Sostenibilidad

De stock muerto a vestidos de 1.000 euros: el nuevo proyecto circular de Gucci

Gucci Continuum propone dar una nueva vida a stock olvidado y colabora con diez socios creativos para obrar el milagro.

Desde que Alessandro Michele anunciara su despedida de Gucci el pasado mes de noviembre, todos los focos están colocados sobre los pasos que da la firma italiana. Sabato de Sarno toma el relevo del escéptico ex director creativo de la marca y su primer desfile tendrá lugar el próximo mes de septiembre. Mientras se cuece esta primera colección, Gucci ha pedido a varios de sus diseñadores in house que recurran a los archivos de la firma para darles una nueva vida y apostar por la moda circular. En pocas palabras, que recuperen stock muerto (al que no iban a sacar partido) y generen nuevas prendas y accesorios que sean aptos para su venta.

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Gucci Continuum, cómo aplicar la circcularidad en la industria de la moda

Bajo el nombre Gucci Continuum aparece en escena el nuevo proyecto de Gucci. La marca ha lanzado, a través de su plataforma Gucci Vault, una iniciativa diseñada «para prolongar la vida de las piezas de archivo de Gucci y los stocks de tejidos inactivos, invitando a marcas, artistas y diseñadores a incorporarlos a sus proyectos futuros, reduciendo los residuos y fomentando la circularidad a través de la relación virtuosa entre creatividad y producción informada», detalla la empresa y se hace eco Fashion Network.

En la propia plataforma, la marca anuncia que «el instinto de Vault para seleccionar artículos independientes al paso tiempo está aún más presente en Gucci Continuum, una colección en la que artistas y diseñadores con talento convierten materiales tradicionales en nuevas creaciones». La colección incluye el resultado del trabajo de 10 socios creativos. En el medio anteriormente citado destacan los nombres de los colaboradores: «la diseñadora italiana Alice Pons, el fabricante estadounidense de ropa militar Alpha Industries con el distribuidor Slam Jam, la marca «Call of the Void» del artista estadounidense Winston, la marca Collina Strada de la estadounidense Hillary Taymour, DRx Romanelli, la marca del diseñador multidisciplinar californiano Darren Romanelli, y Vans, la marca de skateboarding del grupo VF Corp, también con sede en California».

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Además, suman «la marca sueca Rave Review, diseñada por Josephine Bergqvist y Livia Schück, que suelen reciclar telas de tapicería, y su compatriota Hodakova, de Ellen Hodakova Larsson, que ha utilizado viejos cinturones de Gucci para confeccionar sobre todo faldas. También figuran la marca japonesa Proleta Re Art, especializada en creaciones de patchwork en tela vaquera reciclada, y la joven marca francesa EgonLab».

Con este proyecto, Gucci da salida a productos olvidados y demuestra que la circularidad es clave para abogar por un mundo más sostenible. Finalmente, te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter).  ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Gucci

Sostenibilidad

Adiós a la etiqueta Join Life en las prendas de Inditex: qué hay detrás de este cambio

Inditex retira de sus prendas la etiqueta Join Life, símbolo del compromiso medioambiental de la empresa. Hablamos de esta despedida que tanta información esconde.

A lo largo de un intenso (y repleto de cambios) periodo de ocho años, la etiqueta Join Life ha estado presente, en mayor o menor medida, en todas las firmas del grupo Inditex. Allá por el año 2015, la compañía española decidía poner en marcha un proyecto centrado en dar voz a procesos más comprometidos con el entorno y de un menor impacto ambiental. Para destacar las piezas que cumplían con estos requisitos, llegó al mercado la etiqueta Join Life. Tras una larga andadura, el grupo capitaneado por Marta Ortega ha decidido desprenderse de este símbolo para marcar sus prendas más respetuosas con el entorno. ¿Por qué ha decidido Inditex dar este paso? Damos respuestas a esta y otras preguntas.

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Etiqueta Join Life: adiós al símbolo del cambio en Inditex

Como leemos en FashionUnited, «en línea con lo recogido en la Memoria Anual de la multinacional de este 2022, publicada hace escasamente una semana tras la presentación de los resultados anuales de la compañía de su último ejercicio, «el 61 por ciento de los productos del Grupo cumplió», al cierre del año, «con los requisitos» que se habían marcado para la etiqueta «Join Life», «superado ampliamente el compromiso del 50 por ciento que nos habíamos fijado». De este modo, la compañía considera que «ya no es necesario diferenciar con esta etiqueta los productos de nuestras colecciones», porque una mayoría ya cumplen con las normas verdes impuestos hace años.

Eso sí, la desaparición de la etiqueta tiene solo consecuencias para el consumidor, ya que se va a seguir empleando de forma interna. En el medio anteriormente citado destacan que estamos ante una «etiqueta con la que seguir marcando los estándares sostenibles y de menor impacto ambiental que van a seguir defendiendo e implementando para con el desarrollo de sus distintas colecciones y propuestas de moda. Un nuevo valor y una nueva dimensión que han decidido así terminar por otorgarle a la etiqueta Join Life, que continuará de este modo impulsando la sostenibilidad dentro de los procesos de Inditex, y trasladando esos mismos esfuerzos y tratando de ponerlos en conocimiento de sus clientes, mediante las áreas Join Life que ya pueden encontrarse en las plataformas digitales de marcas del grupo como Zara, Bershka o Massimo Dutti».

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El grupo fortalece su compromiso medioambiental que empezó con la creación de Join Life y que ha evolucionado «desde el 9 por ciento que suponían en 2018, al 19 por ciento de 2019, el 38 por ciento de 2020, el 47 por ciento de 2021 y finalmente este 61 por ciento con el que han llegado a cerrar el ejercicio de 2022». Respecto a los objetivos sostenibles para el actual ejercicio 2023, la compañía tiene en sus fines «propósitos el lograr que el 100 por cien de sus embalajes cuenten con un diseño que facilite su reutilización y reciclaje, eliminar el 100 por cien de los plásticos de un solo uso destinados al cliente final, el lograr reutilizar o reciclar el 100 por cien de los residuos de sus operaciones propias, y el conseguir que el 100 por cien de sus fibras celulósicas artificiales y de algodón procedan de fuentes preferentes. Una terminología utilizada por la organización Textile Exchange y que asumen como propia, para hacer referencia a aquellas fibras o materias primas que ofrecen»resultados e impactos beneficiosos para el clima, la naturaleza y las personas a través de un enfoque holístico, transformando los sistemas de producción de fibra y materia prima».

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Fotos | Zara

Retail/Moda

Cartier llega a México: la histórica sinergia se repite de nuevo

La Ciudad de México se viste de gala para dar la bienvenida a la exposición ‘El diseño de Cartier: un legado vivo’. Te contamos todos los detalles de esta noticia.

Hoy, desde el departamento de comunicación de talentiam regalamos el turno de palabra a Maria Fernanda Avendaño. Nuestra ‘Digital & Retail & Fashion Talent Acquisition México Manager’ conoce las tendencias del tercer país más grande de América Latina como la palma de su mano. Por este motivo, le otorgamos un merecido espacio para hablar sobre el aterrizaje de Cartier en México, un hito para la industria que ha generado mucha expectación. Tras esta breve introducción, damos paso al texto de Avendaño.

Cartier llega a México

Una de las ciudades más cosmopolitas de América Latina abre sus puertas a una legendaria exposición que no solo trae consigo lujo y glamour, sino que también cuenta la historia de cada una de las piezas exhibidas y nos transporta, por momentos, a la época en la que fueron realizadas. De este modo, comprobamos una vez más que la moda no solo se trata de estética, sino de cultura, historia, arte y política, por mencionar otras ramas. 

La Ciudad de México se engalana al recibir la exposición ‘El diseño de Cartier: un legado vivo’. Teniendo como sede el Museo Jumex. 

Con más de 160 piezas, entre joyas, relojes y objetos decorativos, Cartier llega a la CDMX a reafirmar la estrecha conexión que hay entre el país y la casa de lujo, trayendo de vuelta piezas icónicas como el collar de serpiente hecho de platino, diamantes y con ojos de esmeralda que perteneciera a María Félix. Asimismo, muestra por primera vez al público el mítico reloj que recibió como regalo José Yves Limantour, quien fue secretario de Hacienda de Porfirio Díaz entre 1893 y 1911. 

Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la exposición trae consigo una serie de joyas, en el sentido literal y figurado de la palabra, que provienen tanto del archivo de la casa francesa como de colecciones privadas, por lo que sin lugar a duda es un must ir a ver. 

Cartier llega a México

Además, por si no fuera suficiente arte con las piezas en sí, la museografía estuvo a cargo de la arquitecta Frida Escobedo, quien es también la responsable de la nueva ampliación del MET en Nueva York. Inspirada en las fotografías de las pirámides de Tenayuca de Josef Albers, creó una escenografía que se vuelve el marco perfecto para poder apreciar las piezas exhibidas, dando lugar a una exposición que cuenta historias del pasado, pero con el balance ideal de lo actual, volviéndola contemporánea e imprescindible. 

La exposición podrá ser visitada desde el 15 de marzo y hasta el 14 de mayo, ofreciendo además una serie de talleres y conferencias que permitirán adentrarnos más a la marca, comprender su ADN, conocer técnicas exclusivas y hasta experimentar en carne propia lo que es ser un diseñador de joyas, bocetando diseños inspirados en los dibujos del archivo exclusivo de Cartier.

Si os interesa ampliar esta información, la exposición dispone de un dosier de prensa muy completo.

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Retail/Moda

El legado de Jeremy Scott en Moschino: cinco hitos de esta fuerte unión

Jeremy Scott se despide de Moschino. Diez años de trabajo dan para mucho en la industria de la moda y tenemos las pruebas de ello.

La noticia saltó el pasado lunes por la tarde. Jeremy Scott, el director creativo de Moschino durante diez largos y exitosos años, anunciaba su partida de la firma a través de un breve comunicado en su cuenta de Instagram. «Ante el cierre de este capítulo, me siento emocionado», rezaba el diseñador en un mensaje repleto de amor por Moschino y muchas ganas de ver qué está por venir. Recordemos, de paso, que Scott heredó continuar el legado de Franco Moschino allá por 2013.

Sin lugar a dudas, la industria de la moda se pregunta cuál será el próximo episodio en la línea de Moschino. Al mismo tiempo, esta pregunta se repite en el caso de Scott. Marca y creativo han logrado unir sinergias para formar parte inequívoca de la historia de moda. Un toque camp, mucha originalidad y altas dosis de kitsch, resumir en pocas palabras la trayectoria de Scott en Moschino no es sencillo. Por este motivo, hemos elegido cinco momentos culmen de esta icónica relación que no olvidaremos nunca.

Jeremy Scott: oda a Bob Esponja

Jeremy Scott

Como buen amante del camp, el diseñador no titubeó al incluir a Bob Esponja en una colección otoño-invierno de 2015. La idea surgió de la unión con Nickelodeon y la fundación RED para combatir el VIH, la malaria y la tuberculosis.

Y también a McDonald’s

De nuevo, el estadounidense escogió un emblema de la cultura pop y lo subió a la pasarela. Nada más y nada menos que para presentar su primera colección. En aquel momento, la cadena McDonalds’s fue la seleccionada para acercar la cultura de masas a los desfiles de primera línea.

La carta de amor al circo

Jeremy Scott

En otro alarde de show y originalidad a raudales, Moschino dibujó un circo para presentar la colección Resort 2019.“Veo mi papel en la moda como atracción a la diversión”, contaba en aquel instante a las cámaras de Vogue USA. Sin miedo al error, confirmamos que lo ha logrado en cada detalle.

El vestido candelabro de Katy Perry

Jeremy Scott

Si tuviéramos que comentar todos los looks icónicos que ha generado Scott en sus celebrities de cabecera, escribiríamos un libro, no un artículo. Por este motivo, entre todas las opciones, nos quedamos con dos. La primera es el mítico vestido candelabro que diseñó para que Katy Perry fuese la asistente más top a la Gala MET 2019.

Su fiel musa, Gigi Hadid

Jeremy Scott
@JeremyScott

Aunque el estadounidense siempre ha estado muy unido al universo de las famosas, Gigi Hadid ha sido su principal musa durante la etapa en Moschino. Lo demuestra la forma de despedirse de la casa italiana: con una imagen junto a la modelo.

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Sostenibilidad

«Mango Renting»: la compañía catalana su suma al furor por el alquiler de ropa

«Mango Renting» ya está disponible, el programa ofrece un total de 40 prendas para fomentar el alquiler de ropa. La circularidad toma especial protagonismo en este proyecto.

El alquiler de ropa no es nuevo. En especial, cuando hablamos de piezas para ocasiones especiales. Eso sí, no es un fenómeno tan usual cuando hacemos referencia al préstamo de ropa para el día a día. Más allá de plataformas como Borow, Olibati y La Más Mona (que, justo, es la que trabajará mano a mano con Mango a partir de ahora), numerosas firmas del universo low-cost se suman a esta idea que promueve la moda sostenible y la circularidad. Actualmente, «Mango Renting» es un programa piloto, como apuntan en Fashion United, pero la esperanza está puesta en que sea un proyecto de gran escala.

«Mango Renting»: cómo apuesta la empresa por el alquiler de ropa

En el medio anteriormente citado detallan que este programa incluirá «una suma de hasta unas cuarenta referencias que se irán actualizando mes a mes, y para las que en el caso de esta selección de debut, se han terminado por reunir una suma de vestidos y de toda clase de conjuntos, que encontraremos situados en una horquilla de entre 30 a 36 euros. Importe este que deberá de abonarse por el total de los 4 días que el nuevo servicio brinda para tanto probar como para lucir las piezas escogidas».

Mango alquiler de ropa

Iniciarse como clienta del proyecto de alquiler de Mango es muy sencillo, tan solo debemos seguir tres pasos. «Se empieza por dar pie con la elección dentro de la web de aquel vestido o conjunto que deseamos alquilar. Pieza o piezas para las que únicamente deberemos escoger la fecha de entrega de entre las disponibles para las prendas en cuestión, marcando ya de manera automática en los 4 días siguientes la fecha para su recogida. Una devolución para la que se nos vendrá a recoger la pieza, pudiendo escoger el que esto se haga tanto en la misma como en una nueva dirección a la de la entrega».

En talentiam hemos acudido a la web del programa para comprobar, de primera mano, la fórmula del éxito de la compañía catalana. Como podéis ver a través de las capturas de pantalla que hemos realizado, ya están disponibles varias prendas, en especial vestidos y trajes de fiesta, cuyo alquiler está disponible en diferentes fechas. Suponemos que, poco a poco, veremos crecer este proyecto con un número mayor de piezas aptas para el alquiler (o eso esperamos, a favor de las nuevas formas de consumir moda que respete a nuestro entorno).

Mango alquiler de ropa

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Fotos | Mango, Mango Renting