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Cómo influye la crisis del mar Rojo en la industria de la moda

El mar Rojo es uno de los puntos estratégicos para enviar mercancías de Asia a Europa y ahora está inmerso en un grave conflicto.

El mundo está en un momento muy convulso. No hace falta que hagamos referencia a los numerosos conflictos que están teniendo lugar en la tierra, la situación en Gaza o el mar Rojo representan, a la perfección, este fenómeno. Actualmente, el comercio marítimo por el canal de Suez (ruta clave entre China y Europa) está paralizado a causa de los ataques de los rebeldes hutíes de Yemen. EE. UU. y Reino Unido también están implicados en este conflicto que golpea al mundo de la moda.

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Abyan Athif

Tal y como leemos en Fashion Network, «esta circunstancia está provocando que las compañías de moda adelanten los pedidos a sus proveedores». En el medio citado descubrimos que «esta crisis impacta, por un lado, en los tiempos de transporte, pues la ruta alternativa por el cabo de Buena Esperanza, en el sur de África, se traduce en dos o tres semanas más de travesía. Al mismo tiempo, los costes del combustible y de los fletes se incrementan fruto de esa ruta más larga, como detalla al diario económico Expansión Javier Jaso, responsable de transporte en la patronal del gran consumo, Aecoc».

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El experto señala que «esta parálisis del canal de Suez afecta a diversos sectores, pero en especial a algunos como la moda o la alimentación, que temen, más que las roturas de stock, el impacto en los costes del transporte, que suelen suponer entre el 5 % y el 10 % del precio del producto y que podrían incluso triplicarse a consecuencia de esta situación». Asimismo, «el textil (incluyendo a gigantes como Tendam) está apostando por adelantar sus pedidos a los proveedores para contar con mayor margen y evitar retrasos, por ejemplo, en la llegada de los artículos a las tiendas. Además, sobrevuela el fantasma de una renegociación forzada de los precios y los contratos con las navieras a causa de los cambios en las rutas».

mar rojo

El transporte marítimo es uno de los más empleados en el mundo de la moda, que encuentra en los barcos una forma económica de realizar envíos entre continentes. De este modo, el conflicto del canal de Suez hace tambalear a numerosas marcas que trabajan con este modo de transporte.

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Fotos | Unsplash

Retail/Moda

El coste de las falsificaciones en la industria de la moda europea

¿Cuánto suponen las falsificaciones en el sector de la moda a nivel europeo? Hablamos de su impacto tanto a nivel económico como de empleo.

Las falsificaciones son un clásico dentro del sector de la moda. Desde bolsos hasta zapatos, pasando por prendas y otro tipo de accesorios, las firmas más deseadas del momento suelen ser víctimas de los clones que, en algunas ocasiones, presumen de una calidad muy elevada. El medio de comunicación Fashion United se ha hecho eco de una investigación realizada por la Oficina Europea de Propiedad Intelectual (EUIPO) que pone valora este impacto en datos exactos.

falsificaciones

De acuerdo con el estudio citado, “la industria de la confección pierde anualmente 12 mil millones de euros debido a actividades ilegales, convirtiéndola en la más afectada. Estas actividades incluyen principalmente el comercio de productos falsificados, lo que no solo impacta negativamente en las ventas de productos auténticos, sino que también provoca considerables pérdidas de empleo”.

A esto debemos sumar que durante el período 2018-2021, “la industria textil pierde el 5,2 por ciento de la facturación total. El impacto en los estados miembros de la UE varía entre el 10,7 por ciento (Chipre) y el 3,8 por ciento (España). Para Chipre, esto significa una pérdida de 49 millones de euros, mientras que para España son 1.000 millones de euros. El país con la mayor pérdida de facturación es Alemania, con casi 3.000 millones de euros”. De este modo, España se mantiene en una posición media, aunque no se salva de esta práctica ilegal.

falsificaciones

De acuerdo con la EUIPO, el problema de las falsificaciones también salpica al empleo. “La imitación de productos no solo está afectando las ventas, sino también los puestos de trabajo en la industria europea de la confección. Se estima que solo en esta industria se pierden más de 160.000 puestos de trabajo debido al negocio de las falsificaciones”. Además, “las ventas de productos auténticos y falsificados parecen haber aumentado durante el período de la pandemia del coronavirus, especialmente en el sector de la confección”.

Sin lugar a dudas, las falsificaciones son una de las epidemias de nuestra industria. Otro dato interesante revela que “según el último estudio de la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea (EUIPO), España es el segundo país de la Unión Europea (UE) que más productos falsificados compra de forma intencionada, tan solo por detrás de Bulgaria”. Los datos son alarmantes: “La investigación revela que un 20 por ciento de los españoles, especialmente entre los 15 y 24 años, han comprado productos falsificados de forma intencionada en los últimos doce meses”. La industria de la moda en España es una de las más potentes en nuestro país y hay que tenerla en cuenta. De hecho, el PIB se elevó hasta el 2,7% en 2022.

falsificaciones

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Fotos | Louis Vuitton

Sostenibilidad

Qué relación hay entre los aranceles y el progreso de las alternativas al cuero

Stella McCartney habla sobre los límites que sufren las alternativas al cuero animal en mercados como el de Estados Unidos.

Casi cada semana conocemos el nacimiento de una nueva alternativa al cuero animal. El «cuero» de coco Malai, de corcho, el Piñatex, el «cuero» de soja, el Biocuero de Zoa  o el «cuero» ecológico de nopal son algunos de los nombres más famosos en el sector. Aunque aún hay cierta parte de la población que se resiste a abandonar la compra de artículos confeccionados con piel de origen animal, existen otros aspectos que limitan la proyección de las piezas «eco». De acuerdo con un informe del sitio web MarketsandMarkets, «el mercado de cueros de origen no animal debería duplicarse ampliamente de aquí a 2028, de 107 millones a 216 millones de dólares», una información proporcionada por Fashion United. Stella McCartney es uno de los grandes nombres de la moda que lucha por fomentar las alternativas sostenibles y ha hecho público un detalle que nos permite entender los límites que sufren los cueros no animales en el universo.

cuero

La diseñadora británica ha concedido una entrevista a la AFP durante la conferencia del cambio climático en Dubái (COP28). En esta conversión, ha comentado  lo siguiente: «si llevo un zapato sin piel a Estados Unidos, ese zapato recibe un arancel que es un +30 por ciento superior a uno equivalente hecho de cuero.  Si pongo un trozo de cuero en ese zapato, el arancel se esfuma. Es una locura. ¿Cómo esperan motivarnos así? Es indignante. Somos más nocivos que la industria automovilística. La moda desechable está destruyendo el planeta. Ellos deberían ser penalizados». De este modo, McCartney apunta a los altos aranceles como uno de los motivos que dificulta el avance de las opciones «eco».

Cuero de champán: Stella McCartney

La británica ha añadido un nuevo material sintético en sus colecciones, el Mirum. Tal y como leemos en Robb Port,  «Mirum es un material de origen vegetal, libre de plástico y 100% reciclable, se trata de un compuesto híbrido que combina materiales naturales vírgenes e insumos de residuos agrícolas. Los ingredientes se eligen según el uso deseado y las necesidades funcionales y estéticas del material, pero un componente esencial es un curado vegetal patentado que le brinda una durabilidad y resistencia mejoradas a la degradación prematura. La producción de este cuero vegetal también utiliza subproductos como a fibra de cáscara de coco o bonote, que proviene de la producción de agua y de aceite de coco, o el polvo de corcho, que se genera en la fabricación de tapones de vino». Así, la inglesa se impone como una de las diseñadoras con alma sostenible más potentes del mundo.

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Fotos | Stella McCartney

Retail/Moda

De Oaxaca a Dior: la historia de un artesano mexicano que ha llegado a lo más alto

Remigio Mestas ha logrado que el legado artesanal de Oaxaca esté presente en la colección Crucero 2024 de Dior.

Hablar de moda es hablar sobre cultura. Al igual que también es hacer referencia a bellas historias. En el caso de hoy, viajamos a México para conocer a Remigio Mestas, un artesano que guiado las creaciones de su pueblo a la última colección de Dior. En el viaje que nos ocupa, descubriremos que no hay límites si la pasión, la confianza y el trabajo bien hecho están presentes.

Remigio Mestas Dior

Tal y como leemos en Fashion United, allá por 1990 Remigio Mestas dio el pistoletazo de salida a un proyecto que tenía como fin dignificar los textiles de los pueblos originarios de Oaxaca. “Yo en 1990 tenía 12 años y me acababa de integrar en el arte popular. Entonces me di cuenta de que el textil de los pueblos originarios era menospreciado por la gente que vive en la ciudad. Saber que el textil de los pueblos no era valorado y era considerado como la ropa de los indios o de los hippies me dio un poco de tristeza. Especialmente, siendo de la comunidad de la Sierra Norte de Oaxaca, de un pueblo que se llama Villa Hidalgo Yalalag, y porque mi madre era tejedora”, explica Remigio en una entrevista al medio citado. Dior

Ante esta situación, Mestas decidió abrir su campo de acción y se fijó en otras culturas como la de Guatemala. De este modo, en 1990 inauguró el proyecto “Preservación y recuperación del textil de los pueblos originarios de Oaxaca”. Ahora, esta iniciativa cuenta con más de 400 familias en 42 comunidades en Oaxaca y ocho comunidades en otros estados del país. «Además, cuenta con relaciones con artesanos y proveedores en África, Europa, Asia y en el sur de América. Los tejidos que se realizan a través del grupo se encuentran en un punto de venta en Oaxaca, uno en San Miguel de Allende y otro en la Ciudad de México», leemos en Fashion United.

El trabajo artesano de Remigio Mestas ha alcanzado un hito recientemente, el de aparecer en el desfile Crucero 2024 de Dior. Cirze Mendoza, curadora de El Ropero de Frida y quien investigó posibles colaboradores para la colección de Dior que Maria Grazia Chiuri quería realizar con artesanos mexicanos, fue el «culpable» de unir a Mestas y Dior.  El respeto a la identidad de la comunidad fue el punto de partida de esta unión. «De esta manera no solo se acordó un precio justo, sino que se le diera crédito a la comunidad, al maestro tejedor y al maestro bordador. Otro de los acuerdos con Dior fue el de respetar que se trata de un trabajo artesanal que toma tiempo, por lo que no se podían realizar piezas al por mayor, sino alrededor de cinco piezas en tres meses», explican en el medio citado.

Dior

“Mi idea de trabajar con ellos también fue la de que fuesen aliados. Si en los años 80 la gente decía despectivamente que la ropa era para indios, hemos trabajado tres décadas en reivindicar estas piezas. Ahora, hay gente de Oaxaca vistiendo huipiles, también políticos, economistas, artistas, etc. Hay mucha gente que ya empieza a utilizar la indumentaria de los pueblos originarios con respeto. Y me pareció importante participar con María Grazia para que el textil sea tomado en cuenta con la misma calidad con la que es tomada una casa de moda tan importante como Dior”, puntualiza Mestias. Sin lugar a dudas, el arte mexicano no conoce límites.

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Fotos | Dior

Sostenibilidad

Nace en Ámsterdam una biblioteca de ropa que poco tiene de común

Hablamos sobre una biblioteca de ropa que tiene como objetivo alejar la moda de ser una de las industrias más contaminantes.

La mayoría de nosotros tendemos a pensar en libros cuando leemos la palabra biblioteca. De hecho, de acuerdo con la RAE, una biblioteca es una «institución cuya finalidad consiste en la adquisiciónconservaciónestudio y exposición de libros y documentos», pero ahora todo apunta a que este término se ampliará a favor de la moda sostenible. LENA Library es un proyecto con sello holandés que tiene como fin apostar por la circularidad en moda. En este negocio, conocido como biblioteca de ropa, lo realmente importante es dar una segunda vida a las prendas.

biblioteca de ropa
Prudence Earl

Situada en el número 174 de la calle Westerstraat, esta «librería» de Ámsterdam es el oasis de toda amante de la moda, ya que en ella podemos encontrar desde abrigos hasta vestido. La principal diferencia respecto a una tienda convencional es que los clientes, en general, no compran las prendas, las alquilan, aunque también están disponibles para su venta si se desea.

biblioteca de ropa

Tal y como leemos en Fashion Network, «la etiqueta de cada prenda muestra su precio (que suele ser elevado), pero también el precio del alquiler por día, que suele oscilar entre 50 céntimos y unos pocos euros». Además de acudir a la tienda, LENA Library también «ofrece su colección por Internet y tiene puntos de entrega y recogida en otras grandes ciudades holandesas». De acuerdo con las fundadoras, el proyecto cuenta con muchas adeptas, en especial «mujeres de 25 a 45 años, que quieren tomar decisiones conscientes, pero para quienes también es importante ir bien vestidas». Lo único que las clientas deben hacer en un inicio es pagar 10 euros por hacerse socios.

biblioteca de ropa

Elisa Jansen, cofundadora de la iniciativa en 2014 con sus dos hermanas y una amiga, explica que «la industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo» y que esta iniciativa «busca dar una solución a esto». Por ahora, ya tienen carné de socias más 6.000 personas.

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Fotos | Unsplash