Retail/Moda

El textil portugués: claves de una industria en pleno proceso de transformación

El textil portugués avanza posiciones y se solidifica como una gran opción para abogar por la moda sostenible con sello europeo.

En numerosas ocasiones centramos toda nuestra atención en la situación de las firmas y de los mercados globales de los que todo el mundo habla, pero detrás de toda creación se esconde un complejo entramado que contiene un eje central: la situación de la industria textil de cada región. Según Escuela Moda, «China es el mayor fabricante de ropa del mundo y el país líder en la producción de prendas de vestir», Bangladesh, India y Vietnam completan el top 4 de productores mundiales. En el número 11 encontramos Portugal, una potencia europea que lucha por la fabricación de proximidad (en especial, para sus aliados europeos) y que «muestra un perfil comprometido con la sostenibilidad».

En el medio anteriormente citado destacan también que «los emprendimientos locales se proponen producir empleando energías renovables, materias primas recicladas y orgánicas». Ana Paula Dinis, directora ejecutiva de la ATP (Associação Têxtil e Vestuário de Portugal), ha hablado con Fashion Network para comentar las claves del éxito de una industria que mira al futuro con ilusión tras los duros estragos de la pandemia.

textil portugués

El textil portugués: las marcas buscan la sostenibilidad

Dinis apunta que «las firmas y diseñadores que ahora producen en Portugal se fijan menos en el precio y vienen buscando la sostenibilidad […] ya no proponemos soluciones para aquellas marcas que solo buscan precios ajustados. Esto supone que hemos perdido en volumen de pedidos, pero ganado en calidad”, una estrategia que pone freno a la alta producción (pero dudosa calidad) del fast-fashion en el mercado asiático. La diversificación es esencial para ganar clientes, ya no solo hacemos referencia a grandes empresas, también incluimos a «pequeñas firmas con demandas de cantidades más pequeñas, pero a la búsqueda de calidad, textil o diseño».

Mario Jorge Machado, presidente de ATP, hace hincapié en la huella verde que fomenta Portugal. “Portugal es uno de los líderes de esta transformación. Como uno de los principales actores a nivel europeo, con una relevancia incontestable en términos de desarrollo y producción industrial, el sector textil portugués ha adoptado nuevos procesos, técnicas y tecnologías, además de haber invertido en novedosa maquinaria para que la producción completa ‘made in Portugal’ pueda ser más sostenible y un ejemplo internacional”. Además, en Fashion Network subrayan que «los proyectos de los alrededor de 500 miembros de la asociación giran principalmente en torno al ahorro de agua, el uso de energías renovables, la trazabilidad, la mejora de los procesos de teñido, impresión, acabados o reciclaje«.

textil portugués

Los datos que avalan el buen rendimiento del sector

Respecto a los números, «la industria textil y de vestuario portuguesa representa el 9 % de las exportaciones nacionales (un 3 % de las exportaciones de textil y vestuario de la Unión Europea) y acumula el 8 % del volumen de negocios y el 8 % de la producción de la industria de la manufactura lusa», señalan en Fashion Network. A esto suman que «en 2022, el sector ingresó en exportaciones 6122 millones de euros (914 millones de euros representados por el textil de hogar, 1660 millones de euros el resto de textiles y 3548 millones de euros la ropa)».  España, Francia, Alemania y EE.UU son los aliados de la producción lusa. Francia ocupa una «cuota de mercado del 15 %», siendo la líder del listado. Con la mirada fija en el futuro, Ana Paula Dinis se muestra optimista: “Los peores meses [en relación con las consecuencias de la pandemia y los vaivenes económicos a nivel global] ya han pasado y vamos a ir a mejor”.

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Fotos | Vía Unsplash, Fernando Lavin, Francois Le Nguyen

 

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Cartier llega a México: la histórica sinergia se repite de nuevo

La Ciudad de México se viste de gala para dar la bienvenida a la exposición ‘El diseño de Cartier: un legado vivo’. Te contamos todos los detalles de esta noticia.

Hoy, desde el departamento de comunicación de talentiam regalamos el turno de palabra a Maria Fernanda Avendaño. Nuestra ‘Digital & Retail & Fashion Talent Acquisition México Manager’ conoce las tendencias del tercer país más grande de América Latina como la palma de su mano. Por este motivo, le otorgamos un merecido espacio para hablar sobre el aterrizaje de Cartier en México, un hito para la industria que ha generado mucha expectación. Tras esta breve introducción, damos paso al texto de Avendaño.

Cartier llega a México

Una de las ciudades más cosmopolitas de América Latina abre sus puertas a una legendaria exposición que no solo trae consigo lujo y glamour, sino que también cuenta la historia de cada una de las piezas exhibidas y nos transporta, por momentos, a la época en la que fueron realizadas. De este modo, comprobamos una vez más que la moda no solo se trata de estética, sino de cultura, historia, arte y política, por mencionar otras ramas. 

La Ciudad de México se engalana al recibir la exposición ‘El diseño de Cartier: un legado vivo’. Teniendo como sede el Museo Jumex. 

Con más de 160 piezas, entre joyas, relojes y objetos decorativos, Cartier llega a la CDMX a reafirmar la estrecha conexión que hay entre el país y la casa de lujo, trayendo de vuelta piezas icónicas como el collar de serpiente hecho de platino, diamantes y con ojos de esmeralda que perteneciera a María Félix. Asimismo, muestra por primera vez al público el mítico reloj que recibió como regalo José Yves Limantour, quien fue secretario de Hacienda de Porfirio Díaz entre 1893 y 1911. 

Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la exposición trae consigo una serie de joyas, en el sentido literal y figurado de la palabra, que provienen tanto del archivo de la casa francesa como de colecciones privadas, por lo que sin lugar a duda es un must ir a ver. 

Cartier llega a México

Además, por si no fuera suficiente arte con las piezas en sí, la museografía estuvo a cargo de la arquitecta Frida Escobedo, quien es también la responsable de la nueva ampliación del MET en Nueva York. Inspirada en las fotografías de las pirámides de Tenayuca de Josef Albers, creó una escenografía que se vuelve el marco perfecto para poder apreciar las piezas exhibidas, dando lugar a una exposición que cuenta historias del pasado, pero con el balance ideal de lo actual, volviéndola contemporánea e imprescindible. 

La exposición podrá ser visitada desde el 15 de marzo y hasta el 14 de mayo, ofreciendo además una serie de talleres y conferencias que permitirán adentrarnos más a la marca, comprender su ADN, conocer técnicas exclusivas y hasta experimentar en carne propia lo que es ser un diseñador de joyas, bocetando diseños inspirados en los dibujos del archivo exclusivo de Cartier.

Si os interesa ampliar esta información, la exposición dispone de un dosier de prensa muy completo.

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El legado de Jeremy Scott en Moschino: cinco hitos de esta fuerte unión

Jeremy Scott se despide de Moschino. Diez años de trabajo dan para mucho en la industria de la moda y tenemos las pruebas de ello.

La noticia saltó el pasado lunes por la tarde. Jeremy Scott, el director creativo de Moschino durante diez largos y exitosos años, anunciaba su partida de la firma a través de un breve comunicado en su cuenta de Instagram. «Ante el cierre de este capítulo, me siento emocionado», rezaba el diseñador en un mensaje repleto de amor por Moschino y muchas ganas de ver qué está por venir. Recordemos, de paso, que Scott heredó continuar el legado de Franco Moschino allá por 2013.

Sin lugar a dudas, la industria de la moda se pregunta cuál será el próximo episodio en la línea de Moschino. Al mismo tiempo, esta pregunta se repite en el caso de Scott. Marca y creativo han logrado unir sinergias para formar parte inequívoca de la historia de moda. Un toque camp, mucha originalidad y altas dosis de kitsch, resumir en pocas palabras la trayectoria de Scott en Moschino no es sencillo. Por este motivo, hemos elegido cinco momentos culmen de esta icónica relación que no olvidaremos nunca.

Jeremy Scott: oda a Bob Esponja

Jeremy Scott

Como buen amante del camp, el diseñador no titubeó al incluir a Bob Esponja en una colección otoño-invierno de 2015. La idea surgió de la unión con Nickelodeon y la fundación RED para combatir el VIH, la malaria y la tuberculosis.

Y también a McDonald’s

De nuevo, el estadounidense escogió un emblema de la cultura pop y lo subió a la pasarela. Nada más y nada menos que para presentar su primera colección. En aquel momento, la cadena McDonalds’s fue la seleccionada para acercar la cultura de masas a los desfiles de primera línea.

La carta de amor al circo

Jeremy Scott

En otro alarde de show y originalidad a raudales, Moschino dibujó un circo para presentar la colección Resort 2019.“Veo mi papel en la moda como atracción a la diversión”, contaba en aquel instante a las cámaras de Vogue USA. Sin miedo al error, confirmamos que lo ha logrado en cada detalle.

El vestido candelabro de Katy Perry

Jeremy Scott

Si tuviéramos que comentar todos los looks icónicos que ha generado Scott en sus celebrities de cabecera, escribiríamos un libro, no un artículo. Por este motivo, entre todas las opciones, nos quedamos con dos. La primera es el mítico vestido candelabro que diseñó para que Katy Perry fuese la asistente más top a la Gala MET 2019.

Su fiel musa, Gigi Hadid

Jeremy Scott
@JeremyScott

Aunque el estadounidense siempre ha estado muy unido al universo de las famosas, Gigi Hadid ha sido su principal musa durante la etapa en Moschino. Lo demuestra la forma de despedirse de la casa italiana: con una imagen junto a la modelo.

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Nueve mujeres emprendedoras que cuentan con su propia firma de moda

Celebramos el 8M desde las calles y desde la oficina: hoy hablamos de mujeres emprendedoras que tienen su propio proyecto y que son un ejemplo a seguir para todas aquellas que deseen iniciar un nuevo camino laboral dentro del mundo de la moda.

La historia del 8M se remonta a 1848 en Estados Unidos. Entonces, Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mot congregaron cientos de mujeres en lo que fue la primera agrupación de derechos de la mujer del país tras ser calladas en una conversación contra la esclavitud. Años más tarde, el 8 de marzo de 1875, mujeres de una fábrica textil de Nueva York protestaron y se manifestaron por la desigualdad salarial, peticiones que desencadenaron una brutal represión de la policía que terminó asesinando a 120 trabajadoras. Después del grave incidente, se generó el primer sindicato femenino de la historia y se inició una serie de protestas y huelgas de mujeres en el sector textil. Más de cincuenta años después, el 8M es el día de la lucha por la igualdad completa de derechos.

Ser mujer no es sencillo en muchos aspectos y menos para emprender. Como leemos en RTVE, «638.400 mujeres se han visto obligadas a renunciar a un empleo por esta situación [conciliar la vida profesional y personal], frente a 55.000 hombres». En pocas palabras, dar el paso de iniciar un proyecto propio con sello femenino es una hazaña que celebramos todos los días del año, pero hoy resulta especialmente esencial recordar el vital papel de la mujer en nuestra industria. Por este motivo, hablamos de nueve mujeres emprendedoras que, quizás, no conocías.

Andrea Castillo, ByNiumaAL

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La relación de Castillo con la moda se remonta a su legado familiar. La creativa explica en la web de su firma, ByNiumaAL, que «Cuando preguntaban en el colegio a que se dedicaban nuestros padres, siempre deseaba ser la última en responder. Mientras mis compañeros decían profesiones que todos conocíamos, a mí me tocaba decir: “mi padre hace uniformes”». Asimismo, detalla que «recuerdo con 10 años ir el fin de semana a la fábrica con mi padre cuando no había nadie y tomarme un chocolate caliente  en la antigua máquina de café que había en la oficina. Al llegar, el almacén estaba oscuro y cuando encendíamos las luces nunca me dejó de abrumar lo enorme que era , la cantidad de prendas que había colgadas y los rollos de tejidos apilados formando una montaña».

Años más tarde, «mientras terminaba la carrera de derecho y trabajaba a tiempo parcial como dependienta en tiendas de moda, decidí que al acabar haría un máster en Marketing de Moda donde conocí a Laura, mi compañera en esa aventura que hoy día es ByNiumaAL. Con una fuerte apuesta por la sostenibilidad, la marca cosecha éxitos en un mundo cada vez más competitivo.

Natividad Pacheco Soldado, Michonet

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«Gracias a mis padres, y a esa frase que jamás olvidaré “¿tú que quieres ser?”, estudié diseño de moda en la Universidad Politécnica de Madrid». Así empieza el relato sobre su vida Natividad Pacheco Soldado en la web de Michonet, su firma. La diseñadora, que fue Directora Creativa y de Producción de Scalpers durante más de diez años, decidió dejar atrás la moda masculina para crear para mujeres, «como expresión de una mujer plena, segura de sí misma y enamorada de la artesanía y el diseño, creando mi primera colección llena de luz y color». Las prendas de Michonet son únicas en todos los sentidos.

Maria Jesús Gozalvo, Lola Cruz

En el universo del calzado encontramos nombres propios como el de María Jesús Gozalvo. Allá por 2004 fundó Lola Cruz, una marca que «crea el calzado perfecto para el día a día de la mujer actual», como explica la fundadora en su web. Además, Maria «heredó de su padre la pasión por el mundo del calzado y el impulso de crear una firma que fuese la materialización de sus sueños». La primera colección de la casa contaba con «30 diseños que representaban a cada una de las mujeres que admiraba y tenía a su alrededor». De este modo, confirmamos que la unión de Lola Cruz con la mujer viaja desde sus orígenes.

Sofía Arribas y Saioa Goitia, Sophie et Voilà

mujeres emprendedoras

Mente creativa y poder ejecutivo, Arribas y Goitia forman un tándem invencible. Según leemos en la web de Sophie et Voilà, Sofía Arribas (directora creativa de la firma) «es pura imaginación aplicada al estilo, es el alma de Sophie et Voilà. Arquitecta de formación, es lectora empedernida, amante de la estética y el arte, y una enamorada de sus hijos y de su teckel Roque». Por otro lado, Saioa Goitia «es la tenacidad ejecutiva que hace posible este proyecto. Con un historial de éxitos empresariales a su espalda, es una viajera incansable, terriblemente sociable, madre de dos niños y amante de la buena mesa». El equilibrio es sinónimo de triunfo.

María de la Orden, La Veste

La diseñadora María de la Orden cuenta con varios proyectos, entre los que destaca La Veste. En 2018, de la Orden y Blanca Miró se unieron para construir La Veste. «La principal inspiración fue la estética vintage, que se refleja en la combinación libre, pero armoniosa de colores (rosa, amarillo, verde…), rayas y cuadros, mezcla de texturas: algodón, lana, piel sintética, terciopelo… y la distinguida elección de interiores y botones», detallan en su web. Asimismo, «La Veste es artesanal y responsable». Además, sus diseños cuelgan el cartel made in Spain.

Gabriela Comella, Gabriel for Sach

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Los bolsos de Gabriel for Sach son una verdadera delicia. Tras este proyecto está Gabriela Comella. «Nacida y afincada en Barcelona, Gabriela Comella lanzó Gabriel for Sach con el objetivo de explorar la creatividad a través del diseño de carteras femeninas y la escritura», conocemos en la web de la marca. La propia fundadora agrega que «Gabriel for Sach se centra en la calidad y valora su selección individualizada de materiales y sus constantes procesos de control de calidad. Damos importancia a la artesanía y apreciamos nuestro proceso de fabricación único, que a veces puede producir marcas de identificación únicas en nuestros accesorios».

Sonia Ruiz y Hannah Rodríguez, Gold&Roses

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Finalmente, viajamos hasta el universo de Gold and Roses. «Sonia Ruiz y Hannah Rodríguez son las dos mentes creativas a la cabeza de Gold&Roses. Ambas provenientes de familias joyeras hacen de la pasión por las joyas, los materiales nobles y el diseño su sello de identidad». Para conocer más de su historia, «tras formarse como gemólogas y diseñadoras y, después de haber trabajado para algunas de las mejores compañías de joyería del mundo, en 2014 deciden crear Gold&Roses, una marca de joyería en oro de 18kts, con una cuidada imagen, espíritu internacional y con un diseño actual, femenino y favorecedor». Las joyas con sello femenino también merecen su dosis de atención.

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Las estrellas del K-pop: los rostros más deseados de la industria del lujo

Hablamos del K-pop y de los nombres más codiciados actualmente en la industria de la moda, el lujo y la belleza.

Los datos hablan por sí mismos: el K-pop inyecta más de 10.000 millones de dólares al año a la economía de Corea del Sur, según Forbes. Además, durante 2021, el K-pop generó casi 8.000 millones de tuits. BTS, la banda con mayor proyección internacional, «ganó 55 millones de dólares en el 2021 solo con la realización de comerciales», apunta el mismo medio. Más allá del poder de su industria musical, los números de la industria del lujo en Core del sur también son altamente destacables. Cinco Días apunta que el país cuenta con un «el “excelente” comportamiento» de compra de alta gama. De este modo, estamos ante un país que genera fenómeno fan a nivel mundial y que adora el sector del lujo. Esta fusión de fuerzas ha logrado que las estrellas del K-pop sean las más deseadas para firmas globales, como Gucci o Louis Vuitton. Hablamos de este fenómeno y añadimos ejemplos claros.

Jimin, de BTS, embajador global de Dior

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Hace apenas unas semanas despertamos con esta noticia en la CNN: «Dior nombra a la estrella de BTS Jimin como embajador global de la marca». En el comunicado que hacía pública la nueva, la firma comentaba que este «nombramiento «solidifica» la amistad entre el cantante y la marca francesa y «continúa el vínculo» con el director artístico de ropa masculina Kim Jones, quien anteriormente creó atuendos escénicos para la banda de K-pop». La primera imagen de Jimin como imagen de Dior muestra prendas de la colección primavera-verano 2023 de la casa francesa.

Jeon Somi en el front row de Prada

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Con más de 16 millones de seguidores en Instagram, Ennik Somi Douma, más conocida como Jeon Somi o Somi, fue uno de los rostros más buscados en el último desfile de Prada, celebrado en el marco de la Semana de la Moda de Milán. La imagen ha dado la vuelta al mundo y confirma que las artistas coreanas están revalorizando su presencia a pasos de gigantes.

Suga, de BTS, embajador de Valentino

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A las pocas horas de saber que Jimin se convertía en imagen de Dior, se descubrió que Suga sería embajador de Valentino. En Fashion Network señalaron que la decisión se debía a la búsqueda de «autenticidad e individualidad, al recrutar personas que encarnen los valores de la maison». Además, los expertos del medio anteriormente citado recalcaron que «el fichaje de Suga por la marca subraya la importancia de asociarse con estrellas y personas influyentes que puedan atraer a los jóvenes consumidores de Asia-Pacífico«.

Rosé, de Blackpink, imagen de Tiffany & Co y de Saint Laurent

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Dentro del panorama del K-pop no solo existe BTS. Las chicas de Blackpink acumulan la atención de toda la industria de la moda, el lujo y la belleza. Rosé, una de sus integrantes, es el rostro de Tiffany & Co y de Saint Laurent. Tiffany & Co nombró a Rosé como nueva embajadora global el pasado 2021 y la unión continúa a día de hoy. Lo mismo ocurre en el caso de Saint Laurent, la firma y la artista llevan trabajando juntos casi dos años.

Lisa, de Blackpink, embajadora de Bvlgari y Celine

k-pop

Finalmente, hablamos del caso de Lisa, también miembro de Blackpink. La joven es rostro de la casa Celine desde 2019, mientras que su colaboración con Bvlgari se inició en 2020. Además de Rosé y Lisa, las demás integrantes de Blackpink también cosechan grandes éxitos en esta industria. Por ejemplo, Jennie es uno de los rostros de la casa Chanel.

Fotos | De las respectivas marcas