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Sostenibilidad

El Ayuntamiento de Madrid apuesta la circularidad y la sostenibilidad

Talentiam | 05/02/2024 0 Comments

Ocho empresas seleccionadas con rigurosidad entrarán en un programa de capacitación con la circularidad y la sostenibilidad por bandera.

Ser una empresa o una marca sostenible va íntimamente relacionado con el conocimiento y, en numerosas ocasiones, con las oportunidades a nivel económico. El Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con la Asociación de Empresas de Confección y Moda de la Comunidad de Madrid (Asecom), acaba de lanzar una iniciativa que interesa, en especial, a aquellas compañías textiles que busquen fortalecer su lado verde. De acuerdo con Fashion United, este proyecto «buscará capacitar a las empresas seleccionadas en materia de circularidad y sostenibilidad, abordando para ello todas las amplias y distintas materias que han sido identificadas por parte de los responsables del programa como “determinantes”, para la hora tanto de impulsar la adaptación como la competitividad de las empresas de la industria de la moda, de cara al nuevo contexto al que se abre el sector, como una industria en la que la digitalización y la sostenibilidad han pasado a ser, desde ya, factores determinantes para la viabilidad de las empresas«.

El Centro de Innovación en Economía Circular del Ayuntamiento de Madrid (CIEC), en asociación y colaboración con Asecom, es el ente organizador de este programa en circularidad, de carácter gratuito, para ocho empresas seleccionadas. Tal y como apunta la noticia, esta iniciativa propone «la capacitación de las empresas del textil y de la moda, con actividad y presencia en la ciudad de Madrid, en materia de circularidad, se ha terminado de diseñar este programa en circularidad, dirigido a empresas consolidadas con actividad en la capital de España«. En el comunicado se hace oficial que las «compañías que pueden empezar ya a ultimar sus candidaturas, para participar de un programa, gratuito, de seis meses de duración, para el que únicamente serán finalmente escogidas un total de ocho compañías».

Este programa cuenta con cuatro ejes principales. Un plan de difusión, creación de contenidos y coordinación de mensajes convive con la fuerte presencia de documentación específica de cada área. Así, se busca que las empresas estén alienadas con las “nuevas demandas del sector”, con alma sostenible, circular y también digital.

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Fotos | Unsplash

noticias moda

Quién es Adrian Appiolaza, el nuevo director creativo de Moschino

Talentiam | 31/01/2024 0 Comments

Adrian Appiolaza se alza como Director Creativo de Moschino y presentará su primera colección este mes de febrero en Milán.

El juego de sillas en lo más alto del universo de la moda sigue su curso. Tras saber, el pasado mes de marzo, que Jeremy Scott abandonaba la dirección creativa de Moschino, ahora es el turno de dar a conocer quién es su predecesor. Aunque es difícil imaginar un Moschino sin Scott, el argentino Adrián Appiolaza ha sido elegido como nuevo Director Creativo de la firma y todos los medios se hacen eco de esta noticia. Nacido en 1972 y criado en Buenos Aires, este diseñador era desconocido para parte de la industria, aunque su historia es de altura.

Tal y como leemos en El Periódico, Appiolaza cuenta con «una década de experiencia como director de diseño de ‘prêt-à-porter’ femenino en Loewe, junto a J.W. Anderson, y anteriormente ocupó el mismo puesto en Chloé con Clare Waight Keller». Además, en su currículum también figuran nombres Louis Vuitton o Miu Miu. Ahora, el argentino será el encargado de supervisar las colecciones de mujer, hombre y accesorios de Moschino.

Massimo Ferretti, presidente ejecutivo del grupo Aeffe, propietario de Moschino, ha expresado en un comunicado que «Adrian trae consigo una riqueza única de experiencia, creatividad y conocimiento de la historia de la moda que será fundamental para escribir un nuevo y maravilloso capítulo en la aventura de la marca fundada por Franco Moschino». El debut del argentino tendrá lugar en la presentación de la colección femenina Otoño/Invierno 2024, que se celebrará en el Museo della Permanente, Milán, a finales del mes de febrero. Así que todo apunta a que Appiolaza y Moschino llevan varios meses trabajando juntos.

«Las chaquetas con postales en 3D, el vestido con falda hecho con 20 sujetadores, los innumerables ‘trompe-l’oeil’… Como creativo y coleccionista, la lista de creaciones de Franco Moschino que han entrado en la historia de la moda es casi sin fin. La esencia de su talento, para mí, es habitar su tiempo, misión que llevó a cabo con envidiable ligereza, abriendo una ventana para que todos imaginemos, a nuestra manera, el futuro. Estoy profundamente agradecido a Massimo Ferretti por permitirme acceder al mundo de Moschino, así como la entrada a una casa cuyas paredes rezuman una historia que estoy ansioso por escuchar. Estoy listo para transportar la Maison a un nuevo capítulo, con un toque teatral, al puro estilo Moschino”, ha expresado Appiolaza.

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Fotos | Adrian Appiolaza

noticias moda

Cómo se aplica la nueva Ley de Comunicación Audiovisual en materia de influencers

Talentiam | 29/01/2024 0 Comments

Los influencers de más de dos millones de seguidores son el foco del nuevo decreto del Ministerio de Economía y Transformación Digital.

El fenómeno influencer a nivel mundial es imparable. Además, España es uno de los principales mercados de éxito para los creadores de contenido. De acuerdo con el estudio ‘Crecimiento de la Marca a través de Influencer Marketing’ realizado por IAB Spain y Nielsen, «de los 10,5 millones de influencers activos en Instagram, TikTok y YouTube de Europa, el 15% son españoles, destacando Instagram como la plataforma con mayor número de usuarios». Asimismo, «el informe también revela que en España 2 de cada 100 habitantes tienen más de 1K seguidores en Instagram y que la relación entre los influencers activos en Instagram y la población del país en España es una de las más altas de Europa con un 3,33%, siendo en países como Francia, Alemania, Bélgica o Austria inferior al 1%». Hacer publicidad a través de influencers es una tendencia al alza que, a partir de este trimestre, sufrirá la vigilancia del estado.

Tal y como leemos en Cinco Días, «este mismo trimestre entrará en vigor el proyecto de real decreto elaborado por el Ministerio de Economía y Transformación Digital, que pone el foco en los contenidos online que publicitan streamers, youtubers, blogueros, gamers, tiktokers, tuiteros, instagramers y demás perfiles unificados bajo la acepción de influencers. Es decir, gente que, más allá del número de seguidores que acumula en diferentes redes sociales, es capaz de influir en dicho público a través de sus comunicaciones». Eso sí, por ahora se vigilará de cerca a los que acumulan más de dos millones de seguidores.

En el medio citado destacan que «de enero a noviembre de 2023, en España se contabilizaron 72 reclamaciones contra este tipo de contenidos, recibidas por el Jurado de la Publicidad de Autocontrol, el organismo independiente de la industria publicitaria nacional». Esta ley busca diferenciar claramente entre la información comercial y el contenido editorial y tiene como fin proteger a los menores, ya que son uno de los principales consumidores de redes sociales.

«Entre los cambios más significativos que llegarán desde Autocontrol subrayan “la distinción clara entre la información comercial y el contenido editorial, mediante métodos ópticos, acústicos o espaciales que eviten la confusión”; el volumen de los anuncios no podrá destacar. En cuanto a las restricciones estrictas, estas planearán sobre el culto al cuerpo (tratamientos estéticos y productos de adelgazamiento), cigarrillos electrónicos, así como ciertos medicamentos y productos relacionados con la salud. Tampoco se admitirá la promoción de bebidas alcohólicas, apuestas y juegos de azar. En lo referente a alimentos no saludables dirigidos a quien no tenga la mayoría de edad, la normativa impulsa códigos de conducta», puntualizan en Cinco Días.

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Fotos | MIM, Dior, Louis Vuitton

Sostenibilidad

Qué relación hay entre los aranceles y el progreso de las alternativas al cuero

Talentiam | 17/01/2024 0 Comments

Stella McCartney habla sobre los límites que sufren las alternativas al cuero animal en mercados como el de Estados Unidos.

Casi cada semana conocemos el nacimiento de una nueva alternativa al cuero animal. El «cuero» de coco Malai, de corcho, el Piñatex, el «cuero» de soja, el Biocuero de Zoa o el «cuero» ecológico de nopal son algunos de los nombres más famosos en el sector. Aunque aún hay cierta parte de la población que se resiste a abandonar la compra de artículos confeccionados con piel de origen animal, existen otros aspectos que limitan la proyección de las piezas «eco». De acuerdo con un informe del sitio web MarketsandMarkets, «el mercado de cueros de origen no animal debería duplicarse ampliamente de aquí a 2028, de 107 millones a 216 millones de dólares», una información proporcionada por Fashion United. Stella McCartney es uno de los grandes nombres de la moda que lucha por fomentar las alternativas sostenibles y ha hecho público un detalle que nos permite entender los límites que sufren los cueros no animales en el universo.

La diseñadora británica ha concedido una entrevista a la AFP durante la conferencia del cambio climático en Dubái (COP28). En esta conversión, ha comentado lo siguiente: «si llevo un zapato sin piel a Estados Unidos, ese zapato recibe un arancel que es un +30 por ciento superior a uno equivalente hecho de cuero. Si pongo un trozo de cuero en ese zapato, el arancel se esfuma. Es una locura. ¿Cómo esperan motivarnos así? Es indignante. Somos más nocivos que la industria automovilística. La moda desechable está destruyendo el planeta. Ellos deberían ser penalizados». De este modo, McCartney apunta a los altos aranceles como uno de los motivos que dificulta el avance de las opciones «eco».

La británica ha añadido un nuevo material sintético en sus colecciones, el Mirum. Tal y como leemos en Robb Port, «Mirum es un material de origen vegetal, libre de plástico y 100% reciclable, se trata de un compuesto híbrido que combina materiales naturales vírgenes e insumos de residuos agrícolas. Los ingredientes se eligen según el uso deseado y las necesidades funcionales y estéticas del material, pero un componente esencial es un curado vegetal patentado que le brinda una durabilidad y resistencia mejoradas a la degradación prematura. La producción de este cuero vegetal también utiliza subproductos como a fibra de cáscara de coco o bonote, que proviene de la producción de agua y de aceite de coco, o el polvo de corcho, que se genera en la fabricación de tapones de vino». Así, la inglesa se impone como una de las diseñadoras con alma sostenible más potentes del mundo.

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Fotos | Stella McCartney

Retail/Moda

De Oaxaca a Dior: la historia de un artesano mexicano que ha llegado a lo más alto

Talentiam | 15/01/2024 0 Comments

Remigio Mestas ha logrado que el legado artesanal de Oaxaca esté presente en la colección Crucero 2024 de Dior.

Hablar de moda es hablar sobre cultura. Al igual que también es hacer referencia a bellas historias. En el caso de hoy, viajamos a México para conocer a Remigio Mestas, un artesano que guiado las creaciones de su pueblo a la última colección de Dior. En el viaje que nos ocupa, descubriremos que no hay límites si la pasión, la confianza y el trabajo bien hecho están presentes.

Tal y como leemos en Fashion United, allá por 1990 Remigio Mestas dio el pistoletazo de salida a un proyecto que tenía como fin dignificar los textiles de los pueblos originarios de Oaxaca. “Yo en 1990 tenía 12 años y me acababa de integrar en el arte popular. Entonces me di cuenta de que el textil de los pueblos originarios era menospreciado por la gente que vive en la ciudad. Saber que el textil de los pueblos no era valorado y era considerado como la ropa de los indios o de los hippies me dio un poco de tristeza. Especialmente, siendo de la comunidad de la Sierra Norte de Oaxaca, de un pueblo que se llama Villa Hidalgo Yalalag, y porque mi madre era tejedora”, explica Remigio en una entrevista al medio citado.

Ante esta situación, Mestas decidió abrir su campo de acción y se fijó en otras culturas como la de Guatemala. De este modo, en 1990 inauguró el proyecto “Preservación y recuperación del textil de los pueblos originarios de Oaxaca”. Ahora, esta iniciativa cuenta con más de 400 familias en 42 comunidades en Oaxaca y ocho comunidades en otros estados del país. «Además, cuenta con relaciones con artesanos y proveedores en África, Europa, Asia y en el sur de América. Los tejidos que se realizan a través del grupo se encuentran en un punto de venta en Oaxaca, uno en San Miguel de Allende y otro en la Ciudad de México», leemos en Fashion United.

El trabajo artesano de Remigio Mestas ha alcanzado un hito recientemente, el de aparecer en el desfile Crucero 2024 de Dior. Cirze Mendoza, curadora de El Ropero de Frida y quien investigó posibles colaboradores para la colección de Dior que Maria Grazia Chiuri quería realizar con artesanos mexicanos, fue el «culpable» de unir a Mestas y Dior. El respeto a la identidad de la comunidad fue el punto de partida de esta unión. «De esta manera no solo se acordó un precio justo, sino que se le diera crédito a la comunidad, al maestro tejedor y al maestro bordador. Otro de los acuerdos con Dior fue el de respetar que se trata de un trabajo artesanal que toma tiempo, por lo que no se podían realizar piezas al por mayor, sino alrededor de cinco piezas en tres meses», explican en el medio citado.

“Mi idea de trabajar con ellos también fue la de que fuesen aliados. Si en los años 80 la gente decía despectivamente que la ropa era para indios, hemos trabajado tres décadas en reivindicar estas piezas. Ahora, hay gente de Oaxaca vistiendo huipiles, también políticos, economistas, artistas, etc. Hay mucha gente que ya empieza a utilizar la indumentaria de los pueblos originarios con respeto. Y me pareció importante participar con María Grazia para que el textil sea tomado en cuenta con la misma calidad con la que es tomada una casa de moda tan importante como Dior”, puntualiza Mestias. Sin lugar a dudas, el arte mexicano no conoce límites.

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Fotos | Dior