Sostenibilidad

Ya está a la venta el primer bolso hecho de hongos de la historia, un gran paso en materia de sostenibilidad

Stella McCartney lanza a la venta el primer bolso hecho de hongos, un avance en sostenibilidad y trabajo justo, te contamos todos los detalles.

Ya hablamos de este material hace unos meses, pero ahora es una realidad en forma de bolso. Sí, si te interesa el mundo de la sostenibilidad seguramente hayas leído sobre el «Frayme Mylo» de Stella McCartney,  un avance dispuesto a cambiar por completo la manera de confeccionar bolsos de cara a un futuro. Ahora que ya se puede adquirir, en talentiam analizamos este tejido y presentamos unas declaraciones de la propia firma que se impone como una de las más potentes en referencia a la moda sostenible.

El inicio de «Frayme Mylo»

Este proyecto firmado por Stella McCartney se remonta al 2017. En aquel momento, la marca unió sus fuerzas con Bolt Threads, compañía de innovación textil especializada en investigación y desarrollo de fibras ecológicas y sostenibles. Desde aquel momento, ambas empresas han puesto todo su empeño en crear cuero vegano cultivado en laboratorio, obtenido de los micelios de los hongos. A mediados del pasado mes de marzo de 2021 se pudieron contemplar unas primeras piezas experimentales hechas con este mismo material. Ahora, tras cinco años de estudio, el resultado es tangible.

El bolso hecho con «Frayme Mylo», entre nosotros

El bolso en cuestión forma parte de la colección primavera/verano 2022 de la marca. La primera vez que pudimos verlo fue encima de la pasarela, pero este próximo 1 de julio estará disponible para su compra. Eso sí, no de cualquier forma: este bolso hecho con hongos se englobará dentro de una serie numerada y producida en edición limitada. Por el momento, no se ha confirmado el precio exacto, pero en FashionNetwork apuntan que «se antoja que terminará siendo superior a los 1.195 euros que marca el mismo modelo “Frayme” confeccionado a partir de fibras sintéticas».

Cómo se produce este material

Los micelios, el sistema similar a una raíz de los hongos, es la base del «Frayme Mylo». Tras ser tratado en el laboratorio, se somete a un proceso de curtido similar al del cuero tradicional, pero para el que no se hace uso de productos químicos nocivos como la dimetilformamida (dmfA) o el cromo. Según defienden Bolt Threads y Stella McCartney, es un material que resulta «suave, flexible y tiene un impacto ambiental significativamente menor al de la cría de ganado».

Qué dice la marca al respecto

En el mismo medio anteriormente citado, leemos que la compañía ha comunicado que “está hecho a mano por artesanos italianos que hemos capacitado para trabajar con Mylo”, esta “alternativa vegana innovadora e increíblemente realista del cuero animal”. Además, destacan que “el micelio utilizado para este pionero material se cultiva en laboratorio por nuestros socios estratégicos a largo plazo de Bolt Threads”, mientras que, a nivel de diseño, el modelo de aspecto redondeado “también presenta una cadena y un medallón de aluminio reciclable, haciendo que el bolso sea inmediatamente reconocido como un icono” de la firma.

“Bolth Threads ha diseñado un proceso con un impacto ambiental y para la salud mínimos, optando además por trabajar con una cadena de suministros formada por socios bien reconocidos a nivel mundial y certificados”. “Además, el curtido del cuero a menudo se subcontrata a países en desarrollo, donde las personas deben trabajar en malas condiciones y están expuestas a productos químicos de curtido nocivos y cancerígenos”. Así que no es solo una apuesta por crear nuevos tejidos, también es una alternativa para favorecer el trabajo justo. 

En talentiam apostamos por la moda eco y sabemos que el descubrimiento de nuevos tejidos sostenibles es la clave para asegurar un futuro verde. Si quieres conocer todas las novedades del sector Fashion-Retail síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Súmate el movimiento eco!

Retail/Moda

Cinco colaboraciones en forma de colecciones cápsula que están dando mucho qué hablar

Las colecciones cápsula que generan alianzas creativas mueven el mundo de la moda y estas son las más representativas del mes de mayo.

La unión hace la fuerza, esta expresión tiene infinitas aplicaciones y la moda no se queda a un lado. El paso de los años ha demostrado que juntar el universo creativo de dos firmas es sinónimo de éxito. Así, nacen colecciones que se salen de la norma y que dan aire fresco a los catálogos de pequeños diseñadores o grandes marcas. Este mes de mayo está siendo muy movido. En especial, cuando hablamos de colecciones cápsula que aúnan dos nombres relevantes. En talentiam exponemos las cinco collabs que más expectación han generado.

Disney x Givenchy

El resultado acaba de ver la luz: Disney y Givenchy se dan la mano en una propuesta bautizada como «The Wonder Gallery«. Los personajes de la colección Givenchy x Disney incluyen a Bambi, Pongo y Perdita de «101 Dálmatas», Oswald de “Lucky Rabbit” y Elsa y Olaf de «Frozen». La colección incluye camisetas y sudaderas y ya está a la venta.

Nike x Jacquemus

Ya hemos hablado de esta collab en nuestro Instagram, pero la fusión de Nike y Jacquemus requiere más atención. En 25 gramos apuntan que «a la espera del drop, Jacquemus ha revelado en exclusiva las primeras imágenes de la colección que cuenta con piezas como las zapatillas Humara (reinventadas por el diseñador), looks deportivos que parecen sacados de la pista de tenis además de accesorios perfectos para practicar disciplinas como el senderismo». Se podrá adquirir a partir del 28 de junio.

Zara x Rhuigi Villaseñor

El gigante español no para de presentar nuevas colaboraciones y Rhuigi Villaseñor, diseñador filipino-estadounidense que se mantiene actualmente a caballo entre Los Ángeles y Suiza, es su última apuesta. En Fashion United destacan que «nos encontramos con una colección cápsula masculina en la que priman las prendas de corte deportivo y athleisure, en la que encontraremos desde chándales y mallas, a chaquetas deportivas, pantalones cortos de corte deportivo o camisas técnicas de apariencia de cortavientos, junto a otras prendas más marcadamente urbanas, como polos, sudaderas, jerséis, cazadoras tipo bomber, camisas o diferentes modelos de pantalones y cazadoras vaqueras».

Nannacay x Farfetch

Gracias a Farfetch conocemos la marca brasileña Nannacay, especializada en la comercialización de bolsos confeccionados por comunidades de artesanas peruanas. Según explica el marketplace en un comunicado: las piezas “reflejan el color, el diseño y las formas vibrantes de la cultura quechua, como parte de la campaña Only on Farfetch: Nannacay”.

Adidas x Gucci

La vimos en la pasarela de Milán y no podemos esperar a verla en las tiendas: Adidas y Gucci han diseñado la collab que más ha dado qué hablar. En Fashion United señalan que «nos encontramos frente a una colección armada sobre una heterogénea paleta cromática, en la que priman las tonalidades crema, rosa palo y amarillo pastel, junto a intensos acentos en azules, violáceos, rojos o verdes hierba. Bases así pues de una colección, cuyas piezas se distinguen por mostrar una confusamente natural fusión de los emblemas y de los elementos más propios de ambas firmas de moda».

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Fotos | De las respectivas marcas

Retail/Moda

El mercado de los bolsos de lujo escala posiciones: ¿qué se esconde tras este fenómeno?

Analizamos un estudio que habla de crecimiento del mercado de los bolsos de lujo y apuntamos los motivos causantes de esta revolución.

El mundo es una suma de incongruencias: hay gente que ni siquiera puede pagar la luz al mismo tiempo que el mercado de los bolsos de lujo no para de crecer. Y no, no lo decimos nosotros. Según un informe de investigación realizado por Transparency Market Research, el crecimiento del mercado mundial de los bolsos de lujo señalan a una tasa de crecimiento anual constante del 5,9 por ciento entre 2021 y 2031. Unos números reseñables para una industria que parece no padecer los estragos de la pandemia. ¿Qué hay tras este fenómeno? En talentiam intentamos dar respuesta a esta pregunta.

bolsos de lujo

Cuatro motivos principales: mujeres trabajadoras, vuelta a la oficina, subida de precios y redes sociales

Sí, hemos lanzado todos los motivos al mismo tiempo. ¿Por qué? Fácil: las cuatro razones están relacionadas. Las mujeres son el principal objetivo de las firmas de bolsos de lujo y el hecho de que cada vez haya más mujeres en posiciones de alto nivel adquisitivo (debido a su trabajo) promulga la compra de diseños de coste elevado. Un bolso de lujo es sinónimo de un estatus social alejado de la clase media.

A esto le sumamos que durante la pandemia la compra de bolsos de lujo se ha visto frenada porque estas mujeres trabajaban, en su mayoría, desde casa. Aquellas que han mantenido su trabajo y no han visto dañados sus sueldos, ahora vuelven a la oficina y buscan nuevos bolsos para hacerlo por todo lo alto. La zona Asia-Pacífico e India son los mercados más potentes para la venta de bolsos de lujo.

Ahora toca hablar de las firmas. Primero, tenemos que apuntar que ante la inflación, las marcas de lujo han subido los precios, fenómeno que se traduce en un aumento de los ingresos. Las marcas no valoran el número de unidades vendidas, sino el cómputo de ganancias. Si mantienen las ventas, pero suben los precios, los beneficios se disparan.

Finalmente, las redes sociales también tienen parte de «culpa». Los bolsos son objeto de deseo y verlos constantemente logra que la compra por impulso aumente. La campaña realizada por Dior de su nuevo «Saddle» ha sido toda una revolución, por poner un ejemplo. Debemos tener en cuenta que casas como Dior, Gucci, Louis Vuitton, Versace y Chanel tienen un engagement muy alto y un número de seguidores que asciende a millones.

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Fotos | Chanel

Sostenibilidad

Las trampas tras el claim «algodón orgánico»

¿Conoces lo que se es realmente el algodón orgánico? En talentiam te contamos por qué algunas firmas emplean este reclamo de forma fraudulenta.

Es una realidad: muchos consumidores se dejan llevar por lo que anuncian las firmas y creen que el «algodón orgánico» es algo así como la panacea de la moda sostenible. Además, los claims publicitarios incluso dan a entender que es de mayor calidad e incluso más respetuoso con el medio ambiente, pero lejos está la realidad. En talentiam analizamos este fenómeno y hablamos sobre cómo parte de la industria de la moda juega con los conceptos para hacer uso del popular greenwashing.

algodón

Agricultura ecológica: qué es exactamente

Como todos sabemos a estas alturas, el algodón proviene de la tierra y se consigue mediante la agricultura. Según apunta la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, más conocida como FAO, la agricultura ecológica es un sistema de producción en el que se intenta utilizar al máximo los recursos de la tierra, dándole énfasis a la fertilidad del suelo y la actividad biológica. A esto le sumamos que pretende minimizar el uso de los recursos no renovables y no utilizar fertilizantes y plaguicidas sintéticos para proteger el medio ambiente y la salud humana.

Hasta aquí todo claro. En relación con el calificativo de agricultura ecológica, hablamos de aquella cuyo objetivo es obtener alimentos utilizando sustancias y procesos naturales, para tener un impacto medioambiental limitado, ya que promueve el uso responsable de la energía y los recursos naturales, el mantenimiento de la biodiversidad, la conservación de los equilibrios ecológicos regionales, la mejora de la fertilidad del suelo y el mantenimiento de la calidad del agua.

Europa y sus normas

Las normativas europeas y españoles son claras: dictan que el algodón que se produce en nuestro país tiene la misma calidad que el ecológico y el biológico u orgánico., El proceso productivo es casi igual, con una diferencia: en el ecológico no hay intervención genética, pero esto está prohibido por la Unión Europea. Así pues, si la UE no acepta el uso de intervención genética, en ambos casos en el cultivo no hay intervención artificial (pesticidas o fertilizantes sintéticos).

España y Grecia llevan años juntas en la Alianza Europea del Algodón (European Cotton Alliance), que impulsa la marca EUCOTTON. Este sello certifica que el algodón ha sido producido y procesado en la Unión Europea. Esta etiqueta asegura que, para su cultivo, se emplean variedades de semillas no transgénicas, como exige la legislación europea en la materia. Asimismo, los métodos de producción se atienden a los estándares más elevados de producción sostenible y de respeto al medio ambiente, cumpliendo con criterio la legislación comunitaria en materia social y laboral. Muy sencillo: si está hecho dentro de los límites de la Unión Europea, no es «algodón orgánico», es «algodón».

La moda sostenible habla de compromiso, conciencia y futuro. En talentiam apoyamos a las marcas que apuestan por un mundo mejor y abogamos por el sello ‘eco’. Si quieres conocer todas las novedades del sector Fashion-Retail síguenos en nuestras Redes Sociales (InstagramFacebook y Twitter). ¡Súmate el movimiento verde!

Fotos | Unsplash

Retail/Moda

Cinco exposiciones de moda que merece la pena visitar esta temporada

Desde la exposición en honor al genio Alber Elbaz, hasta la retrospectiva de la obra de Gianni Versace pasando por la muestra sobre cine y moda que está revolucionando la capital española,

Hablar de moda es hablar de arte. Como disciplina artística, la moda llega a los mejores museos y centros culturales del mundo este año. Desde la exposición en honor al genio Alber Elbaz, hasta la retrospectiva de la obra de Gianni Versace pasando por la muestra sobre cine y moda que está revolucionando la capital española, en talentiam cazamos las exposiciones de moda más potentes de la primavera-verano 2022.

Africa Fashion – London’s V&A Museum

El icónico V&A inaugura una exposición dedicada a la moda con sello africano. La muestra viaja desde mediados del siglo XX hasta los creativos contemporáneos. A través de fotografías, textiles, música y artes visuales, ‘Africa Fashion’ explora la vitalidad y el impacto global de una escena de la moda tan dinámica y variada como el continente mismo. La exposición, que cuenta con más de 250 obras, se podrá visitar del 11 de junio de este año al 16 de abril del 2023.

Love Brings Love – el tributo a Alber Elbaz en París

El Palais Galliera celebra a Alber Elbaz en un formato de exposición sin precedentes, recreando el espectáculo colaborativo que se presentó en homenaje al legendario diseñador el 5 de octubre de 2021. Tras el fallecimiento de Elbaz, AZ Factory, la empresa emergente de moda que acababa de fundar, imaginó y organizó un desfile en su honor. Esta exhibición recrea el desfile sumergiendo a sus visitantes en la experiencia completa de la pasarela. Reproduce el orden exacto, los efectos, la música y las luces que hicieron de la velada un momento inolvidable de la historia de la moda. Podremos disfrutar de esta muestra hasta el 10 de julio.

exposiciones de moda

Gianni Versace: Retrospective – The Groninger Museum

Otro maestro: Gianni Versace. Versace fue asesinado hace 25 años, pero sus ideas siguen más vivas que nunca. El Museo de Groninger da vida a la carrera del excéntrico diseñador de moda italiano a través de una exposición colorida, atrevida y emotiva. Moda, pop y diseño se juntan de una manera espectacular. La muestra termina el 7 de mayo.

Cine y Moda – CaixaForum Madrid

La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, cocomisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro o erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo. Estará disponible hasta el 5 de junio.

Bethany Williams: Alternative Systems – Design Museum

Desde prendas hechas con desechos de libros reciclados hasta colaboraciones con proyectos comunitarios, la diseñadora afincada en Londres Bethany Williams está construyendo una práctica que busca evitar las contradicciones habituales de la moda. Su trabajo aborda problemas sociales y ambientales, y esta exhibición también incluirá su colaboración como parte de Emergency Designer Network para crear PPE durante la pandemia. La podremos ver en el Design Musem hasta el 4 de septiembre.

exposiciones de moda

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Fotos | De los respectivos museos