Jeremy Scott se despide de Moschino. Diez años de trabajo dan para mucho en la industria de la moda y tenemos las pruebas de ello.
La noticia saltó el pasado lunes por la tarde. Jeremy Scott, el director creativo de Moschino durante diez largos y exitosos años, anunciaba su partida de la firma a través de un breve comunicado en su cuenta de Instagram. «Ante el cierre de este capítulo, me siento emocionado», rezaba el diseñador en un mensaje repleto de amor por Moschino y muchas ganas de ver qué está por venir. Recordemos, de paso, que Scott heredó continuar el legado de Franco Moschino allá por 2013.
Sin lugar a dudas, la industria de la moda se pregunta cuál será el próximo episodio en la línea de Moschino. Al mismo tiempo, esta pregunta se repite en el caso de Scott. Marca y creativo han logrado unir sinergias para formar parte inequívoca de la historia de moda. Un toque camp, mucha originalidad y altas dosis de kitsch, resumir en pocas palabras la trayectoria de Scott en Moschino no es sencillo. Por este motivo, hemos elegido cinco momentos culmen de esta icónica relación que no olvidaremos nunca.
Jeremy Scott: oda a Bob Esponja
Como buen amante del camp, el diseñador no titubeó al incluir a Bob Esponja en una colección otoño-invierno de 2015. La idea surgió de la unión con Nickelodeon y la fundación RED para combatir el VIH, la malaria y la tuberculosis.
Y también a McDonald’s
De nuevo, el estadounidense escogió un emblema de la cultura pop y lo subió a la pasarela. Nada más y nada menos que para presentar su primera colección. En aquel momento, la cadena McDonalds’s fue la seleccionada para acercar la cultura de masas a los desfiles de primera línea.
La carta de amor al circo
En otro alarde de show y originalidad a raudales, Moschino dibujó un circo para presentar la colección Resort 2019.“Veo mi papel en la moda como atracción a la diversión”, contaba en aquel instante a las cámaras de Vogue USA. Sin miedo al error, confirmamos que lo ha logrado en cada detalle.
El vestido candelabro de Katy Perry
Si tuviéramos que comentar todos los looks icónicos que ha generado Scott en sus celebrities de cabecera, escribiríamos un libro, no un artículo. Por este motivo, entre todas las opciones, nos quedamos con dos. La primera es el mítico vestido candelabro que diseñó para que Katy Perry fuese la asistente más top a la Gala MET 2019.
Su fiel musa, Gigi Hadid
@JeremyScott
Aunque el estadounidense siempre ha estado muy unido al universo de las famosas, Gigi Hadid ha sido su principal musa durante la etapa en Moschino. Lo demuestra la forma de despedirse de la casa italiana: con una imagen junto a la modelo.
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«Mango Renting» ya está disponible, el programa ofrece un total de 40 prendas para fomentar el alquiler de ropa. La circularidad toma especial protagonismo en este proyecto.
El alquiler de ropa no es nuevo. En especial, cuando hablamos de piezas para ocasiones especiales. Eso sí, no es un fenómeno tan usual cuando hacemos referencia al préstamo de ropa para el día a día. Más allá de plataformas como Borow, Olibati y La Más Mona (que, justo, es la que trabajará mano a mano con Mango a partir de ahora), numerosas firmas del universo low-cost se suman a esta idea que promueve la moda sostenible y la circularidad. Actualmente, «Mango Renting» es un programa piloto, como apuntan en Fashion United, pero la esperanza está puesta en que sea un proyecto de gran escala.
«Mango Renting»: cómo apuesta la empresa por el alquiler de ropa
En el medio anteriormente citado detallan que este programa incluirá «una suma de hasta unas cuarenta referencias que se irán actualizando mes a mes, y para las que en el caso de esta selección de debut, se han terminado por reunir una suma de vestidos y de toda clase de conjuntos, que encontraremos situados en una horquilla de entre 30 a 36 euros. Importe este que deberá de abonarse por el total de los 4 días que el nuevo servicio brinda para tanto probar como para lucir las piezas escogidas».
Iniciarse como clienta del proyecto de alquiler de Mango es muy sencillo, tan solo debemos seguir tres pasos. «Se empieza por dar pie con la elección dentro de la web de aquel vestido o conjunto que deseamos alquilar. Pieza o piezas para las que únicamente deberemos escoger la fecha de entrega de entre las disponibles para las prendas en cuestión, marcando ya de manera automática en los 4 días siguientes la fecha para su recogida. Una devolución para la que se nos vendrá a recoger la pieza, pudiendo escoger el que esto se haga tanto en la misma como en una nueva dirección a la de la entrega».
En talentiam hemos acudido a la web del programa para comprobar, de primera mano, la fórmula del éxito de la compañía catalana. Como podéis ver a través de las capturas de pantalla que hemos realizado, ya están disponibles varias prendas, en especial vestidos y trajes de fiesta, cuyo alquiler está disponible en diferentes fechas. Suponemos que, poco a poco, veremos crecer este proyecto con un número mayor de piezas aptas para el alquiler (o eso esperamos, a favor de las nuevas formas de consumir moda que respete a nuestro entorno).
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Hablamos del greenwashing y recogemos opiniones de varias expertas que dejan claro que maquillar la realidad es un gran error. En especial, cuando hacemos referencia a la moda sostenible.
Cada vez tenemos más opciones para apostar por la moda sostenible, pero decidir con cabeza (y acertar) se torna complejo ante un mercado saturado y que, en algunas ocasiones, opta por el engaño (o la «alternación de ciertos datos») para ver crecer las ventas. El greenwashing es uno de los fenómenos contra los que lucha la industria, pero aún queda mucho camino por recorrer. En el lado contrario, se sitúa el greenhushing o ecosilencio, una praxis menos conocida, que opta por no hacer publicidad de los actos ecofriendly de una compañía.
El Foro de la OCDE sobre Diligencia Debida en el Sector de la Confección y el Calzado, celebrado en París, reunió a varios profesionales del sector de la moda que trataron temas tan interesantes como la regulación, la estandarización y la comunicación en relación con la sostenibilidad. En Fashion Network se han hecho eco de algunas reflexiones y nosotros las adoptamos para analizar un mundo que pide a gritos un cambio.
La legislación por delante para lidiar con el greenwashing
Confiar en la veracidad de las palabras de una empresa es arriesgado. Según datos presentados en El Confidencial, «se estima que en 2030 tres cuartas partes de las prendas en el mercado incluirán sintéticos», estos números son alarmantes y «taparlos» con el sello «verde», «eco» o «respetuoso con el medio ambiente» no ayuda a generar un cambio real, ni de consumo, ni de responsabilidad por parte de las compañías.
A esto, añadimos que «según un estudio elaborado por la Organización Europea de Consumidores (BEUC) junto con la Comisión Europea, más del 40% de las afirmaciones ecológicas en la UE son exageradas, falsas o engañosas», datos publicados en Merieux Nutrisciences.
Regular el sistema tiene que pasar por manos legales. Tonje Drevland, directora del departamento de supervisión de la Autoridad Noruega de Consumo (NCA), explica que «todo el mundo conoce el principio: no se debe mentir. Y eso es lo que se aplica en la legislación sobre marketing», [en referencia al Código de Marketing de la Cámara de Comercio Internacional (CCI)].
Jeremy Lardeau, de la Sustainable Apparel Coalition (SAC), reafirma la importancia de no «confiar en la buena voluntad de unas pocas corporaciones para que cambien por completo sus modelos de negocio», porque «se verán nuevos actores corporativos en otros países invadiendo el espacio a la velocidad del rayo de la moda ultrarrápida».
Afirmaciones que no caigan en la ambigüedad
La sombra de la ambigüedad en el lenguaje es clave para comprender el desarrollo del fenómeno del greenwashing. ¿No ser claros es lo mismo que engañar? Cuando buscas aumentar tus ventas al usar el doble filo de la comunicación, seguramente sí. Drevland pone un ejemplo: «Si se dice ‘vaqueros más sostenibles’, ¿qué significa eso? ¿Puedo, como consumidor, tomar una decisión con conocimiento de causa basándome en esa afirmación? Yo diría rotundamente que no. ¿Tiene que ver con los derechos laborales? ¿Tiene que ver con el medio ambiente? No es posible saberlo a partir de la declaración».
La sostenibilidad no solo depende de los materiales y los tejidos
Algodón sostenible, cuero ecológico, y un largo etcétera de términos se emplean constantemente en campañas de publicidad para esconder otros puntos clave que intervienen en el universo sostenible, como el impacto social y medioambiental de cada paso del proceso de nacimiento del producto. «Es difícil saber qué significa la elección de los materiales en el ciclo de vida total de un producto», ni siquiera los expertos lo saben al completo (es una investigación constante), así que es imposible que lo sepa un consumidor. Así que, como usuarios, lo que podemos hacer es tratar de informarnos de las prácticas de las empresas, más allá de los materiales que anuncian que emplean.
El greenwashing es un veneno a largo plazo
Finalmente, hablamos de los impactos que genera el greenwashing a la imagen de una marca. George Harding-Rolls, director de campañas de la fundación holandesa sin ánimo de lucro Changing Markets Foundation, detalla que «engañar a los consumidores socava la confianza», que «tarda segundos en romperse y años y años en recuperarse». «Si una marca hace greenwashing o afirma cosas sin fundamento, está creando una práctica comercial injusta. Se está disparando en el pie». En pocas palabras, las ventas de hoy son las pérdidas del mañana.
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Zara trabaja junto a Basf y Nilit para lanzar una colección cápsula que emplea poliamida que reduce a la mitad el consumo de recursos fósiles en su fabricación.
Sostenibilidad y low-cost son dos conceptos que parecen totalmente antagónicos. Poco a poco, la industria de la moda está centrando todos sus esfuerzos en dejar de ser la segunda más contaminante del mundo y en la innovación reside el cambio. Numerosas firmas que forman parte del universo de la «moda rápida», encuentran en las colaboraciones un universo donde apostar por tejidos, sistemas de producción y fabricación y otros puntos con el respeto por el medio ambiente por bandera. Ahora, la noticia habla de Zara y su colaboración con Basf y Nilit. Te contamos todos los detalles de esta propuesta y conocemos de cerca ambas compañías que abogan por un mundo verde.
Zara x Nilit&Basf, la colección cápsula de la que todo el mundo habla
Seguramente, no tengas en tu radar a Basf o Nilit, empresas de origen alemán e israelí. Ambas casas han unido sus fuerzas con Zara para crear una colección cápsula con prendas confeccionadas a partir de una nueva generalización de poliamida obtenida a partir de recursos renovables. Basf es una compañía química, mientras que Nilit es un fabricante internacional de propiedad privada de fibras de nylon.
Dicha poliamida, obtenida a partir de un proceso de producción para el que se requieren un menor uso de recursos fósiles, da como resultado dos vestidos largos de alma vanguardista y un body (cuyos precios oscilan entre los 22,95 y los 29,95 euros). En términos técnicos, Fashion United explica que estamos ante «un desarrollo para el desde Nilit termina por combinar únicamente “un 45 por ciento de HMBA”, con un “55 por ciento de ácido adípico”, compuesto tradicionalmente obtenido a partir de materias derivadas del petróleo o el gas natural, pero que, y en colaboración con Basf, la compañía israelí especializada en la producción de poliamida, ha logrado terminar obteniendo de “biomasa” y de “materias primas renovables”».
A esto, en el medio anteriormente citado suman que «de este modo, y como resultado, “Basf reduce el uso de recursos fósiles utilizando esta materia prima renovable para su proceso de producción”. Proceso del que se sirve posteriormente Nilit para elaborar sus fibras de poliamida de última generación, de las que ya en último lugar, y en el marco de esta colaboración, se termina nutriendo Zara para la confección de los distintos diseños de esta cápsula». Zara lo deja claro: “Esta poliamida tiene la misma calidad y características que una poliamida convencional”. Eso sí, «reduce el uso de los recursos fósiles y las emisiones de carbono».
La moda sostenible habla de compromiso, conciencia y futuro. En talentiamapoyamos a las marcas que creen en un mundo mejor y abogamos por el sello ‘eco’. Si quieres conocer todas las novedades del sector Fashion-Retail síguenos en nuestras Redes Sociales (Instagram, Facebook y Twitter). ¡Súmate el movimiento verde!
Celebramos el 8M desde las calles y desde la oficina: hoy hablamos de mujeres emprendedoras que tienen su propio proyecto y que son un ejemplo a seguir para todas aquellas que deseen iniciar un nuevo camino laboral dentro del mundo de la moda.
La historia del 8M se remonta a 1848 en Estados Unidos. Entonces, Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mot congregaron cientos de mujeres en lo que fue la primera agrupación de derechos de la mujer del país tras ser calladas en una conversación contra la esclavitud. Años más tarde, el 8 de marzo de 1875, mujeres de una fábrica textil de Nueva York protestaron y se manifestaron por la desigualdad salarial, peticiones que desencadenaron una brutal represión de la policía que terminó asesinando a 120 trabajadoras. Después del grave incidente, se generó el primer sindicato femenino de la historia y se inició una serie de protestas y huelgas de mujeres en el sector textil. Más de cincuenta años después, el 8M es el día de la lucha por la igualdad completa de derechos.
Ser mujer no es sencillo en muchos aspectos y menos para emprender. Como leemos en RTVE, «638.400 mujeres se han visto obligadas a renunciar a un empleo por esta situación [conciliar la vida profesional y personal], frente a 55.000 hombres». En pocas palabras, dar el paso de iniciar un proyecto propio con sello femenino es una hazaña que celebramos todos los días del año, pero hoy resulta especialmente esencial recordar el vital papel de la mujer en nuestra industria. Por este motivo, hablamos de nueve mujeres emprendedoras que, quizás, no conocías.
Andrea Castillo, ByNiumaAL
La relación de Castillo con la moda se remonta a su legado familiar. La creativa explica en la web de su firma, ByNiumaAL, que «Cuando preguntaban en el colegio a que se dedicaban nuestros padres, siempre deseaba ser la última en responder. Mientras mis compañeros decían profesiones que todos conocíamos, a mí me tocaba decir: “mi padre hace uniformes”». Asimismo, detalla que «recuerdo con 10 años ir el fin de semana a la fábrica con mi padre cuando no había nadie y tomarme un chocolate caliente en la antigua máquina de café que había en la oficina. Al llegar, el almacén estaba oscuro y cuando encendíamos las luces nunca me dejó de abrumar lo enorme que era , la cantidad de prendas que había colgadas y los rollos de tejidos apilados formando una montaña».
Años más tarde, «mientras terminaba la carrera de derecho y trabajaba a tiempo parcial como dependienta en tiendas de moda, decidí que al acabar haría un máster en Marketing de Moda donde conocí a Laura, mi compañera en esa aventura que hoy día es ByNiumaAL. Con una fuerte apuesta por la sostenibilidad, la marca cosecha éxitos en un mundo cada vez más competitivo.
Natividad Pacheco Soldado, Michonet
«Gracias a mis padres, y a esa frase que jamás olvidaré “¿tú que quieres ser?”, estudié diseño de moda en la Universidad Politécnica de Madrid». Así empieza el relato sobre su vida Natividad Pacheco Soldado en la web de Michonet, su firma. La diseñadora, que fue Directora Creativa y de Producción de Scalpers durante más de diez años, decidió dejar atrás la moda masculina para crear para mujeres, «como expresión de una mujer plena, segura de sí misma y enamorada de la artesanía y el diseño, creando mi primera colección llena de luz y color». Las prendas de Michonet son únicas en todos los sentidos.
Maria Jesús Gozalvo, Lola Cruz
En el universo del calzado encontramos nombres propios como el de María Jesús Gozalvo. Allá por 2004 fundó Lola Cruz, una marca que «crea el calzado perfecto para el día a día de la mujer actual», como explica la fundadora en su web. Además, Maria «heredó de su padre la pasión por el mundo del calzado y el impulso de crear una firma que fuese la materialización de sus sueños». La primera colección de la casa contaba con «30 diseños que representaban a cada una de las mujeres que admiraba y tenía a su alrededor». De este modo, confirmamos que la unión de Lola Cruz con la mujer viaja desde sus orígenes.
Sofía Arribas y Saioa Goitia, Sophie et Voilà
Mente creativa y poder ejecutivo, Arribas y Goitia forman un tándem invencible. Según leemos en la web de Sophie et Voilà, Sofía Arribas (directora creativa de la firma) «es pura imaginación aplicada al estilo, es el alma de Sophie et Voilà. Arquitecta de formación, es lectora empedernida, amante de la estética y el arte, y una enamorada de sus hijos y de su teckel Roque». Por otro lado, Saioa Goitia «es la tenacidad ejecutiva que hace posible este proyecto. Con un historial de éxitos empresariales a su espalda, es una viajera incansable, terriblemente sociable, madre de dos niños y amante de la buena mesa». El equilibrio es sinónimo de triunfo.
María de la Orden, La Veste
La diseñadora María de la Orden cuenta con varios proyectos, entre los que destaca La Veste. En 2018, de la Orden y Blanca Miró se unieron para construir La Veste. «La principal inspiración fue la estética vintage, que se refleja en la combinación libre, pero armoniosa de colores (rosa, amarillo, verde…), rayas y cuadros, mezcla de texturas: algodón, lana, piel sintética, terciopelo… y la distinguida elección de interiores y botones», detallan en su web. Asimismo, «La Veste es artesanal y responsable». Además, sus diseños cuelgan el cartel made in Spain.
Gabriela Comella, Gabriel for Sach
Los bolsos de Gabriel for Sach son una verdadera delicia. Tras este proyecto está Gabriela Comella. «Nacida y afincada en Barcelona, Gabriela Comella lanzó Gabriel for Sach con el objetivo de explorar la creatividad a través del diseño de carteras femeninas y la escritura», conocemos en la web de la marca. La propia fundadora agrega que «Gabriel for Sach se centra en la calidad y valora su selección individualizada de materiales y sus constantes procesos de control de calidad. Damos importancia a la artesanía y apreciamos nuestro proceso de fabricación único, que a veces puede producir marcas de identificación únicas en nuestros accesorios».
Sonia Ruiz y Hannah Rodríguez, Gold&Roses
Finalmente, viajamos hasta el universo de Gold and Roses. «Sonia Ruiz y Hannah Rodríguez son las dos mentes creativas a la cabeza de Gold&Roses. Ambas provenientes de familias joyeras hacen de la pasión por las joyas, los materiales nobles y el diseño su sello de identidad». Para conocer más de su historia, «tras formarse como gemólogas y diseñadoras y, después de haber trabajado para algunas de las mejores compañías de joyería del mundo, en 2014 deciden crear Gold&Roses, una marca de joyería en oro de 18kts, con una cuidada imagen, espíritu internacional y con un diseño actual, femenino y favorecedor». Las joyas con sello femenino también merecen su dosis de atención.
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