Retail/Moda

Cinco tendencias clave que extraemos de las colecciones Resort 2021

Viajamos por lo último de firmas como Bottega Veneta, Brandon Maxwell o Victoria Beckham para conocer las colecciones Resort 2021. Así, descubrimos las tendencias que apuntan a reinar el año venidero.

Aunque el mundo sigue viviendo los estragos de la pandemia, el mundo de la moda mira hacia el futuro con ilusión y nos propone las nuevas colecciones Resort 2021. La línea entre temporadas (concretamente entre el otoño-invierno y la primavera-verano) nos permite conocer las tendencias que apuntan a reinar el año venidero. Algunas de ellas no son nuevas, de hecho ya las hemos visto en anteriores ocasiones, mientras que otras son más revolucionarias. El sector adopta una tendencia más slow y pone en freno en cuanto a novedades. Así, tanto diseñadores como clientes toman una visión más consciente sobre la producción y el consumo. Sin más dilación, en talentiam viajamos por lo último de firmas como Bottega Veneta, Brandon Maxwell o Victoria Beckham para conocer qué nos deparará el 2021 en cinco claves. 

Un color, el lavanda

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Versace, Philosophy di Lorenzo Serafini, Bottega Veneta

Las tonalidades lilas fueron las reinas de la temporada primavera-verano 2020 y vuelven a la palestra el próximo año. En este caso, el lavanda y el malva hacen acto de presencia de forma triunfal en lo último de Versace, Philosophy di Lorenzo Serafini y Bottega Veneta (entre otros). De este modo, podrás aprovechar las prendas que ya tienes en el armario mientras le haces un favor al medio ambiente.

Un estampado, los cuadros vichy

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Alberta Ferretti, Altuzarra, Brandon Maxwell

Cuando pendamos en un estampado primaveral nos vienen a la mente numerosas opciones, desde las clásicas flores hasta las tradicionales rayas marineras. En esta ocasión, casas como Alberta Ferretti, Altuzarra y Brandon Maxwell lo tienen claro: los cuadros vichy (en mayor o menos presencia) serán el estampado más cool de los primeros meses cálidos del 2021.

Una prenda, la gabardina

Resort 2021
Victoria Beckham, Isabel Marant, Louis Vuitton

La gabardina o trench es una pieza infalible del fondo de armario y las colecciones Resort apuesten con fuerza por esta prenda. Observamos diferentes cortes y patrones, pero todos tienen un punto en común: el color beige. Mientras que en temporadas anteriores, numerosas casas daban color a estos diseños, ahora Victoria Beckham, Isabel Marant y Louis Vuitton rescatan la tonalidad que siempre las ha acompañado.

Un combo, el traje de mil colores

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Alberta Ferretti, Brandon Maxwell, Altuzarra

Los conceptos ‘femenino’ y ‘masculino’ son cosa del pasado y la moda lo tiene muy claro. Ahora, los trajes de dos piezas (formados por americana y pantalón de pinzas) lo tienen todo para triunfar y son un punto clave de cualquier armario. Si quieres seguir las últimas tendencias, apuesta por un combo en colores vibrantes como lo hacen Alberta Ferretti, Brandon Maxwell, Altuzarra.

Una silueta, las mangas ochenteras (con hombreras incluidas)

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Isabel Marant, Versace, Gabriela Hearst

Este verano se han ido abriendo camino para estar al 100% la próxima temporada. Las mangas ochenteras, con hombreras incluidas, darán mucho de qué hablar en 2021. Mayoritariamente las encontramos en prendas exteriores, pero también las vemos en vestidos, tops y camisas. Estamos seguros de que serán un elemento clave en las colecciones de las firmas low-cost. Isabel Marant, Versace, Gabriela Hearst no han dudado en añadir este detalle en sus colecciones.

¿Ya has decidido qué tendencia es tu favorita? En talentiam seguimos pendientes de este fenómeno que puede cambiarlo todo. Además, te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | Vogue Runway

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“Social Store”, el futuro del retail llega a China de la mano de Burberry

El retail sigue mirando al futuro y Burberry acaba de inaugurar una tienda en China que ha eclipsado al mundo. La «Social Store» de la firma inglesa se caracteriza por aunar los mundos físicos, online y las redes sociales y en talentiam nos proponemos conocer todos los detalles de la misma.

El sector del retail está experimentando un gran número de cambios debido a la pandemia del Covid-19. La mayoría de establecimientos han tenido que adaptar sus instalaciones a la ‘nueva normalidad’, pero más allá de las modificaciones a causa del Coronavirus, el retail sigue mirando al futuro. De este modo, nacen iniciativas como las “Social Store”, que prometen ser el futuro del sector.  La ciudad china de Shenzhen, cercana a la región de Hong Kong, acaba de inaugurar una «Social Store» firmada por Burberry. La firma inglesa apuesta por un espacio de 539 metros cuadrados que incorpora los últimos avances en tecnología implementados por la multinacional china Tencent. Así, damos la bienvenida a la primera “Social Store” de Burberry a nivel mundial y en talentiam buceamos por todas sus características.

social store

 

La «Social Store» de Burberry en China se caracteriza por aunar los mundos físicos, online y las redes sociales. Tencent, desarrolladora de la aplicación de mensajería WeChat (muy popular en el país asiático), ha sido la compañía encargada de trabajar mano a mano con la marca inglesa. La oferta plenamente digitalizada de la tienda brilla, además, gracias a un diseño vanguardista. Asimismo, la «Social Store» ofrece una colección de modelos exclusiva (bautizada como  “Burberry Shenzhen”) y servicios de reserva de probadores o de cafetería. Burberry y Tencent proponen que los clientes puedan ganar premios y recompensas con cada compra. Todo lo que puedas imaginar a nivel retail está ahora en la palma de tu mano.

La plataforma asiática ha creado un “mini” WeChat especial para la tienda. Esta herramienta permite a los usuarios acceder a todo el contenido exclusivo del espacio, así como ver de primera mano las visitas virtuales y descubrir todos los detalles de un determinado producto o reservar una mesa en su cafetería, el “Thoma’s Cafe”. Las novedades del «Social Store» de Burberry suman también códigos QR escaneables (siendo esta la primera tienda de Burberry en presumir de ellos) cuya lectura desbloquea contenido exclusiva y permite ganar más “moneda social” -que permiten disfrutar de más beneficios -. Por último, la reserva de probadores puede realizarse online y propone una personalizada lista de reproducción.

social store 

Marco Gobbetti, director ejecutivo de Burberry, ha publicado un comunicado donde apunta que “hemos probado nuevas ideas y hemos superado los límites de aquello cuanto parecía posible”. Además, añade que “llegada la hora de innovar sobre retail y redes sociales, China se nos presentaba como el lugar más obvio como hogar de algunos de los clientes con mayor conocimiento digital interesados en el sector de lujo. Hemos sido pioneros, junto a Tencent, en desarrollar un nuevo concepto que redefine las expectativas en el sector del retail del lujo”. Por último, afirma que “el primer paso de esta asociación ha sido la ‘social retail store’ de Burberry en Shenzhen, un lugar para el descubrimiento que conecta y ofrece recompensas a los clientes a medida que la exploran de manera física y online. Una tienda que marca un cambio significativo en la manera en la que nos relacionamos con nuestros clientes”.

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Riccardo Tisci también se ha mostrado muy emocionado con la apertura y defiende que “estoy fascinado por el equilibro que presenta entre naturaleza y tecnología, y por la energía con la que ambos conceptos se conectan. Esta tienda explora esa relación, combinando lo digital con lo físico en un nuevo concepto realmente emocionante”.

En talentiam nos quedamos fascinados ante la nueva idea de Burberry y creemos que otras marcas del sector lujo se sumarán a esta tendencia. Si quieres estar al día de todas las novedades del sector no dudes en seguirnos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!

Fotos | Burberry

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Taschen abre su primera tienda en Madrid y estos son los mejores libros de la editorial para disfrutar en verano

Aprovechamos que Taschen acaba de abrir una tienda en Madrid para recomendar los mejores libros de la editorial para este verano 2020. Déjate conquistar por preciosas obras relacionadas con el mundo de la moda, el cine, el arte, el diseño y la cultura.

Taschen es una de nuestras editoriales de cabecera y lleva más de 30 años publicando libros sobre temáticas relacionadas con el mundo del arte, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el cine. Cada uno de sus libros nos enamora por su diseño, contenido y belleza. La compañía cuenta con solo trece tiendas propias en todo el mundo, incluyendo la nueve sede de Madrid. La librería se encuentra en el popular barrio de Chueca, concretamente en el número 30 de la calle Barquillo. De este modo, la capital es la primera ciudad de España en albergar una tienda Taschen, junto con otras urbes como Berlín, Londres y París. La sede destaca por una decoración de altura y por estar ubicada en una antigua mercería que en los últimos años había sido una boutique de ropa de diseño. Aprovechamos la noticia para repasar el catálogo de Taschen en busca y captura de las obras que harán que este verano 2020 esté repleto de cultura. 

 

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‘Ciao! La oda de Mario Testino a Italia’

Mario Testino es una de las figuras más conocidas del mundo de la moda y Taschen no podía dejar de lado editar una obra dedicada al artista. Concretamente, ‘Ciao!’ profundiza en la relación del fotógrafo con Italia. En la web de la editorial podemos leer: «Venecia, Roma, Nápoles, Florencia: he aquí Italia como nunca la habíamos visto antes. Junto al mar y en las calles, de Turín a Montepulciano, descubra el retrato íntimo de la Italia que Mario Testino conoce y ama. Con sus fotografías personales e imágenes inéditas compone una oda a la gente, el arte, la comida y la moda de Italia». El coste de este ejemplar es de 60 euros, pero reconocemos que es una inversión segura.

‘Emociones a tres bandas, la historia visual de Adidas’

Adidas es una de las firmas icónicas dentro del universo streetwear y ‘Emociones a tres bandas, la historia visual de Adidas’ es una oda a la marca. «La historia de adidas está hecha de diseños innovadores, momentos épicos y respuestas a todo lo que se espera del calzado deportivo que llevan estrellas como Lionel Messi, Run-DMC y Madonna. Este libro, la meca de los seguidores de las zapatillas deportivas, presenta la historia de adidas a través de más de 350 pares de zapatos, desde originales únicos, modelos vintage y prototipos nunca antes vistos hasta diseños de Stella McCartney, Yohji Yamamoto, Parley for the Oceans y mucho más», podemos leer en Taschen. Los 100 euros que cuesta esta obra son más que merecidos. 

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‘Brillante Basquiat, la edición más completa hasta hoy’

Jean-Michel Basquiat también conocido como SAMO, fue un artista estadounidense que marcó un antes y un después. Su legado sigue muy presente y no hay amante del arte que no conozca su obra. «Contemple de cerca los complejos signos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura y vigencia que en el Nueva York de la década de 1980. Esta monografía en tamaño XXL reúne exquisitas reproducciones de las obras más destacadas del artista, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de Eleanor Nairne, comisaria e historiadora de arte. Presentan a un artista cuya leyenda sigue viva, un símbolo de Nueva York de los años ochenta», una pieza de coleccionista que puede ser tuya por 150 euros.

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‘Los archivos personales de Stanley Kubrick’

Dejamos atrás el mundo de la moda y del arte para adentrarnos en un universo irremplazable, el cine. En este caso, Taschen nos acerca la vida y obra del  aclamado director Stanley Kubrick. «Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, esta colección excepcional incluye planos inolvidables de Kubrick, sus entrevistas más reveladoras y abundante material rescatado de su archivo personal: escenografías, guiones, notas, correspondencia, planes de rodaje…», nos cuentan en la editorial. En definitiva, una obra para cinéfilos cuyo precio es de tan solo 15 euros.

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‘Interior Now!’

Por último, no podíamos hablar sobre las obras de Taschen y olvidar sus icónicos libros sobre interiorismo y arquitectura. Hoy nos detenemos en una edición que alberga lo mejor del interiorismo contemporáneo mundial. «Tanto si está enamorado de las gangas de mercadillo como si quiere montarse un piso de soltero de estética espacial o si prefiere algo minimalista o neobarroco, en este volumen encontrará cientos de ideas frescas y estimulantes de los hogares más exquisitos y originales de la actualidad. Repleto de extraordinarias imágenes de los fotógrafos de interiores más reputados, las casas y los apartamentos aquí incluidos abarcan el mundo entero, de Miami a Estambul y de Malmö a Pekín», nos permiten conocer en Taschen. Es un libro perfecto para los enamorados de esta disciplina cuyo precio es de 15 euros.

 

Taschen nos seduce con cada nueva propuesta y en talentiam somos fanáticos de las obras que publica esta editorial en forma de preciosos libros. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

 

Fotos | Taschen

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El arte regresa con estas exposiciones que podrás ver durante el verano en España

Viajamos a Madrid, Barcelona o Bilbao para presentar las exposiciones de arte que marcarán la agenda cultural de este verano 2020. No te pierdas este repaso por las muestras más destacadas de nuestro país que nos permiten volver a disfrutar del arte en vivo.

La pandemia del Covid-19 ha afectado, con fuerza, al sector de la cultura. Durante varios meses, los teatros, cines, salas de conciertos y museos de nuestro país han mantenido sus persianas bajadas para formar parte del movimiento #yomequedoencasa. Poco a poco, la normalidad llega a nuestras vidas y, por suerte, numerosos espacios culturales nacional han reabierto sus puertas para enamorarnos este verano con su oferta. Pese a que debemos seguir unas estrictas pautas de seguridad, los amantes del arte ya podemos volver a disfrutar de visitar museos y salas de exposiciones. Este verano 2020, con más ganas que nunca, en talentiam buscamos varias exposiciones que deberías tener anotadas en tu agenda cultural.

 

https://www.instagram.com/p/CCBB2AECEWG/

‘Musas insumisas – Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80′ en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Museo Reina Sofía acoge hasta el 27 de julio una muestra que tiene como protagonista a la figura única de Delphine Seyrig (1932-1990). La exposición se centra en su trabajo como actriz para adentrarse en su obra como vídeo-realizadora junto con otras militantes feministas de su entorno. En m-arteyculturavisual podemos leer que «la evolución que Seyrig desarrolla en su propia práctica como actriz está directamente vinculada con la intensa relación que traba con las directoras de los proyectos cinematográficos en los que se involucra durante los años 70 y 80 como Chantal Akerman, Marguerite Duras, Agnès Varda o Ulrike Ottinger. Paralelamente, Seyrig desarralló una vertiente activista. Así, durante la década de los 70 crea el colectivo Les Insoumuses (Las Insumisas) junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart, interesadas en las nuevas posibilidades estéticas y políticas del vídeo».

 

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‘Sobre la fotografía – Susan Sontag’ en La Virreina Centre de la Imatge

Susan Sontag fue una escritora, novelista, filósofa y ensayista, así como profesora, directora de cine y guionista estadounidense de origen judío. Concretamente, esta exposición de La Virreina se focaliza en la obra «Sobre la fotografía», el emblemático libro que Susan Sontag publicó en 1977, una recopilación de textos escritos entre 1971 y 1977 para la mítica revista The New York Review of Books. El propio Centro de la Imagen nos permite conocer que «la muestra parte de la hipótesis según la cual Sobre la fotografía podría ser leído como un ejercicio curatorial; es decir, que Sontag elaboró sus diversos textos siguiendo una lógica de trabajo cercana al comisariado expositivo. De ahí que, tras el vaciamiento de todas y cada una de las referencias aportadas por la autora, estas se hayan traducido al lenguaje museográfico, construyendo una suerte de ensayo en tres dimensiones en el que las fuentes, las imágenes y sus vínculos narrativos se hallan en un mismo nivel de lectura». La exposición estará disponible para su visita hasta el 27 de septiembre.

 

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‘Lygia Clark, Pintura como campo experimental, 1948-1958′ en el Museo Guggenheim de Bilbao

Los que viajen a Bilbao este verano o residan en la ciudad, tienen una cita imprescindible en el Museo Gugghenheim de la ciudad. La exposición, que podrá ser admirada hasta el 25 de octubre, cuenta con Clark como centro. «Pionera de la abstracción, Lygia Clark (Belo Horizonte, Brasil, 1920Río de Janeiro, Brasil, 1988) fue una artista fundamental de la segunda mitad del siglo XX. La exposición Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 19481958 ofrece un nuevo análisis de los cruciales años de formación de la artista, el período comprendido entre 1948 y 1958, cuando experimentaba entre la figuración y la abstracción con el fin de articular el poderoso lenguaje visual que definiría las creaciones de su época de madurez. Junto con una relevante representación de su trabajo figurativo inicial, esta muestra reúne pinturas de las principales series que Clark creó en esta temprana época, brindando un panorama esencial de la primera década de su carrera artística».

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‘Nadia Lee Cohen, Not a Retrospective’, Centro Niemeyer de Avilés

Nadia Lee Cohen (Reino Unido, 1990) es una fotógrafa, cineasta y artista de autorretrato inglesa cuyas fotografías son llamativas, glamurosas y llenas de colores saturados, pero con un alto valor melancólico. El Centro Niemeyer y Contemporánea de Avilés, Asturias, acoge una exposición dedicada a la artista. Nadia cuenta historias que suceden tanto en el interior de esas casas en las que los protagonistas femeninos combaten ese sofocante conformismo con el escapismo sexual, como en los exteriores, donde los rótulos y luminosos de las grandes marcas de consumo que dominan las escenas junto a guiños al mundo pop alimentan las referencias culturales de la narración.

En talentiam apostamos con fuerza por la cultura y te damos todas las herramientas que necesitas para visitar distintos centros de arte este verano. Te animamos a que nos sigas en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter. ¡Bienvenidos a la pequeña-gran familia de talentiam!

Fotos | instagram, @centroniemeyer

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Las cinco colecciones más espectaculares de la Semana de la Alta Costura de París de la temporada Otoño 2020

A causa del Coronavirus, la Semana de la Alta Costura de París Otoño-Invierno 2020/2021 se ha celebrado en formato digital. Por suerte, las firmas han innovado en sus presentaciones para aunar seguridad y belleza. Balmain, Dior o Giambattista Valli son algunas de las casas que nos han enamorado con sus colecciones.

La Semana de la Alta Costura se ha vivido este año en formato digital. A raíz de la pandemia del Covid-19, la industria de la moda ha vivido grandes cambios y uno de los más notorios es la cancelación de los desfiles en vivo con público presente. Ahora, las firmas crean obras de arte en forma de video y de fotografías para contar cada historia. Por otro lado, también encontramos varias casas que ofrecen sus shows sin asistentes o que han creado todo un nuevo concepto de espectáculo, siempre manteniendo las pautas de seguridad. Lo que está claro es que ni el Coronavirus ha podido frenar la belleza que desvela las colecciones de Alta Costura y en talentiam seleccionamos las presentaciones para la temporada Otoño 2020 que más han llamado nuestra atención.

alta costura

Balmain

Olivier Rousteing ha diseñado una de las presentaciones más espectaculares de la Semana de la Alta Costura. El modisto ha surcado las aguas del río Sena junto a sus modelos para presentar una serie de modelos que ha recuperado del archivo de la casa. En las notas del programa que acompaña al show, Rousteing hizo referencia a la frase de Joni Mitchell extraída del éxito «Big Yellow Taxi» de 1970: «No sabes lo que tienes hasta que se ha ido», y habló sobre la necesidad de los amigos, la solidaridad, la comunidad, y un futuro mejor. Además, hizo palpable su deseo de volver a las presentaciones de la vida real. «Es realmente difícil hacer digital sin ninguna experiencia física; todos nos lo estamos perdiendo”, expuso. «Trabajamos para una audiencia, y pierdes la emoción si no tienes una. Tenemos que volver a eso».

alta costura

Chanel

Virginie Viard sigue con fuerza al frente de Chanel y esta colección para la temporada Otoño-Invierno 2020/2021 ha estado a la altura de la ocasión. La diseñadora se ha inspirado en el estilo de las chicas excéntricas para crear un total de 30 looks donde el tweed ha sido el claro protagonista. Viard ha embellecido este tejido con lentejuelas, strass, piedras y cuentas para diseñar piezas únicas y original. Las imágenes han sido realizadas por Mikael Jansson, todo un acierto.

alta costura

Giambattista Valli

Valli ha vuelto a imponerse como una de las colecciones más espectaculares de la Semana de la Alta Costura. Con la modelo Joan Smalls como principal rostro de las fotografías, el modisto italiano se ha inspirado en la belleza de la ciudad de París para crear una serie de diseños donde el tul, el tafetán y la yuxtaposición de tejidos le han conducido al éxito. La gama cromática escogida es sencilla pero efectiva: blanco, negro, rosa palo y una dosis de vitalidad gracias al uso del color fucsia. Por último, Giambattista presenta a una novia en versión tul XXL que no ha dejado a nadie indiferente.

alta costura

Dior

Maria Grazia Chiuri se ha ganado a pulso un lugar privilegiado en el mundo de la moda y su última colección para Dior es una muestra más de ello. A raíz de un video con toques fantásticos que sirve como presentación de la colección, descubrimos 37 diseños colocados sobre maniquíes donde los volúmenes, los tejidos de fantasía y los detalles metalizados han marcado la diferencia. Asimismo, Chiuri ha apostado por el uso de plumas, lentejuelas y preciosos bordados. Estos vestidos son dignos de las mejores alfombras rojas del mundo.

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Viktor and Rolf

Por último, pero no menos importante, las originales creaciones de Viktor and Rolf (a las que ya nos tienen acostumbrados). En esta ocasión, los modistos han trabajado con proveedores locales en Amsterdam para conseguir sus telas de una forma cercana y lo más sostenible posible. Los volúmenes exagerados han sido la principal pauta a seguir y los corazones y los lazos los detalles por excelencia. En apenas nueve diseños hemos podido comprobar que Viktor and Rolf son mucho más que vestidos con mensajes contemporáneos y que la técnica y la magestría con el uso de los patrones y las telas es una de sus señales de identidad.

En talentiam seguimos con pasión las novedades que nos ofrece el universo de la Alta Costura. Si quieres estar a la última del sector de la moda y el retail no dudes en seguir nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Bienvenido a la familia talentiam!