esta monografía en tamaño XXL reúne exquisitas reproducciones de las obras más destacadas del artista, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de Eleanor Nairne, comisaria e historiadora de arte. Presentan a un artista cuya leyenda sigue viva, un símbolo de Nueva York de los años ochenta», una pieza de coleccionista que puede ser tuya por 150 euros.
‘Los archivos personales de Stanley Kubrick’
Dejamos atrás el mundo de la moda y del arte para adentrarnos en un universo irremplazable, el cine. En este caso, Taschen nos acerca la vida y obra del aclamado director Stanley Kubrick. «Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, esta colección excepcional incluye planos inolvidables de Kubrick, sus entrevistas más reveladoras y abundante material rescatado de su archivo personal: escenografías, guiones, notas, correspondencia, planes de rodaje…», nos cuentan en la editorial. En definitiva, una obra para cinéfilos cuyo precio es de tan solo 15 euros.
‘Interior Now!’
Retail/Moda
El arte regresa con estas exposiciones que podrás ver durante el verano en España
| 13/07/2020 0 Comments
Viajamos a Madrid, Barcelona o Bilbao para presentar las exposiciones de arte que marcarán la agenda cultural de este verano 2020. No te pierdas este repaso por las muestras más destacadas de nuestro país que nos permiten volver a disfrutar del arte en vivo.
La pandemia del Covid-19 ha afectado, con fuerza, al sector de la cultura. Durante varios meses, los teatros, cines, salas de conciertos y museos de nuestro país han mantenido sus persianas bajadas para formar parte del movimiento #yomequedoencasa. Poco a poco, la normalidad llega a nuestras vidas y, por suerte, numerosos espacios culturales nacional han reabierto sus puertas para enamorarnos este verano con su oferta. Pese a que debemos seguir unas estrictas pautas de seguridad, los amantes del arte ya podemos volver a disfrutar de visitar museos y salas de exposiciones. Este verano 2020, con más ganas que nunca, en talentiam buscamos varias exposiciones que deberías tener anotadas en tu agenda cultural.
https://www.instagram.com/p/CCBB2AECEWG/
‘Musas insumisas – Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80′ en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
El Museo Reina Sofía acoge hasta el 27 de julio una muestra que tiene como protagonista a la figura única de Delphine Seyrig (1932-1990). La exposición se centra en su trabajo como actriz para adentrarse en su obra como vídeo-realizadora junto con otras militantes feministas de su entorno. En m-arteyculturavisual podemos leer que «la evolución que Seyrig desarrolla en su propia práctica como actriz está directamente vinculada con la intensa relación que traba con las directoras de los proyectos cinematográficos en los que se involucra durante los años 70 y 80 como Chantal Akerman, Marguerite Duras, Agnès Varda o Ulrike Ottinger. Paralelamente, Seyrig desarralló una vertiente activista. Así, durante la década de los 70 crea el colectivo Les Insoumuses (Las Insumisas) junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart, interesadas en las nuevas posibilidades estéticas y políticas del vídeo».
https://www.instagram.com/p/CCFmS5LDSk0/
‘Sobre la fotografía – Susan Sontag’ en La Virreina Centre de la Imatge
Susan Sontag fue una escritora, novelista, filósofa y ensayista, así como profesora, directora de cine y guionista estadounidense de origen judío. Concretamente, esta exposición de La Virreina se focaliza en la obra «Sobre la fotografía», el emblemático libro que Susan Sontag publicó en 1977, una recopilación de textos escritos entre 1971 y 1977 para la mítica revista The New York Review of Books. El propio Centro de la Imagen nos permite conocer que «la muestra parte de la hipótesis según la cual Sobre la fotografía podría ser leído como un ejercicio curatorial; es decir, que Sontag elaboró sus diversos textos siguiendo una lógica de trabajo cercana al comisariado expositivo. De ahí que, tras el vaciamiento de todas y cada una de las referencias aportadas por la autora, estas se hayan traducido al lenguaje museográfico, construyendo una suerte de ensayo en tres dimensiones en el que las fuentes, las imágenes y sus vínculos narrativos se hallan en un mismo nivel de lectura». La exposición estará disponible para su visita hasta el 27 de septiembre.
https://www.instagram.com/p/CCeH4pVqqsA/
‘Lygia Clark, Pintura como campo experimental, 1948-1958′ en el Museo Guggenheim de Bilbao
Los que viajen a Bilbao este verano o residan en la ciudad, tienen una cita imprescindible en el Museo Gugghenheim de la ciudad. La exposición, que podrá ser admirada hasta el 25 de octubre, cuenta con Clark como centro. «Pionera de la abstracción, Lygia Clark (Belo Horizonte, Brasil, 1920−Río de Janeiro, Brasil, 1988) fue una artista fundamental de la segunda mitad del siglo XX. La exposición Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948−1958 ofrece un nuevo análisis de los cruciales años de formación de la artista, el período comprendido entre 1948 y 1958, cuando experimentaba entre la figuración y la abstracción con el fin de articular el poderoso lenguaje visual que definiría las creaciones de su época de madurez. Junto con una relevante representación de su trabajo figurativo inicial, esta muestra reúne pinturas de las principales series que Clark creó en esta temprana época, brindando un panorama esencial de la primera década de su carrera artística».
‘Nadia Lee Cohen, Not a Retrospective’, Centro Niemeyer de Avilés
Nadia Lee Cohen (Reino Unido, 1990) es una fotógrafa, cineasta y artista de autorretrato inglesa cuyas fotografías son llamativas, glamurosas y llenas de colores saturados, pero con un alto valor melancólico. El Centro Niemeyer y Contemporánea de Avilés, Asturias, acoge una exposición dedicada a la artista. Nadia cuenta historias que suceden tanto en el interior de esas casas en las que los protagonistas femeninos combaten ese sofocante conformismo con el escapismo sexual, como en los exteriores, donde los rótulos y luminosos de las grandes marcas de consumo que dominan las escenas junto a guiños al mundo pop alimentan las referencias culturales de la narración.
En talentiam apostamos con fuerza por la cultura y te damos todas las herramientas que necesitas para visitar distintos centros de arte este verano. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!
Fotos | instagram, @centroniemeyer
Retail/Moda
Las cinco colecciones más espectaculares de la Semana de la Alta Costura de París de la temporada Otoño 2020
| 09/07/2020 0 Comments
A causa del Coronavirus, la Semana de la Alta Costura de París Otoño-Invierno 2020/2021 se ha celebrado en formato digital. Por suerte, las firmas han innovado en sus presentaciones para aunar seguridad y belleza. Balmain, Dior o Giambattista Valli son algunas de las casas que nos han enamorado con sus colecciones.
La Semana de la Alta Costura se ha vivido este año en formato digital. A raíz de la pandemia del Covid-19, la industria de la moda ha vivido grandes cambios y uno de los más notorios es la cancelación de los desfiles en vivo con público presente. Ahora, las firmas crean obras de arte en forma de video y de fotografías para contar cada historia. Por otro lado, también encontramos varias casas que ofrecen sus shows sin asistentes o que han creado todo un nuevo concepto de espectáculo, siempre manteniendo las pautas de seguridad. Lo que está claro es que ni el Coronavirus ha podido frenar la belleza que desvela las colecciones de Alta Costura y en talentiam seleccionamos las presentaciones para la temporada Otoño 2020 que más han llamado nuestra atención.
Balmain
Olivier Rousteing ha diseñado una de las presentaciones más espectaculares de la Semana de la Alta Costura. El modisto ha surcado las aguas del río Sena junto a sus modelos para presentar una serie de modelos que ha recuperado del archivo de la casa. En las notas del programa que acompaña al show, Rousteing hizo referencia a la frase de Joni Mitchell extraída del éxito «Big Yellow Taxi» de 1970: «No sabes lo que tienes hasta que se ha ido», y habló sobre la necesidad de los amigos, la solidaridad, la comunidad, y un futuro mejor. Además, hizo palpable su deseo de volver a las presentaciones de la vida real. «Es realmente difícil hacer digital sin ninguna experiencia física; todos nos lo estamos perdiendo”, expuso. «Trabajamos para una audiencia, y pierdes la emoción si no tienes una. Tenemos que volver a eso».
Chanel
Virginie Viard sigue con fuerza al frente de Chanel y esta colección para la temporada Otoño-Invierno 2020/2021 ha estado a la altura de la ocasión. La diseñadora se ha inspirado en el estilo de las chicas excéntricas para crear un total de 30 looks donde el tweed ha sido el claro protagonista. Viard ha embellecido este tejido con lentejuelas, strass, piedras y cuentas para diseñar piezas únicas y original. Las imágenes han sido realizadas por Mikael Jansson, todo un acierto.
Giambattista Valli
Valli ha vuelto a imponerse como una de las colecciones más espectaculares de la Semana de la Alta Costura. Con la modelo Joan Smalls como principal rostro de las fotografías, el modisto italiano se ha inspirado en la belleza de la ciudad de París para crear una serie de diseños donde el tul, el tafetán y la yuxtaposición de tejidos le han conducido al éxito. La gama cromática escogida es sencilla pero efectiva: blanco, negro, rosa palo y una dosis de vitalidad gracias al uso del color fucsia. Por último, Giambattista presenta a una novia en versión tul XXL que no ha dejado a nadie indiferente.
Dior
Maria Grazia Chiuri se ha ganado a pulso un lugar privilegiado en el mundo de la moda y su última colección para Dior es una muestra más de ello. A raíz de un video con toques fantásticos que sirve como presentación de la colección, descubrimos 37 diseños colocados sobre maniquíes donde los volúmenes, los tejidos de fantasía y los detalles metalizados han marcado la diferencia. Asimismo, Chiuri ha apostado por el uso de plumas, lentejuelas y preciosos bordados. Estos vestidos son dignos de las mejores alfombras rojas del mundo.
Viktor and Rolf
Por último, pero no menos importante, las originales creaciones de Viktor and Rolf (a las que ya nos tienen acostumbrados). En esta ocasión, los modistos han trabajado con proveedores locales en Amsterdam para conseguir sus telas de una forma cercana y lo más sostenible posible. Los volúmenes exagerados han sido la principal pauta a seguir y los corazones y los lazos los detalles por excelencia. En apenas nueve diseños hemos podido comprobar que Viktor and Rolf son mucho más que vestidos con mensajes contemporáneos y que la técnica y la magestría con el uso de los patrones y las telas es una de sus señales de identidad.
Sostenibilidad
Ecoalf se alía con la plataforma BCOME para que el consumidor conozca el impacto ambiental y social de sus prendas
| 06/07/2020 0 Comments
Ecoalf da un paso al frente en sostenibilidad y trazabilidad con una nueva herramienta en alianza con la plataforma BCOME. En talentiam te contamos todos los detalles de esta nueva propuesta que promete acercar al consumidor a una vida más eco de una forma rápida y sencilla.
Ecoalf es una de las firmas de moda que va un paso más allá en materia de sostenibilidad. Desde su nacimiento el año 2009, la marca ha marcado un antes y un después a nivel nacional e internacional y su claim #becausethereisnoplanetb es uno de los más populares en redes sociales. Tras ser pionera en el uso de materiales reciclables que provienen del mar, a día de hoy nos sorprenden con una nueva iniciativa que no podíamos dejar de lado en talentiam. En este caso, Ecoalf se suma a la trazabilidad con una alianza con la plataforma BCOME.
https://www.instagram.com/p/CBv8EFQqflu/
Bcome es una plataforma que impulsa a la industria textil a producir de manera eficiente y sostenible y Ecoalf se ha unido con este proyecto para acercar su filosofía al consumidor final con el objetivo de transformarlo también en agente del cambio hacia un mundo más sostenible en cuestión de moda. El funcionamiento de la propuesta es muy sencillo. Los consumidores podremos descubrir en la web de Ecoalf numerosos datos relacionados con la trazabilidad y la eficiencia energética. Estas cifras incluyen todos los pasos que se generan desde el nacimiento de la prenda hasta la llegada a las manos del cliente. El Sistema de Evaluación de BCOME puntúa el grado de eficiencia ambiental, social y ética de Ecoalf. Además, para garantizar la rigurosidad, el 0% ya supone un impacto positivo. Los parámetros que podemos observar se calculan con los siguientes tres clústers de impacto como referencia:
- Planeta: prácticas para eficiencia medioambiental en la gestión y uso responsable de recursos: Agua, CO2, PO4.
- Personas: prácticas generadas para asegurar condiciones laborales, sociales y animales éticas y seguras: Personas y procesos.
- Transparencia: prácticas realizadas para el seguimiento, definición y alcance de la cadena de valor y compromiso: KM y certificaciones.
Para iniciar este proyecto de forma pausada pero segura, la innovadora tecnología BCOME estará disponible para su consulta en una selección de 78 prendas de la temporada verano 2020 del catálogo de Ecoalf como prueba piloto con la previsión de que sea implementada en su totalidad en la próxima temporada Otoño-Invierno 20/21.
https://www.instagram.com/p/CBi2rZ8KWtB/
En definitiva, Ecoalf sigue sumando puntos para acercar la sostenibilidad a nuestra vida real y nos pone cada vez más fácil lograr del planeta un lugar mejor. En talentiam apostamos por la moda en clave sostenible y nos proponemos dar a conocer todos los avances en materia eco que están a nuestro alcance y que consideramos que son fáciles de poner en práctica para un consumidor real.
Si quieres estar al día de las últimas novedades no pierdas rastro de las publicaciones en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter) y forma parte de esta familia que no para de crecer.
Fotos | Instagram
Sostenibilidad
La moda española apuesta por las piezas de baño en clave sostenible
| 29/06/2020 0 Comments
Melich, Suro o Ilovebelove son algunas de las firmas de moda española que dan alas a las piezas de baño con alma sostenible mediante tejidos como el Bambú, el TENCEL® y el Econyl®.
El verano ha llegado y con él las ganas de unas vacaciones para ver el mar. Este año será un tanto complejo a causa de la crisis del Covid-19, pero las firmas de baño made in Spain han presentado sus colecciones de todas formas. En esta ocasión, nos detenemos para descubrir una selección de marcas nacionales que dan alas a la sostenibilidad y que irrumpen en el mercado con diseños que cuidan al medio ambiente. En talentiam siempre miramos hacia un futuro verde y descubrimos las firmas que deberías conocer si buscas un producto de proximidad que tenga la etiqueta de «sostenible».
https://www.instagram.com/p/CBuuhoXj1N5/
Melich
Melich es una firma catalana de reciente aparición que cuenta con diseños atemporales y minimalistas. Todas sus piezas están diseñadas, teñidas y producidas en Barcelona y solo trabajan con telas de origen sostenible. Las producciones de la marca son pequeñas y de fabricación local, así pueden tener un gran control y una transparencia total en el proceso de producción. Los tejidos de los bañadores y bikinis están hechos en Italia con tecnología Q-NOVA® (una fibra de poliamida 6.6 ambientalmente sostenible obtenida exclusivamente de materias primas regeneradas).
https://www.instagram.com/p/CAqeQMgjIcD/
Suro
Esta firma mallorquina creada por Margarita Payeras destaca por modelos sencillos y básicos pero con un toque contemporáneo. Sus diseños están elaborados con tejidos reciclados italianos de gran calidad obtenidos del nylon de redes de pesca abandonadas o perdidas en el fondo marino. Además, estos materiales cuentan con el certificado ecológico OEKO-TEX®.
https://www.instagram.com/p/B_1S_YPDEM9/
María Malo
El nombre de María Malo no es una novedad en nuestro sector, pero sí que es una firma que debemos tener en cuenta. En la web de la marca podemos leer que «nuestras colecciones están hechas de materiales naturales y regenerados como Bambú, TENCEL® y Econyl® , apoyando a pequeñas comunidades de costureras con prácticas de comercio justo, Tintes Naturales y Serigrafía a mano utilizando tintas a base de agua. Todos nuestros envases son 100% reciclados, reciclables y reutilizables. Planta nuestras etiquetas y crecerán flores». En este caso, María Malo apuesta tanto por diseños de aires minimalistas como por modelos que siguen las últimas tendencias.
https://www.instagram.com/p/CAaORlhiuf3/
Ilovebelove
Viajamos a la ciudad sureña de Almería para encontrarnos con la firma Ilovebelove. En la web de la marca descubrimos el origen del proyecto «ILOVEBELOVE nace en Almería, sur de España, donde creamos nuestros diseños y se confeccionan en un taller familiar, con el que trabajamos como un equipo. Esto hace que podamos tener un control y conocimiento de la elaboración de nuestras prendas en todo el proceso. Además de apoyar así a la industria textil de nuestro país. Nuestra producción es 100% local». Además, encontramos información sobre sus tejidos: «usamos tejidos italianos premium, de la más alta calidad y excelentes caracteristicas de rendimiento, con certificado ecológico y principalmente tejidos hechos a partir de la fibra ECONYL®, una fibra innovadora producida con productos de nylon, entre ellos redes de pesca, que han llegado al final de su vida útil».
https://www.instagram.com/p/CAfbQlhIaVB/
Scotta1985
Por último, las marcas masculinas también se han puesto las pilas y han presentado sus opciones sostenibles este 2020. Un buen ejemplo es la firma madrileña Scotta1985. La firma de moda masculina ha innovado este año con el término ‘upcycling’ -la fusión de los conceptos reciclar (recyling) y mejorar la ropa que ya tiene (up)- en su sección de prendas de baño. Así, Scotta1985 diseña varios bañadores para hombre elaborados a partir de residuos de plástico.