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Cinco exposiciones de moda que merece la pena visitar esta temporada

Talentiam | 04/05/2022 0 Comments

Desde la exposición en honor al genio Alber Elbaz, hasta la retrospectiva de la obra de Gianni Versace pasando por la muestra sobre cine y moda que está revolucionando la capital española,

Hablar de moda es hablar de arte. Como disciplina artística, la moda llega a los mejores museos y centros culturales del mundo este año. Desde la exposición en honor al genio Alber Elbaz, hasta la retrospectiva de la obra de Gianni Versace pasando por la muestra sobre cine y moda que está revolucionando la capital española, en talentiam cazamos las exposiciones de moda más potentes de la primavera-verano 2022.

Africa Fashion – London’s V&A Museum

El icónico V&A inaugura una exposición dedicada a la moda con sello africano. La muestra viaja desde mediados del siglo XX hasta los creativos contemporáneos. A través de fotografías, textiles, música y artes visuales, ‘Africa Fashion’ explora la vitalidad y el impacto global de una escena de la moda tan dinámica y variada como el continente mismo. La exposición, que cuenta con más de 250 obras, se podrá visitar del 11 de junio de este año al 16 de abril del 2023.

Love Brings Love – el tributo a Alber Elbaz en París

El Palais Galliera celebra a Alber Elbaz en un formato de exposición sin precedentes, recreando el espectáculo colaborativo que se presentó en homenaje al legendario diseñador el 5 de octubre de 2021. Tras el fallecimiento de Elbaz, AZ Factory, la empresa emergente de moda que acababa de fundar, imaginó y organizó un desfile en su honor. Esta exhibición recrea el desfile sumergiendo a sus visitantes en la experiencia completa de la pasarela. Reproduce el orden exacto, los efectos, la música y las luces que hicieron de la velada un momento inolvidable de la historia de la moda. Podremos disfrutar de esta muestra hasta el 10 de julio.

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Gianni Versace: Retrospective – The Groninger Museum

Otro maestro: Gianni Versace. Versace fue asesinado hace 25 años, pero sus ideas siguen más vivas que nunca. El Museo de Groninger da vida a la carrera del excéntrico diseñador de moda italiano a través de una exposición colorida, atrevida y emotiva. Moda, pop y diseño se juntan de una manera espectacular. La muestra termina el 7 de mayo.

Cine y Moda – CaixaForum Madrid

La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, cocomisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro o erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo. Estará disponible hasta el 5 de junio.

Bethany Williams: Alternative Systems – Design Museum

Desde prendas hechas con desechos de libros reciclados hasta colaboraciones con proyectos comunitarios, la diseñadora afincada en Londres Bethany Williams está construyendo una práctica que busca evitar las contradicciones habituales de la moda. Su trabajo aborda problemas sociales y ambientales, y esta exhibición también incluirá su colaboración como parte de Emergency Designer Network para crear PPE durante la pandemia. La podremos ver en el Design Musem hasta el 4 de septiembre.

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Fotos | De los respectivos museos

Retail/Moda

Metaverso y derechos de imagen: donde está el límite legal de los NFT

Talentiam | 09/02/2022 0 Comments

Nike y Hermès imponen demandas para defender su imagen en el metaverso. ¿Se va a regular la situación legal en el mundo digital?

El metaverso está cambiando la forma de producir y de consumir moda en el mundo digital. La llegada de este «universo» al gran público está originando muchas alegrías y algún que otro problema. Como suele ocurrir cuando una novedad aterriza y arrasa en poco tiempo, hay aspectos legales que no están pulidos del todo. Los objetos digitales que incluyen un registro de autenticidad (NFT, acrónimo en inglés de los ficheros informáticos con los que se registran las obras digitales) están dando mucho de qué hablar. En especial, desde que Nike y Hermès han impuesto dos demandas para proteger su imagen. En talentiam hablamos sobre estas reclamaciones e intentamos comprender la situación actual de la legalidad en el metaverso.

Nike demanda a StockX

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La popular firma deportiva nos dejó a todos boquiabiertos hace apenas una semana. En Fashionunited.es descubríamos que Nike «presentaba este pasado jueves, 3 de febrero de 2022, una demanda en el estado de Nueva York contra StockX. Marketplace especializado en la venta, fluctuante, de artículos singulares de las categorías de moda, calzado, electrónica, coleccionables, complementos y relojería, a la que acusa de “acuñar” una serie de diferentes activos digitales de tipo NFT, o tokens no fungibles, habiendo hecho uso para ello, y sin su consentimiento, de las marcas registradas de Nike».

Además, en el citado medio añadían que «la multinacional estadounidense reclama a cuenta de estos hechos una compensación por daños y perjuicios, así como un dictamen judicial que obligue a StockX, según se han encargado de adelantar desde la agencia de noticias AFP, a paralizar la comercialización de esta serie de activos digitales». Nike lo ha dejado claro: el metaverso se tiene que regular.

Hermès demanda al creador de los MetaBirkins

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Otra de las noticias que ha colapsado los titulares de la prensa especializada dicta que «Hermès demanda al creador de los MetaBirkins», como detallan en Smoda.es. «La firma francesa defiende que estos artículos virtuales, creados por el artista Mason Rothschild, infringen sus derechos de marca registrada», agregan. Así, Rothschild retiró los bolsos en el mes de diciembre, pero la demanda sigue vigente.

«Tras su retirada, Rothschild publicó a través de sus redes sociales una carta en la que citaba la Primera Enmienda de los Estados Unidos, alegando que «tenía derecho como ciudadano estadounidense de crear arte basándose en sus interpretaciones del mundo que le rodea». Defendió sus creaciones virtuales como «una propuesta contra la crueldad de la moda hacia los animales» y aprovechó para exponer la necesidad de «adoptar iniciativas que no impliquen el uso de pieles ni textiles procedentes del mundo animal»». Libertad y derechos de imagen, la línea que los separa puede ser muy fina. 

Los NFT y su relación con el arte

El principal problema a la hora de definir si un NFT es comercialmente explotable reside en si se considera una obra de arte (o no). Además, también depende de las leyes del país donde se interpone la demanda. En Estados Unidos, por ejemplo, la creación artística es protegida por la primera enmienda a la Constitución, que estipula la libertad de expresión. Así que es más difícil avanzar en una reclamación como la que ha solicitado Nike, ya que es un asunto directamente comercial (StocX no que sus NFT fueran obras de arte).

El caso de Hermès es algo más complicado. Rothschild ganó decenas de miles de dólares con esos bolsos destinados al metaverso, así que sus «bolsos» dejaron de ser obras de arte para pasar a ser bienes comerciales. Aunque el propio artista defendió en Twitter que «el hecho de que yo venda arte mediante NFT no cambia el hecho de que se trata de arte». Hermès exige al artista Mason Rothschild que destruya sus «MetaBirkins» que la plataforma de criptoarte OpenSea aceptó retirar de la venta.

Por el momento, no hay reglas que regulen la actividad comercial en el metaverso de firmas registradas en el «mundo físico». Eso sí, estas demandas dibujan un claro escenario: en algún momento se tendrán que definir estas normas para que el universo digital no se convierta en una jungla sin normas ni límites.

Fotografías | Nike, Hermès

 

Retail/Moda

Cinco exposiciones de arte y moda que marcarán el calendario cultural este otoño

Talentiam | 25/08/2021 0 Comments

De Madrid a Barcelona pasando por Londres y Düsseldorf, anota en tu agenda cultural estas exposiciones que hablan sobre la contracultura del Londres de los años sesenta o el fenómeno de las supermodelos de los noventa.

Poco a poco se avecina el regreso del curso escolar y con él se reactivan muchas actividades tras el verano. El sector de la cultura recupera músculo tras el azote de la pandemia y la próxima temporada 2021/2022 será bastante movida si hablamos de exposiciones de arte y moda. Así, los amantes del arte en todas sus caras están de enhorabuena este año. Ciudades como Madrid o Barcelona en el terreno nacional, y Londres o París en el internacional, se visten de gala para recibir estas muestras que deberían formar parte de nuestra agenda cultural.

Panorama 21, apunts per a un incendi dels ulls, (MACBA, Barcelona)

Nuestra primera parada es la capital catalana. Barcelona recibe este 22 de octubre «la primera exposición de Panorama, una nueva línea de exposiciones en torno a las prácticas del arte contemporáneo en Barcelona y alrededores. Como sugiere ese «apuntes» del título, esta muestra colectiva pretende tomar nota, revelar y conectar sin ser en absoluto concluyente». Además, «Apuntes para un incendio de los ojos reúne un grupo de obras encargadas a propósito y de producciones recientes que se exhiben en Barcelona por primera vez. Abarca un amplio abanico de disciplinas, entre ellas, la pintura, la escultura, el trabajo con papel, la videoinstalación, la performance, la fotografía y el textil, y la impulsa el deseo de defender y verificar la realización de exposiciones in situ como experiencias que envuelven nuestro cuerpo como a un todo sensible en el espacio». Estará en activo hasta el 27 de febrero de 2022.

Michael Schmidt, Fotografías 1965-2014 (Museo Reina Sofia, Madrid)

Ahora nos toca hablar de fotografía. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta Michael Schmidt, Fotografías 1965-2014  el próximo 22 de septiembre. La casa «acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra». Podremos verla hasta el 28 de febrero de 2022.

Alaïa y Balenciaga: Escultores de la forma (Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria)

museo

Viajamos hasta el norte de nuestra geografía para hablar de una exposición que tiene lugar en el Cristóbal Balenciaga Museoa. La muestra Alaïa y Balenciaga. Escultores de la forma «presenta cien obras de ambos creadores -Azzedine Alaïa (1935-2017) y Cristóbal Balenciaga (1895-1972)- pertenecientes a las colecciones de la Fundación Azzedine Alaïa de París». Asimismo, «para Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga era “el más querido, el más apreciado”. Ambos compartían un equilibrio perfecto de medidas y volúmenes. De sus manos y mesas de trabajo, los vestidos nacían de la determinación y el dominio de la técnica que los dos modistas manejaban magistralmente. En la historia de la moda, estas dos grandes figuras silenciosas, inmunes a los efectos de las tendencias, han tenido mucho que decirse la una a la otra».

A todo esto debemos sumarle que «sus diseños dialogan, en el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria, mostrando un sorprendente número de elementos compartidos. Sus creaciones son verdaderos ejemplos de arquitectura, que nos recuerdan lo singulares que fueron los dos couturiers en su tiempo, y lo atemporal de su legado, hoy en día». Podemos verla hasta el 1 de noviembre.

Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture (Fashion and Textile Museum, Londres)

exposiciones de arte y moda
exposiciones de arte y moda

Dejamos atrás nuestr país para conocer una exposición que tiene lugar en Londres. El Fashion and Textile Museum acoge la muestra Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture este 1 de octubre. La contracultura londinense que marcó un antes y un después en la década del color tuvo nombres como los Beatles, los Rolling, Marianne Faithfull o Jimi Hendrix y todos ellos se dan la mano en esta espectacular propuesta. Estará abierta hasta el 13 de marzo de 2022 y también incluirá actividades extra.

Fashion Photography From The 1990s (Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Alemania)

Por último, el Museum Kunstpalast nos seduce con una muestra comisariada por Claudia Schiffer. Fashion Photography From The 1990s abre sus puertas el 15 de septiembre y se adentra en el mundo de las supermodelos de los noventa. Naomi Campbell, Kate Moss, Linda Evangelista o Helena Christensen fueron algunos de los nombres propios del momento. Ahora, una de sus protagonistas, Schiffer, hace una incursión en el mundo de los museos y comisaría la obra de los fotógrafos y fotógrafas que la encumbraron. Tendremos hasta el 9 de enero de 2022 para verla.

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Fotos | Cortesía de los museos correspondientes

Retail/Moda

Estos documentales de moda, arte y cultura son los compañeros perfectos para devorar esta Navidad

Talentiam | 21/12/2020 0 Comments

La Navidad 2020 ha llegado y con ella el tiempo para disfrutar de estos documentales sobre el mundo de la moda, el arte y la cultura que no te dejarán indiferente.

Los formatos recopilatorios son un éxito a final de año. Tras hablar sobre las noticias relacionadas con la sostenibilidad más destacadas de este 2020 y presentar las exposiciones de arte que no nos perderemos durante los próximos 12 meses, hoy toca el turno a los documentales. Las series han vivido un año de oro (sobre todo durante los meses de confinamiento estricto) y los documentales no se han quedado atrás. Estos son formatos ideales para disfrutar de contenido audiovisual mientras que agudizamos nuestro aprendizaje. En talentiam hemos seleccionado varios documentales a lo largo de estos meses, pero no queríamos perder la oportunidad de comentar nuestros últimos descubrimientos para aprovechar estas fiestas en casa.

‘Helmut Newton: The Bad and the Beautiful’

'Helmut Newton: The Bad and the Beautiful'

¿Quién no conoce a Helmut Newton? El icónico fotógrafo es toda una leyenda y su legado nunca pasa de moda. En este caso, ‘Helmut Newton: The Bad and the Beautiful’ cede el lugar a los profesionales de la industria que trabajaron mano a mano con el alemán. Concretamente, modelos, actrices, celebridades y nombres por entonces desconocidos que marcaron una época. Entre estos rostros destacan Grace Jones, Isabella Rossellini, Charlotte Rampling o Claudia Schiffer. Todas ellas tienen magníficas palabras para recordar a un hombre que hizo un gran trabajo para el universo de la fotografía y de la moda. Esta obra está disponible en Movistar+, Filmin y Vodafone.

‘The True Cost’

documental

La sostenibilidad nos preocupa (y mucho). Por este motivo, el documental ‘The True Cost’ en Amazon Prime es una obra imprescindible. Según leemos en la sinopsis, «la contaminación, la falta de transparencia y trazabilidad, la explotación de la mano de obra…Unos años antes de que la sostenibilidad se convirtiera en uno de los grandes focos de debate en la moda, este documental expuso de manera gráfica, emotiva y detallada todo lo que no funciona en la industria». En menos de una hora descubrimos que el sector de la moda tiene mucho trabajo por hacer respecto a la sostenibilidad.

‘Peggy Guggenheim: Art Addict’

'Peggy Guggenheim: Art Addict'

Más allá de la moda, el sector de arte cuenta con varios títulos a tener en cuenta. Concretamente, ‘Peggy Guggenheim: Art Addict’ es una de las obras más destacadas que podemos ver en Filmin. «El retrato de una de las grandes mecenas del arte, una extraordinaria mujer que transformó una modesta fortuna en una de las mayores colecciones modernas de pintura y escultura«, leemos en la web de streaming.

‘Paris is Burning’

documental

Cuando ‘Paris Is Burning’ se estrenó en 1991, introdujo la cultura del ball y drag de Harlem al mundo y su éxito sigue vigente a día de hoy tras el triunfo de formatos como ‘RuPaul: Reinas del drag’. La película documental profundiza en la escena ligada a los colectivos marginales gay y transgénero en el Nueva York de finales de los años 80 y habla sobre comunidades racializadas como la afroamericana o la latina. Está disponible en Amazon Prime.

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Fotos | Respectivos documentales

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Cinco exposiciones de arte que podremos disfrutar desde casa en 2021

Talentiam | 09/12/2020 0 Comments

El 2021 estará repleto de viajes con mucho arte desde salón de nuestro hogar. Repasamos cinco exposiciones en formato digital que tienen muchas papeletas para triunfar y que nos llevarán desde Japón hasta los Estados Unidos sin movernos de casa.

La cultura ha sido uno de los sectores más golpeados a causa de la pandemia y las salas de exposiciones, museos y galerías de arte han visto sus puertas cerradas durante innumerables meses. Además, las limitaciones de acceso y las restricciones que establece cada país para disfrutar de la agenda cultura limita que las instituciones apuesten por grandes montajes que no podrán gozar de toda la atención que merecen. De este modo, las presentaciones digitales han visto crecer su popularidad como la espuma y las organizaciones han tenido que adaptarse a estos nuevos tiempos (y más de cara al 2021).

Los conciertos a través de Instagram o las pasarelas en streaming nos han acercado a la cultura a la comodidad del hogar y los primeros meses del próximo año prometen seguir una línea parecida. En el lado positivo, podemos disfrutar de contenido producido en otros continentes (al que nos sería difícil acceder a través de un costoso viaje). Por el lado negativo, no hay nada como disfrutar in situ de la cultura. En talentiam apostamos por el arte en todas sus formas y presentamos siete exposiciones que podremos disfrutar el próximo año desde el sofá de casa.

Deana Lawson en The Guggenheim (Nueva York)

arte

Deana Lawson fue la primera fotógrafa en ganar el premio Hugo Boss del Museo Guggenheim y los motivos son innumerables. Para el 2021, el museo Guggenheim de Nueva York acerca de nuevo de la intimidad diaria de Lawson en una exposición en solitario que llegará en los soleados meses de primavera. Según la fotógrafa, sus imágenes son “espejos de la vida cotidiana, pero también como una proyección de lo que quiero que suceda. Tratan de establecer una escala de valores diferente y manifestar que la vida cotidiana de las personas negras y sus experiencias diarias son hermosas, poderosas e inteligentes”. Podremos disfrutar de esta exposición digital de mayo a otoño.

Kara Walker en el Kunstmuseum Basel (Suiza)

Kara Walker en el Kunstmuseum Basel

Dejamos atrás los Estados Unidos para viajar hasta Suiza. En esta ocasión, el museo Kunstmuseum Basel apuesta por una exposición itinerante dedicada a la artista bajo el nombre “A Black Hole is Everything a Star Longs to Be”. La obra de Walker nunca pasa desapercibida y es conocida por ser polémica, irreverente y rebelde. Desde el mes de mayo y hasta el mes de septiembre tendremos la oportunidad de ver estas obras en formato digital.

Alma Thomas en el Museo de Arte Chrysler, (Virginia – EE. UU.)

arte

De regreso a al norte de América llegamos hasta Virginia. El Museo de Arte Chrysler dedica una exposición a la artista de 81 años Alma Thomas. Ella fue la primera mujer afroamericana en exponer en solitario en el Museo Whitney de Nueva York. Su primer objetivo profesional fue convertirse en arquitecta, aunque acabó ejerciendo como profesora. Al alcanzar la jubilación, inició la investigación con la pintura abstracta que la condujo al éxito. Esta exposición de grandes dimensiones incluye piezas que no se han visto en muchas ocasiones. La fecha de esta muestra es del 9 de julio al 3 de octubre.

‘Another Energy: Power to Continue Challenging — 16 Women Artists from around the World’ en el Museo de Arte Mori (Japón)

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La propuesta ‘Another Energy’ es una de las que más nos ha llamado la atención. El Museo de Arte Mori dedica una muestra en exclusiva a creadoras (todas ellas mujeres) mayores de 70 años. Con esta iniciativa, las comisarias buscan una visión alternativa del último medio siglo, contando con las transformaciones sociales que han originado. Esta exposición estará diposnible en el Museo de Arte Mori (Japón), del 22 de abril al 26 de septiembre.

‘Sun & Sea (Marina)’, Malmö Konsthall (Suecia)

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Por último, una original idea que tiene como protagonista una playa artificial. “Sun & Sea (Marina)” triunfó en la bienal de Venecia de 2019 y regresa este 2020 para mostrarnos cómo actúan los humanos en este paraje natural. Las artistas y compositoras lituanas Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė lideran esta propuesta que disfrutaremos el mes de mayo en el Malmö Konsthall. 

En talentiam apostamos con fuerza por la cultura y te damos todas las herramientas que necesitas para visitar distintos centros de arte desde casa. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Cortesía de los museos correspondientes